总制片详细解密红色经典剧《霓虹灯下新哨兵》

　　红色经典作品的翻拍一直是这两年荧屏热点，红色经典剧《霓虹灯下的哨兵》眼下正在成都传媒集团影视文艺频道晚间黄金档热播。昨晚，该剧总制片人、南京军区政治部前线文工团副团长稽道青接受记者独家专访时透露，《霓虹灯下的哨兵》选择成都全国首播该剧，是因为成都观众层次较高，对红色经典剧非常喜爱。鲜为人知的是，此番翻拍这部电视剧的前线文工团，竟是当年引起全国轰动的话剧《霓虹灯下的哨兵》的排演方，“这可是我们团里的‘传家宝’！”

　　改编初衷

　　离时代近 更具现实意义

　　曾经担任央视大戏《DA师》《上将许世友》等众多军旅题材作品总制片人、编剧的稽道青，对《霓虹灯下的哨兵》的改编创作非常有信心：“那么多红色经典，但这部戏是第一家由原创方领衔改编、创作，编剧先后换了3个，剧本总共经历5次大改，不计其数的小改，可以说，是我们团在影视创作上投入心血最多的一次。”稽道青回忆，1962的话剧《霓虹灯下的哨兵》曾引起当时许多中央领导高度重视，毛主席、周总理先后看过至少8次以上，特别是周总理还亲笔修改了话剧的台词50多处。如此精雕细琢，使得这部话剧具备极高的艺术品质，“毫不夸张地说，现在40岁以上的人几乎都看过《霓虹灯下的哨兵》，这部作品已深深刻在这一代观众的心中。”稽道青认为，《霓虹灯下的哨兵》是一部描写和平年代的红色经典，因为“离现在更近，所以也更具现实意义。”

　　一波三折

　　《林海雪原》惹非议拍摄搁浅

　　稽道青向记者透露，观众们现在看到的剧本历经5年才定型。早在2003年，前线文工团就有了拍设计划。然而正准备开拍，一个意外的观众反馈却让他们暂停开机计划。“那时《林海雪原》刚播出，尽管收视率很高，但也引发了空前争议。如何拍好红色经典剧，让它既能体现原著精神，又与时俱进符合当代观众审美需求？稽道青表示，果断停下《霓虹灯下的哨兵》后，团里重新组织创作力量，对剧本反复研讨、修改，关键就是如何实现红色经典的创新。“好八连进入上海南京路后，面临两大难题，一是对民族资本家的改造，二是对潜伏在上海滩特务的清算，两大难题搅在一起，既复杂但也为创新剧本预留了广阔空间。”

　　回应质疑

　　和《一双绣花鞋》本质不同

　　“我们认为，好八连的战士从农村到城市，自身也面临挑战，特别是在诱惑面前如何保持自我，非常具有现实意义。市场经济大潮下，在打开国门走向国际的道路上，我们也面临很多诱惑和冲击，保持自我就显得非常重要，对年轻人来说更是挑战。我相信年轻观众看了这部戏，一定会受到很多启发。”稽道青告诉记者，新拍红色经典，既要弘扬红色文化、红色精神，呼唤主流传统价值观回归，但也不能仅局限于缅怀，所以改编的分寸尤为重要。

　　对于有观众质疑《霓虹灯下的哨兵》部分剧情改动过大，比如春妮成了“反特卧底”，指导员爱上特务老K的女儿，而老K又恰恰是指导员的恩师等情节，稽道青表示，事实上，只要认真分析当年好八连身处的复杂环境，就可以理解这些改编的合理性，“我们绝对没有颠覆原著，更不想让观众把它当成‘反特剧’来看，虽然它有这样的元素，但和《一双绣花鞋》等还是有本质不同。”

　　幕后故事

　　孙海英比剧本还先定下

　　稽道青向记者透露，《霓虹灯下的哨兵》在审片时获得专家学者一致盛赞。曾参与《亮剑》《军人机密》等审片工作的著名军旅题材剧专家李洋，看完《霓虹灯下的哨兵》后，毫不吝惜地称赞：“这是迄今为止最好的一部红色经典改编作品！”其中不少人对鲁大成的扮演者孙海英尤为看好。“实际上，请孙海英比剧本还先确定下来，因为他扮演的石光荣太精彩了。接触孙海英本人后，发现无论他的长相还是气质，甚至说话的语态，都跟鲁大成有很多相似之处，所以剧本还没敲定，我们就先定下一定要请孙海英演鲁大成！”

　　稽道青透露，当初他们把剧本给孙海英时，孙海英手上已有多个剧本可选择，结果不到24个小时孙海英便回话说“接了！”，而且并没对剧组提任何新的要求，非常爽快。孙海英说“剧本太出色了，我就想演一个基层的部队战士，演完这部戏后，我就不再演军旅题材作品了。”没想到这番话后来却被误传为孙海英收山退出影视圈。

　　本组稿件由本报记者 赵斌 采写

　　专家点评

　　新《哨兵》人物更加生活化

　　昨晚，记者采访了著名军旅题材剧专家，参与了众多大戏审片工作的著名专家李洋，谈及《霓虹灯下的哨兵》，李洋表示：“看了这部片子，大家不会失望。”

　　“说实话，我对红色经典翻拍一直持保留态度，一部《林海雪原》引来那么多议论，值得我们深思。莎士比亚讲‘有一个人就有一千个哈姆雷特’，我们的经典是不是‘哈姆雷特’？可不可以多样化创新演绎？经典如果了死了，还能叫经典吗？尊重经典的态度也许不该只是对经典顶礼膜拜。作为个人，我能够接受与时俱进的经典演绎，只要不是恶意动机，不是恶意篡改经典的真髓，为什么不可以来点新意？经典不是专门给老人家看的。”

　　李洋告诉记者，剧不少人物比电影中的立体多了，更生活化了。当年话剧和电影是严肃的历史正剧，多了凛然正气和咄咄逼人的教育气息，少了些亲和力，而这是时代赋予的特色，每代人都有每代人的风采，也自然难免其局限。