《妈妈咪呀》制胜战略浮现 音乐动人对白感人

　　本报讯 (记者 伍斌) 当今世界音乐剧舞台最为走红的作品《妈妈咪呀！》，下周将亮相上海大剧院。大幕未启，已有不少申城专业人士抱着“解剖一只麻雀”的态度，研读剧本、了解流程、翻译《妈妈咪呀！》“全书”。用沪上一位音乐界专家的话来说：“与其被动当看客，不如主动去学习，为中国原创音乐剧制作搜寻良方。”

　　创作：有音乐更有“剧”

　　《妈妈咪呀！》是由ABBA乐队的20多首经典歌曲激发灵感，然后再展开剧本创作的。但是，一些专家却指出，《妈妈咪呀！》决不是20多首歌曲与情节的简单叠加。

　　在《妈妈咪呀！》创作流程资料中，记者看到音乐剧编剧凯瑟琳·约翰逊这样描述她与制作人朱迪·克雷默如何定位剧本的重要性：“这些歌曲不仅仅是重复ABBA的故事，而是必须系统地应用到我们的音乐剧中。因此需要一个全新的故事来成为这些歌的新‘家’，而不是简单地拼凑而成。”

　　业内专家认为，伦敦西区音乐剧的成熟市场定位，决定了一部音乐剧哪怕借助了流行音乐，也不能搞成演唱会加对白，而首先必须以故事抓人，以对白感人，《妈妈咪呀！》正是把握住音乐剧“有音乐更要有‘剧’”的本质特征，化ABBA歌曲之魂为一个原创的人生故事。《妈妈咪呀！》的成功，值得我们对国内原创音乐剧“戏不够，歌来凑”、剧本创作绵软无力的通病展开反思。

　　巡演：“拷贝不走样”

　　纽约、伦敦之所以能被称为“世界音乐剧工厂”，很重要的一点就是其“出厂产品”———全球巡演版本的品质，总是与这两个音乐剧大本营上演的版本“拷贝不走样”。

　　大剧院艺术中心艺术总监钱世锦说，他看过伦敦西区《妈妈咪呀！》剧院的演出版本，又观赏过《妈妈咪呀！》欧洲巡演团在都柏林的演出，感觉从演员表演、演唱到舞台技术都如出一辙。扮演女主角两位中年女伴的演员，一胖一瘦，又都要会跳舞，选角时颇有难度，但在两个版本中几乎看不出区别。上音音乐剧系一位教师认为，目前已有个别国内原创音乐剧能做到在一地常演，但其演出品质往往随着人员流动等情况浮动很大，比如外地某音乐剧女主演在成为“超女”后便一去不返，一些音乐剧巡演时的舞美制作粗糙，能省则省。如果真的要把音乐剧做成演出市场的拳头产品，就应该学习西方音乐剧的工业化生产理念，以及对艺术品质一丝不苟的追求。

　　保护：“不卖”版本

　　《妈妈咪呀！》延续了西方经典音乐剧不随意授权改编，保持舞台版本独立性和唯一性的传统。制作人朱迪多年前便一直面临电影商的游说，但她一直拒绝放弃任何有关《妈妈咪呀！》的权利。朱迪的理由是：“的确有一些音乐剧在改编成电影以后更加风靡全球，但一旦当观众失望地走出电影院时，我们将很难在剧场发现他们的身影。”

　　业内专家指出，尽管今年初《妈妈咪呀！》的电影改编权终于出手，但这已是音乐剧伫立舞台8个年头之后。就是因为朱迪的远见，这部作品在演艺舞台上赚的钱已经数以亿计了。与国外产品惜售改编权相比，我们却时常听到一些国内原创作品“走光”荧屏的消息，有些音乐剧甚至乐呵呵地交给电视台整场转播，这往往让我们在还没有设计好作品未来的时候，就轻率地葬送了市场。