徐广顺：电视艺术正面对通俗与低俗的生死较量
各位同仁：
大家好！我要发言的题目叫《中国电视艺术正面对着通俗与低俗的生死较量》。
电视艺术要发展，通俗化、大众化是必由之路，通俗化与大众化是对文化精英、思想垄断最具消解性的艺术形式，如果电视艺术能沿着一条健康的道路发展下去，无疑是国人幸之。电视剧是典型的通俗艺术，有人说就是小人书，或者说是最大众化的艺术，大众化就是要求艺术的创作者向世俗低头。昨天，我们在小组讨论会上提到了美国纯文学作家马里奥·普佐，的转变。1965年之前，他一直从事纯文学创作，穷困潦倒，但在45岁那年，他终于向世俗低头，写出了小说《教父》，一夜成名。1972年，他的一个朋友，弗朗西斯。福物.科普也向世俗低头，把执导电影《教父》，一举获得了七项奥斯卡大奖，随后他又拍了经典的战争片《现代启示录》，再获多项奥斯卡大奖，创造了世界电影史上的奇迹。这就说明什么？我们的艺术创作者在适当的时候真得向世俗低头，电视剧娱乐化一点没有错，即使是给中央电视台拍电视剧，拍一些商业片，也是应该的。
然而，今天令人胆战心惊的是低俗化、庸俗化和恶俗化正在悄悄的取代通俗化和大众化，拜金主义正在一点点将包括电视艺术在内的艺术推向死亡。反对精英化，追求大众化并不意味着电视剧的编导者们要放弃自己的思考，放弃自己责任，一味迎合电视观众与片商的趣味。某些电视剧的可怕之处，不仅在于它榨取了我们的时间，更主要的是它愚化了我们的思想！比如近期一些有较高收视率的苦情戏、一丑三苦戏，还有某些所谓农村的伪喜剧……这些电视剧的思想内容是消极的、有害的，尤其对于缺乏思想免疫力的青少年来说，危害更大。鸦片好抽，可是在获取抽鸦片的消遣娱乐之后，付出的是自己的生命和健康。当下文化思想的贫乏乃至边缘化，已成为不断滋长的倾向，一切服从并依赖经济，对思想的需求已不那么迫切了。的确，在一个社会冲突缓、相对平稳的发展时期，文艺会丧失它在攫取社会题材方面的新奇感和震撼力，放弃思考，而趋向技术性和娱乐性。社会的安宁、闲适也促使人们转向注重文艺的娱乐功能……但是，文艺的沙龙化、网络化、小品化、浅俗化，也带来了过度娱乐的低俗问题。当电视艺术被脑筋急转弯式的搞笑包围，缺乏思想的作品大肆泛滥，它损害的将是一个民族的智力和健康！“愚民”是封建遗毒滋生、专制横行的温床，一个民族丧失了思考的能力和习惯是危险的！那最终将危及整个社会的发展。 文革的教训就太深刻了，全国一本书、八部戏，变味的宗教文化已经使人们丧失了思考和人性！
我们究竟想把幼稚中国的电视观众欣赏取向引向何处？倘若中国电视剧继续这样发展下去前途何在？！
电视剧的强权在于它培养了人们的习惯，就像鸦片的力量，是因为人们上瘾。因此，每一个电视编导者、投资商，万万不能因为金钱而失去良心。在电视剧创作中，我们编剧具有选择的优先权。这种优先选择权使我们有可能用自己的观点影响观众。电视人和政治家一样，对社会具有强大的影响力，也具有重大的责任，不能让自己迷失在金钱之中。如果我们失去了正确的理念追求，电视剧不仅会变得无足轻重，而且还非常危险，美丑不分、善恶不分、黑白不分、男女不分……一味追求收视率，中国电视剧已经到了最危险的时候！
通俗与低俗的界限究竟在哪？
我认为首先是审美态度。通俗其实是严肃文化的一种，只是表现形式更易于被人接受。其宗旨同高雅艺术是一样的，是通过弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶，给人以美的享受和有益的精神启迪。低俗则相反，它是为了迎合低级趣味而放弃文艺的审美思想和批判功能，用生理快感代替审美。比如毫无批判地展示各种脏话与丑态，制造感官刺激，把玩病态心理和变态行为以挑战人们的神经，甚至抛开起码的道德评价和价值判断，去原汁原味地描写性动作和性欲望，以增加卖点。
其次是对崇高信仰的态度。“敬畏崇高是人类普世信仰的重要内容，通俗艺术和高雅艺术，都会对崇高精神、对象征国家尊严和伟大牺牲精神的事物怀有敬仰之心，而低俗、恶俗和庸俗的东西则回避崇高，甚至嘲笑崇高，”就像一群无德无义的城管人员，毫无敬畏之心地在市场上横行霸道。
再其次是对保护隐私的态度。“合格的通俗作品以对社会生活的独特发现致胜，低俗之作才以暴露隐私为卖点。”
要想创造中国电视剧的辉煌，优秀的电视剧编导者是必不可少。我们都有这样的经历和感觉，看电视最痛苦的时候是所有频道都在播放广告，比这更痛苦的是，所有的频道都在播面目相似的电视剧。大量三流电视剧的播出，证实了低智商的编剧、导演群体的迅速崛起，他们对高层次编剧、导演带来的不是冲击，而是淹没。这些人都有一个共同的特点，太多的侥幸心理和太少的责任感。在那些人的作品中，既缺乏生活的真实，又缺乏艺术的升华，应该讲，电视剧还不像电影那样，拥有一批具有较高素质的编剧队伍，这种缺欠是在电视剧产生那天起就埋下了不足。
第二个问题，怎样才能创作出雅俗共赏的电视剧。我最近看一位学者的文章，我把他的东西给归纳了一下，我觉得他说的非常好，在这里我用最快的速度说出来。一个学者讲，创作一部优秀的电视剧之前，一定要做多方面的思考。比如：“在人性负面展示中，多一些正面的牵引；在常识性故事中，多一些新意；在个人的自我抚慰中，多一些忧国忧民的情怀和国家记忆；在仿制和借鉴中，多一些原创；在痛苦的绝望中，多一些温暖的希望；在追求写作速度和数量时，多一些追求质量的耐心；在轻松创作时，多一些难度；在描写男欢女爱、缠绵悱恻之时，多一些硬朗的阳刚之气；在怀古的忧思中，多一些对现实和未来民族进取精神的关注；在歌舞升平的认同中，多一些知识分子的良知和正义。”这些思考牵引着我们创作，我们应该在变幻的生活流中做出深层次的艺术表现，优秀的电视剧需要思想的穿透力！
第三个问题，努力让包括电视剧在内的一切艺术创作回归思想的前沿。让艺术创作回归思想前沿，这是很有现实意义的课题，这个课题切中艺术创作的积弊，巴尔扎克所赞成的那种用最少的面积、惊人地集中最大思想的文艺作品，近年来寥若晨星。小说如此，电影、电视剧更加如此。我们应该鼓励作家、编剧，多思、深思，追求真知灼见，创作具有前瞻性的作品。当然一些优秀的文艺作品，比如《许茂和他的女儿们》、《将军吟》、《芙蓉镇》、《冬天里的春天》等等，对文化大革命的否定都在中央发表文件之前，文艺是可以走在政治前面的，只有那些能够见证时代精神的作品才具有伟大性。
我受昨天曾庆瑞教授的启发想到了国家软实力的问题。二十多年前苏联帝国一夜之间就没了，许多人都在思考。昨天曾教授提到这个问题，这是一种文化现象。所以最近中共中央六中全会专门把文化工作作为一个课题来做，这个是多少年来都没有的。现在我要讲的最后一个问题就是关于软实力即文化实力的思考，文化是一个国家的软实力主体，这是谁也不能否定的，但是多年来存在着许多误区。此前曾有专家著文，专门对此论述。“误区一，认为软实力即文化实力必须有硬实力，也就是强大的经济和军事力量支撑，这是不对的。德国诞生歌德、巴赫，俄国诞生托尔斯泰、屠格涅夫等一批伟人的时候，正是他们极贫极弱的世道；误区二，文化实力必须建立在民族认同上，这也是不对的。基督教从来没建立在任何国家之上，东方的佛教也是这样；误区三，文化实力可以以国家干预的办法进行，这又不对。北京的‘798’艺术区没有任何政府干预因素，美国的好莱坞也是这样；误区三，文化实力必须完全没有政府干预。这也不对，意大利文艺复兴时期的作品，很多是在政府干预和宗教干预下产生的 ，当时一些艺术家甚至受到了自由的限制。”
那么有没有一个能共同遵循的东西呢？我觉得这个就是昨天曾教授说的，有，那就是信心和信任。如果没有可信的方式去表现现实的话，很快就会山穷水尽。20多年前，苏联帝国没有受到任何军事攻击和经济制裁，一夜之间就崩溃了，用英国作家吉卜林的一句诗来形容：“帝国的灭亡不是轰隆一声，而是噗嗤一下。”这是什么原因？关键是人民不再信任这个政府了。所以肯定地说，冷战结束后的今天，对于一个国家来讲，最大的危险不是军事打击，不是经济入侵，而是文化丧失。因此我在此呼吁，我们每一个编剧都应该：“行行好吧！别把自己国家推向深渊。”
谢谢！
(责编： 长亭)
|
|
|