陈家林：从历史到现实 名著翻拍到合适时候了

　　往前翻到上世纪八十年代，《谭嗣同》一鸣惊人，之后是《百色起义》《开国大典》《末代皇后》《努尔哈赤》……每一部都堪称经典。

　　九十年代，惊喜依然不断：《唐明皇》《武则天》《太平天国》等电视剧，给观众留下深刻印象。

　　进入新世纪，已入花甲之年的陈家林宝刀未老，一部《康熙帝国》成为同类历史剧中的佼佼者。随后又拍摄了《清宫风云》《大敦煌》《王昭君》等剧。

　　他曾将文化部最佳故事片奖、中国优秀电视剧飞天奖等荣誉轻松收入囊中。然而，这些光环远不如提及他的“20多部电影、700多集电视剧”更让他欣慰。

　　一个月前，他对记者说，重拍电视剧《三国演义》将是他的历史剧收山之作。就在众人期待该剧开拍之时，他却请辞《三国演义》导演一职，理由是担心自己年纪大了、体力不够，希望由更年轻的导演来担此重任。

　　名著翻拍，是时候了

　　记：您之前说过新版《三国演义》将是您历史题材剧的收山之作。为什么又突然退出了？

　　陈：《三国演义》是一部历史巨片，需要投入极大的精力和体力，这部剧从筹备、拍摄到后期还要持续将近两年的时间，以我目前的年龄、身体状况恐怕难以胜任。从筹备到现在，我已经感到身心疲惫，如果开机以后盯不住病倒了，再换导演就来不及了，所以决定向制片方请辞，希望由精力充沛、年富力强的导演来承担这个工作。拍了一辈子历史戏，原来想以《三国演义》收山，看来不行了，我拍的最后一部历史剧应该是《王昭君》，央视6月就播了。

　　记：那么您认为谁能接过导筒？

　　陈：阎建钢不错。他拍过《战国》《秦始皇》《尘埃落定》《红顶商人胡雪岩》等片，经验丰富，关键是他48岁，精力充沛。想起我48岁的时候，都不知道什么叫累。

　　记：新版《红楼梦》正在大规模选角准备翻拍，您对四大名著重拍怎么看？

　　陈：以我个人来看，当年四大名著拍成电视剧最成功的是《水浒》和《红楼梦》。张邵林的《水浒》人物表现很到位，王扶林的《红楼梦》选的演员年龄很到位。但四大名著里拍得最差的是《三国演义》。尤其是时隔20年后再回过头去看，就会觉得镜头画面比较粗糙。我们目前的拍摄能力，已经今非昔比。别说《三国演义》了，我记得拍《努尔哈赤》的时候是1985年，那时拍一个有许多群众演员的大场面多难啊。当然，那时一个群众演员一天只要一毛六的工钱，现在可得几十元。时代在变，对于历史名著，每个时代都有不同的解释，无论从技术上还是想法上，今天重拍名著都是应该的。

　　拍历史剧，客观造成

　　记：您擅长历史题材的影视剧，作品也几乎清一色是历史剧。这么多年来，为什么对历史剧情有独钟？

　　陈：中国有一句古话：时势造英雄。也就是说，英雄很多时候都是客观环境造成的。我比较早的时候拍了一部电影《谭嗣同》，当时得了奖，有了点名气。别人看了，就说这个导演拍这类题材肯定行，然后拍类似题材就一直找我。这是中国电视剧的特点，叫做“一窝蜂”，认为你擅长这个，找你的就都是这个。所以我成专拍历史剧的了。

　　记：现在的历史剧一直存在文学虚构和历史真实的争议。尤其历史正剧，许多学者专家会指出这个错误那个纰漏，《康熙帝国》也面临过这样的“挑刺”。您对此怎么看？

　　陈：历史与文艺作品不一样，我的正剧有三条标准，大的历史背景、历史氛围要准确，重要的历史事件要征求史学家的意见，主要人物总体上要符合历史对他们的评价。其他人物则可以按剧情需要设置。比如《康熙帝国》，剧中30%是历史真事，70%就是虚构。有一回，在餐厅碰到几个观众，他们问我：“历史上有容妃、蓝齐儿格格这些人吗？”我说：“没有，剧好看吗？”他们点点头说：“我们天天看呢。”有这话，看来我没白拍。

　　调转方向，涉足“现实”

　　记：今年，上海接连播了您导的电视剧《继父》和《女人一辈子》，这两部都不是历史题材了。

　　陈：对，我从皇帝那儿“出来”，回到现实了。目前现实题材的作品总共拍了三部。第一部是李幼斌主演的《继父》，第二部是徐铮、朱媛媛主演的《好男当家》，第三部就是殷桃主演的《女人一辈子》。

　　记：拍了这么多年的历史剧，为什么这个时候想要转型？

　　陈：我这个转型，也是被收视率整的。（笑）现在的历史剧太多了，很多观众对历史剧已经感到视觉疲劳。我也在考虑自己要拍什么才能适应市场。情感剧一般就是“第三者模式”，警匪剧要晚上10点后才能播出，主旋律电视剧又可能有收视率的问题。剩下的好像就是苦情戏。回忆起来，我从上世纪80年代拍《努尔哈赤》后，基本上就没有拍过现代剧，除了两部近代史剧，全是历史剧。可以说，拍了一辈子历史剧，现在终于摘掉了历史剧专业户的帽子。

　　记：导演现代题材的电视剧和历史题材的电视剧，有什么不同？

　　陈：中国观众看电视剧，喜欢问“后来呢”、“再后来呢”，这就是电视剧的节奏问题。在有好故事的前提下，控制好节奏，才能抓住观众。历史也好，现代也好，时代提供的只是人物生活的背景，人物的命运和其中的人性才是电视剧的主体。

　　明星大腕，“名片”巧用

　　记：您之前曾透露新版电视剧《三国演义》的曹操一角将会由姜文扮演，这也让人想起吴宇森的新片《赤壁之战》里用的全是大腕演员。对于影视剧喜欢用大腕演员的风气，您怎么看？

　　陈：吴宇森的电影是商业片，商业片用明星跟电视剧用明星不太一样，不好比。就好像《赤壁之战》给一个“周瑜”的钱有可能就是我们一整部《三国演义》的预算，而后者的长度是前者的15倍。不过明星，就相当于“名片”。一般而言，大腕演员挑上的剧本不会太次，投资也不会太差，这是大众的心理定势。所以一部电视剧，用一两张“名片”是必要的，但“名片”虽好，也不能滥用。一部电视剧里，搁上八九个大腕反而浪费，这就跟煲汤一样，把所有的猛料都搁进去了反而不对味。

　　记：那您的电视剧里一般用几个？

　　陈：一般就是一两个偶像派明星，再搭几个实力派演员。或者用那种有实力成为明星但还没成为明星的演员，因为他们会更上进，会花更多心思去琢磨剧中的角色。

　　记：您的作品里有很多明星，您自己当年也是这么挑“名片”吗？

　　陈：拍《武则天》之前，我几乎就没用过明星。当年《末代皇后》选中姜文，他那会刚毕业，和500多号人一起等着试镜，我看到他后，说“就你了”。他也因为这部戏出名了。那时，都是影视剧造明星，绝对不是靠明星来带动影视剧。那个环境下挑中的演员也和角色更接近。

　　记：为什么从《武则天》开始有了用明星出演角色的意识？

　　陈：《武则天》是1994年拍的。从那年起，商业资本开始进入中国电视剧产业中，电视剧作为商品的特性日益呈现，导演的地位开始下降。本来在创作过程中担任“一把手”的导演，开始受到了制片方和收视率的制约。导演选演员要先考虑用明星、大腕来保证市场，导演相应地成了继明星之后的“二把手”。到了今天，商业资本的力量越来越强大，导演在艺术创作中只能沦为“三把手”：大腕演员排第一，制片方排第二，导演排第三，编剧只能排在第四。