林奕华表示，《彼得·潘》的时代，人们通过飞来向往自由，而现在的人则躲进网络寻找自由，逃避责任
“詹姆斯·巴里创作《彼得·潘》的时代是一个‘飞’的时代，而我们现在是一个网络文化时代，这两者很像，可以看作平行的。”9月15日至17日，林奕华[微博]导演的舞台剧《小飞侠彼得·潘之机场无真爱》将在北京保利剧院上演，这是一个关于时间、成长、真爱的故事。林奕华接受新京报专访时表示，现在的年轻人越来越逃避长大，习惯于安乐，沉浸在网络或者电视剧童话里。
解读作品：源自对“时间”的理解
曾导演过《水浒传》《贾宝玉》等舞台剧的林奕华，善于以现代视角重新解构名著，发现原著精神与现代人生活之间的桥梁。这次林奕华对准了诞生于1904年的《彼得·潘》，詹姆斯·巴里创作的“小飞侠”常以童话剧的方式呈现在舞台上，这个不想长大的小男孩还衍生出了“彼得·潘症候群”这一名词。
在林奕华的故事中，彼得、温蒂、海盗虎克船长、达林太太，以及小精灵等，被抽象成了男孩、女孩，想要拍大片的导演、偶像歌手等。“一人分饰多角”、“多人同饰一角”等林奕华常用的手法，依然会出现在这部作品中。“我觉得詹姆斯·巴里创作《彼得·潘》的时候，他已经超越一般的儿童剧了。这个故事表面看起来是在讲一个小孩的世界，实际上却是一个非常形而上的问题，就是什么叫做时间。”林奕华透露，最初他想要表达的是人在时间里迷路了。
在林奕华看来，彼得·潘拒绝时间、逃避长大的做法跟我们现在的人，特别是年轻人很像，“他不想长大，其实也是在逃避不熟悉的未来，对未来也有很多恐惧。现在的人同样有个非常大的矛盾，就是左手说我要未来，右手却说我不要未来，就是不要为创造这个未来而付出或者牺牲。”在20世纪初，詹姆斯·巴里创作《彼得·潘》的时代，人类发明了飞机，而现在人类进入了网络时代，林奕华觉得“飞的时代”和“网络时代”有很多相像的地方：那时的人通过飞来向往自由，而现在的人则躲进网络寻找自由，逃避责任。
现在的年轻人为何不想长大、逃避成长？林奕华说：“第一个，这也是一个全球性的现象，就是我们已经太平、安乐很久了，大家那么喜欢流连在网络上，网络里的物质是一种欲望的投射；第二个，我们失去了一种对自己的自信，在网络上我们看到的人的脸是没有瑕疵的，很容易就产生自己不完美的那种自卑心理；第三个原因也是基于第二个的，我们在互联网世界里面得到最多的情感，其实都是非创造性的，比如一些网络小说就是各种套路的集大成者。”在他看来，现在很多火热的电视剧也是在迎合这种心态，比如仙侠电视剧就是回归到“童话模式”，“其实我们现实题材的电视剧也是童话，比如《我的前半生》也是个童话，无法逃离王子跟公主的模式。”
对话：不希望演员用“本事”去演戏
新京报：我注意到一些观众看过你的戏后，对于演员的表演和台词有些争议，你选择演员的标准是什么？
林奕华：最简单、直接的标准就是，我希望他们不是去演戏，不是拿出他们的“本事”来，而是拿出他们的真诚来。我觉得本事当然非常重要，但是不希望本事大过真诚，因为我的戏有一个最难的地方就是常常穿上了一个故事的外衣，其实很多时候像是一篇辩论文，它可能有很多层次，或者语境很复杂，演员在里面常常一人分饰很多角色，或者很多人扮演同一个角色。所以，我觉得他们如果只拿本事来跟观众沟通的话，就会有很大的矛盾。
我跟他们排戏的时候，其实没有怎么去调他们的表演，不会说我演一次给你看，或者说我觉得这样演才是绝对合适的，我还是先看他们怎么去表现，他们怎么去理解剧本，然后我们在那个基础上面再往前走。另外，提到台词上的不适应，我们这些演员他们的确大多来自台湾，那个国语跟大陆的普通话确实有很大不一样。
新京报：你这些年在香港的大学开设了“通识教育”课，这门课在内地也越来越被重视，你怎么看通识教育？
林奕华：我觉得最好的通识教育不是通过灌输，而是启发。对我来讲，最好的“通识”永远是聊天。理想的通识教育其实是让学生去找他们认为有兴趣的科目，或者他们想要去了解的老师。
通识教育最不应该的就是灌输，我觉得如果我们在一个不提倡个人兴趣的环境里去谈通识，是根本没有通识的。通识应该让学生知道自己的兴趣是什么？我对电影专业的学生常举一个例子，你是真的想当一个导演，还是为了想得到成为导演后的东西？如果是后者的话，那么你并不是对电影真的有兴趣。其实，整体上说教育本来就应该是这个样子，为什么会有“通识”这个科目，就是因为现在学校变成工厂之后，没有时间让学生发展自己的兴趣。
林奕华教你看戏的几件事
1 这次来北京，林奕华还做了一场“2年80部作品观演教给我的事”的讲座，分享他的看戏经历。在看戏之前，林奕华通常不做过多的准备，“我的个性是先去看，然后回来再查看资料。我自己读书也是这样，就是先要有我的一手经验，而不是从资料得到二手经验。看戏的第一个阶段是你需要一段时间在实地环境里摸索；第二个阶段就是形成一个戏剧地图，大概哪个地方的剧院和艺术家是什么样的；第三个阶段就是分享，可以非常熟悉地说出某个剧院或者导演的历史、艺术风格等。”
2 如何去评价一个戏是好戏，烂戏？林奕华说：“最直接的就是如果那个导演根本不知道这个戏的价值在哪里的话，不管是排莎士比亚的戏，还是自己原创的戏，那就是一个差戏。即使导演的一些手法或技巧非常高强，对我来讲也不见得是一个好戏。我觉得一个戏能打动我的地方在于它给我很多空间，这些空间不是空的，而是能够引发我的想象力、思想啊，以至于能够反射到我对自己意识不到的一些理解，那这就是好戏。”其实，林奕华自己的作品也不是去讲一个故事，而是希望观众能够从作品中看到自己，从而对自己有所启发。
采写/新京报记者 田超
