新浪娱乐讯 曾监制过电视剧《上海滩》的香港著名导演招振强，日前正式签约星泽国际经纪公司。首次签约内地经纪公司的招导，目前正忙于挑选电视剧剧本，准备打造一部全新的情感戏。
35年的工作经验，香港金牌制作人的口碑，让招振强在电视剧行业内拥有极高的声望；加上对本行业的成熟认知和判断，令他成为个中翘楚。这可能正是星泽国际公司将招振强
导演收至麾下的一个重要原因。
如今，招振强导演正在琢磨剧本，而剧本的目标大致锁定了情感戏。“内地很多情感戏主要是围绕男女感情展开，但是兄弟、朋友、父母之间的一些非常真挚的情感，很少有作品能够全力体现。”所以，招导希望剑走偏锋，可以从多角度去挖掘出新鲜东西。
身为导演，招振强对于内地电视剧作品始终关注。但是，最近打开电视能够吸引他耐心观看的电视剧确实不多。只有前段时间热播的《亮剑》让招导看到了惊喜。他认为，之所以《亮剑》倍受追捧，是因为人物的性格和做事方法很吻合当前观众们的现实情况。“如今国内竞争蛮大，不论你身处什么岗位，有时候想要做成一件事情，都要花很多脑筋，甚至需要耍一点小聪明，而这些和剧中人物的特点不谋而合，所以会产生很大的共鸣。”
“苦出身”
1971年，喜欢演戏的招振强考入了无线艺员第一期训练班。毕业之后，他发现电视台的电视剧制作量非常少，平时自己几乎没有什么通告可接。年轻气盛的招振强不愿意就此在家等饭吃，所以想去尝试做一些幕后的工作。
招振强参与拍摄的第一部电视剧是《西游记》，当时他在剧组中担任副导演。回想起当年的工作状态，招导笑着说：“那个时候的工作量特别大。我们出外景时，制作人员一般只有四个人：一个导演、一个副导演、一个摄像、一个灯光。”因为人手有限，身为副导演的招振强只好同时兼任服装、化妆、道具等工作，甚至连订餐、分盒饭等琐碎的杂务也由他全权负责。
“和内地的实景拍摄不同，香港都是在场棚中布景拍摄，拍摄的同时还要同步完成配乐、配音等工作。当时，四个小时左右就可以完成一集电视剧，出来后的作品基本上就可以直接送到电视台去播出了。”除了拍摄过程中需要完成的高负荷的工作量，有时候后期的剪辑常常也需要他亲自操刀，不过最初都是在导演的指挥之下完成的。
港剧特色
自《上海滩》起，内地观众开始对香港电视剧产生浓厚的兴趣。至今几乎每年都会有几部经典港剧为内地观众所津津乐道。对于观众的这种喜好，在招导看来，可能正是因为内地和香港电视剧之间的差别而衍生出的。
招导分析说：内地和香港电视剧的主要差别在剧本上。香港电视剧的题材很多，创作范围宽广，剧中所展现的生活体验与内地大相径庭。而内地的剧本创作可能受体制限制更多。招振强认为，内地的电视剧主要以反映生活氛围为主，在荧屏上经常出现的题材由历史剧、军队戏、公安戏、城市情感戏、农村生活戏来构成。另外，从结构上来看，电视剧和电影之间有着很大的区分，但是内地很多电视剧导演都是电影导演出身，这可能也会影响香港和内地在电视剧制作上出现清晰的差别。
虽然内地有众多观众对港剧情有独钟，但是招导透露：其实，香港电视剧更多的会去照顾海外华人的欣赏口味，选材时第一个就会考虑到这一群体，而对于内地观众的兴趣并不是特别看重。
突围“上海滩”
继经典电视剧《上海滩》之后，招振强导演又在内地拍摄了一部反映旧上海滩的电视剧《反串》。与上海滩题材的再次相遇，让我们怀疑招导心中可能会隐匿着一份旧上海滩情节。但是对于这个疑问，招导回答得很透彻：“我没有这种情节，我之所以拍摄相似背景的作品，只是试图去超越自己之前的作品。”的确，背景虽然相似，但是两部电视剧之间还是存在着很大的差异的，包括画面、服装等都有耳目一新的感觉。“我不想停留在原来的氛围中，我始终都想突破自己。”
偶像剧≠年轻戏
由招振强担任艺术总监的电视剧《夏日里的春天》一经播出，就让观众们感感到眼前一亮，甚至有媒体报道称内地终于有了自己的优质偶像剧。对此，招振强笑着解释：其实大家对于偶像剧的理解一直都存在着误差。他说：最早的偶像剧起源于日本，在80~90年代，日本的电视剧开始下滑，失去了大量的观众，荧屏被大量的综艺节目所占领。当时，电视台为了挽救颓败的电视剧市场，就把一些外型俊朗、知名度很高的偶像派歌手拉到了电视剧中，此举效果非常明显，不但收视率回升，而且有越来越多的偶像派歌手来参演电视剧，于是才有了“偶像剧”的称谓。
但是，招导特别指出：在欧美，有很多上了年纪的老演员仍是观众们心中的偶像，所以他们拍摄的电视剧也是偶像剧。国内也不例外，招导笑称：一些在观众心目中具有偶像派气质的演员，比如陆毅、李亚鹏(blog)，其实也都是在三十岁左右才得以成名。
剧本为王
如果一个优秀的剧本和一个大牌明星摆在面前，你会选择哪一个呢？招振强的回答是：我觉得好剧本最重要。当然明星的号召力也不能忽视，如果二者可以同时具备就最好了。
在创作《夏日里的春天》时，招振强为了能够深入了解年轻人的心态和他们的生活，使剧本创作不只停留在人物表面，而是深入到心灵层面。于是，他做了一个很大胆的决定，请北京电影学院的一位在读硕士来执笔，完成剧本创作。“这位研究生曾经有过三年的工作经验，然后又重返校园求学，所以在创作剧本时对于年轻人的心理掌握的非常清楚，而且还可以将自己的经历贡献出来。作为同龄人，最终出来的剧本也是比较清新的，是其它同类电视剧所没有表达过的。”
新人之潜力标准
作为无线艺人学员班的第一期学员，招振强对于后辈的提携是有目共睹的。当时一些有潜力的新人经过他的起用，演艺事业平步青云，蒸蒸日上。周润发、梁朝伟、刘嘉玲等大明星都曾被他慧眼识中，并委以重任。
如今，招导仍坚持大胆起用新人的原则，不过对于新人潜力的衡量却有了与以往不同的标准。他说：“在今天，帅已经不能成为衡量发展潜力的标准了。我举个例子：韩国的艺人RAIN目前很火，但是小眼睛的他并不是传统意义上的帅哥，不过好在他的外形有特点。所以，现在要挖掘新人，一定要关注他们外形上是否有特点，是否有个性、有气质。另外，唱歌、演戏都能够兼顾的全面艺人，人气都会比较高。”
作品由观众决定
很多影视导演在心中都会有属于自己的一个剧本，招振强有没有呢？他很干脆答道：“我没有。因为剧本是由观众来定的，电视剧的创作完全要走大众化的路线，不是个人化的东西。”招导认为，今天的影视作品已经变成了商业艺术，个人化的东西将越来越少。评定一部作品，主要看有没有票房，有没有收视率。
招导举例说：“陈凯歌最近的作品《无极》(blog)就是一部魔幻风格的商业化作品，完全不同于他以前那些个人色彩很重的作品。张艺谋正在拍摄的《满城尽带黄金甲》中用了周润发、巩俐，这是为了照顾国际市场，因为他们在国际上有票房号召力；用了周杰伦，是为了赢得年轻人；用葛优，是为了吸引国内的观众。”
