总是善于在荧屏上制造爱情梦幻并给人以期待的赵宝刚，在浪漫四月的最后一天，让爱情的雾、雨、风在空气中弥漫。这部取名于梁雁翎同名歌曲的电视剧，在开拍阶段便因它的题材和演员阵容给予了观众极大的想象空间和期待。日前，记者对赵宝刚进行了专访，请他在电视剧开播之际，就该剧的创作发表了看法。

　　别把它当偶像剧看

　　也许观众会有一种感觉，我拍的戏不敢说什么轰动效应，但总能掷地有声。从《过把瘾》到《永不瞑目》都是这样。为什么，我也不太清楚。我只是凭借多年的经验，尽量做到让片子有切入点，能够引起观众的注意。这是一种感觉。这个戏打眼的地方在于描写的是一群少男少女的风花雪月，故事又发生在20世纪30年代的上海滩，名字有些怪，但容易记忆。我们这次虽然使用了一群年轻演员，但与偶像剧还是有所区别。所谓偶像剧就要有偶像演员，有偶像魅力。偶像魅力的特征是单纯、不顾一切地爱。这部戏则不然，人物个性相对复杂，只是带有某些偶像因素。所以我们的戏还不完全是偶像剧。

　　在人物关系的设定上，我们尽量让故事更多地引起爱情争议，产生不同的方式和结果。故事处于一个动荡的年代，有的爱对了，却不能结合；有的爱错了，产生悲剧。看完后观众自然会产生伤感，同时又会对爱情产生一种期盼。有情人未必成眷属我并不想给观众描绘一幅“有情人终成眷属”的爱情童话。我感兴趣的是爱情在人性中的普遍意义。20世纪30年代上海滩的“欧风美雨”唤醒了人们对自由爱情的追求欲望，但如果仅仅停留在这一层面就会丧失对人性的深层探索。在这部戏中，爱情的阻力来自各个方面，有家庭的、父辈的、社会的，但这些外在的压力并不是造成爱情悲剧的决定性因素。事实上，一切不幸皆来自于人物自身的心理错位，来自于人性中的那些不可捉摸的异态与变数。如果我们从这一角度来体会和把握作品，那么作品的意义显然就超越了20世纪30年代的上海滩，超越了任何具体的时代而具有普遍性。

　　当然，面对爱情我们并不是悲观主义者。我们只是想正视它。我们在看到爱情的美丽、纯洁、忠贞的同时，还应该看到它的脆弱，它的游移，它的变异……如果说对自由爱情的向往与追求构成了全剧的显在主题，那么，正视爱情、正视人性，则是我们的内在的意念追求。

　　为演员量身定做

　　在目前这个演员阵容上，我们运用有知名度和经验丰富的演员带动没有知名度没有经验的演员。从观众反映来看，周迅、陆毅因已是去年受瞩目的人物，无形中为此戏增加了可看效果。在这部戏的表演当中，不论是在角色个性把握上，还是演员自身的创作感上，表现突出的当数孙红雷、陈坤和李小冉。

　　紫仪这个角色一直到开机的前几天才定下来。当时副导演在上海办事时，拿回了一堆照片。在其中，罗海琼的五官还算不错，试装后，这种感觉依然存在，虽然从表演经验、角色难度、人物性格把握等方面综合考虑还不太完美，形象特征仍存在问题，但时间不等人，就这样确定下来。部分角色在剧本还没有形成的时候，就已经定下来，如陈坤、孙红雷、李小冉、周迅，都是以演员的个性特点量身定做的。这样做的好处在于综合了演员自身的个性魅力和所塑造角色的个性魅力，观众会很容易喜欢上他们。

　　我有上海情结

　　自打我当上导演，就一直想拍一部以上海滩为背景的戏。因为我有上海情结。我的外公、外婆、父母都是上海人。他们经历过那个年代，家里还挂着他们年轻时的照片。特色的着装都是那个年代的流行物。我长大后又有意识地去了解那个年代的事情。经常手指照片，向大人提出各种各样的问题。这就在我的心灵里汇集了对那个时代的初步认识。当上导演后，经过几年的磨练，我想已经有能力去实现我的梦想了。

　　不只对言情戏有偏好我在小时候非常喜欢看电影，常常把家里给的零用钱都花在这上面。产生了这种偏好，就很容易对事物产生幻想。看的电影越多，这种幻想也越多。当导演的过程，正是实现幻想的过程。当中国电视剧情感题材匮乏的时候，我就拍了《过把瘾》，拍一部中国真正的言情戏。之后，又拍了五六部这类的戏，无形中形成了一种风格状态。所以有人就认为我只会拍言情戏。

　　其实，我还有很多爱好。今后不管是什么剧还会有爱情的影子，但是会更多地引入其他内容。比如，我喜欢反特情节的片子《永不消逝的电波》、《秘密图纸》等，武力加智力的争斗，这是男孩子喜欢的东西。我想近两年会实现这个梦想。现在正在准备这样的本子。再有就是喜剧题材，像我以前拍的《编辑部的故事》就偏重这种色彩，今后还要涉及。此外，近两年，我对武打片也产生了兴趣。脑子里已经在转这方面的念头了，但不会让武打太强烈。晨报记者周雪桐