雷献禾近日在老家暨拍摄地长春接受了当地《城市晚报》长达3小时的专访。在这个城市积雪尚未化尽的蛇年新春与我们细说龙年雪中拍就的现正在央视热播的《大雪无痕》。

　　雷献禾的“生存状态说”

　　无论是干哪行哪业，日子长了，自然会切身体会和不断总结出一些经验之谈。大家都知道雷献禾导演是学摄影出身。对他而言当好导演是因为有几个诀窍，名头太大自然不大好讲，但能够切实遵循的通则却能数出个一二三来。与记者说起这些时，雷导很谦虚，谈话也很内敛。

　　雷导很“老实”地告诉记者，直到今日，他也未练就一些大导演那样“一打眼便知道这个演员行不行”的功夫。而对于导演来讲，没有那种“伯乐”的眼力是很容易因“走了眼”或者“找不着感觉”而毁了整部戏的。雷导称，每个导演的具体工作方式不同会影响观众对拍出来的戏在冲击力、欣赏力和对剧情理解上的差异。雷导要求跟他一起工作的演员必须深层面地去体会角色的生存状态。

　　-不允许空泛背台词

　　选定一个演员后，雷导不会允许这个演员先照着剧本背好台词。他会给这个演员一段时间，使其找到与戏中角色身份基本相符的人物感觉。如果想演好下岗职工的话，那么演员自身就应该知道柴米油盐在市场上什么时候售出的价格最便宜，包括眼神、动作都应该在充分把握角色的基础上，达到一种还原真实的生存状态。比如以前他导演的电视连续剧《母亲》，老百姓之所以爱看，不仅因为演员的表演卖力气，同时观众心目中也有一种直观对照：邻居家某某就像电视中某某那样对待他的父母亲……这种把现实题材作品中艺术形象真实化的手法，无形中便粘住了观众的关注，同时也把戏里戏外“搅”在了一起，老百姓自然就会有看头了。

　　-从来不给演员做示范

　　这也是雷导绝人之处。导演给演员框死表演程式，甚至亲身来表演，然后让演员模仿的例子，恐怕在许多剧组中都屡见不鲜，也不乏成功之例。但是，在雷献禾的剧组里，这样的事未曾有。雷导对此解释为：“因为我不是学戏剧表演的，也不想把对戏份的个人把握用形象传授给演员，演员对某个角色的表演不到位时，我是有‘土’办法的，比如说与演员商量几套方案，反复磨合，待演员表演出来后寻找到共同感觉。”

　　雷导一再说调：自己不会演戏，如果硬以身示范的话，那么演员照你那套“示范”的东西就更不会有人爱看了。而事实上，观众已经从《离开雷锋的日子》或《大雪无痕》等剧作中看到，这种给演员本身更多的表现自由的做法，虽然听起来有点慵散，但却从更大意义上尊重了角色的纯粹性、自然性和创造性。

　　(《城市晚报》本版撰稿　王奎龙 王晨)