这部戏可以用八个字来概括特点：“情节不难，情绪很难。”每次演员在上戏前，都会自问，这场戏的情绪应该把握怎样的分寸？王惠玲的剧本是对生活的细致描绘，风格非常的沉静，在沉静之下却泛着点点涟漪，换句话说，故事的假定性与戏剧性被隐含于人物的各种情绪之中。因此，为了凸显人物的内心活动，演员们就必须用极至的方式来表现，这样才会让剧情更有戏，更有节奏。
剧组从6月开机到现在，每天都有若干场哭戏要拍，剧组好似成了“眼泪的海洋”。秦海璐(blog)目前一共拍了15天的戏，几乎每一天都在哭。终于有一天在开拍前，她和导演商量：“今天我们可不可以不哭啊？哭这么多，总该有个控制吧？”可是到正式拍摄时，她还是被剧情感染到眼泪直流。去剧组探班那天，正遇上赵薇拍摄去医院探望因情自杀的好友纪敏的一段戏，几场的戏份拍了差不多一个下午，而流泪也成为当天赵薇表演的重要内容之一。在当中小憩时，赵薇坐到导演身边，直截了当地说：“导演，拍这部戏，你让我改变了性格。”对傅导而言，他需要的就是这个效果，首先剧本中描绘的情绪已经到了这么激烈的程度，再者演员的表演并不是夸张，是情不自禁地有感而发，那么作为导演就愿意演员按照现在的方式去表现，如此一来，剧本的饱满性才能立体地呈现出来。
太多的哭戏会不会太过强调故事的戏剧化痕迹，让作品削弱现实性呢？傅导并没有这方面的担心，他说如果演员的表演力度和节奏都是统一的，都处于一个标准之中，那么故事就不会带给观众矫揉造作的感觉。况且，海派风格与北方的平民风格不一样，上海的戏讲究的就是有激烈的情绪冲突和人物矛盾，既然我们擅长用这种方式去表达，就要坚定风格走到底，戏才会好看。(肖婷)
