两岸歌手聚首艺术人生 校园民谣回放无悔青春

艺术人生现场照片

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　　《橄榄树》、《雨中即景》、《外婆的澎湖湾》、《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》……从1977年到2007年，一大批有志青年迈入大学校门。十年来，众多当年的校园歌手成为了流行歌坛台前幕后的明星；十年中，这批听着《外婆的澎湖湾》、《同桌的你》的成长的学子，已经经历了梦幻般的大学生活，走上了社会，留在他们身后的只有对校园生活的留恋，和那些校园民谣的回响。

　　在高考(blog)恢复30年纪念之际，《艺术人生》重新聚首海峡两岸校园民谣的歌手、作者：齐豫(听歌)、潘越云(听歌)、王梦麟(听歌)、叶佳修、南方二重唱(听歌)以及内地知名的歌手、音乐制作人成方圆(blog)、小柯(blog)、高晓松、水木年华(听歌,blog)，汇聚“艺术人生”。一样的青春，不一样的成长历程，节目现场会有多少交集，又有多少共鸣？！

　　洒脱齐豫“橄榄树”

　　听大家怎么唱《橄榄树》

　　齐豫说：“我经常听到有些人声称已把自己的成名曲唱了万遍，而我的成名曲不是唱了很多遍，我在自己的歌唱生涯里一直很低调，最近几年，尤其是大概五六年吧，跟着弟弟在大陆，大江(blog)南北走，到每个城市都唱一遍《橄榄树》，真的走很多很多城市，唱过很多《橄榄树》，每次唱得感觉都不一样。”

　　齐豫的性格有着内向的一面，并不喜欢站在台上表演，她只是想做一个在录音室的歌手，尽量把一个专辑做得很完美，可是如果在台上跟很多人交流，这会是她最不拿手的事情。“从1979年出道到现在，已经二十多年，我个人演唱会直到在2002年才举办第一次个唱，到现在就在香港、台北、北京开过演唱会，这是个性吧，如果把它当作每天每天赶场的事情我可能不会这么热爱唱歌。”《橄榄树》在台湾发行之时，齐豫正在美国读书，另她没有想到的是，大陆每一个人都会唱这首歌，无论走到哪个陌生的地方，见到哪个陌生的人，只要叫他跟着一块唱《橄榄树》，他都能唱，那种感动对于齐豫来说是很特别的。“到每个地方听听大家怎么唱《橄榄树》，对我来说《橄榄树》是一个理想。我觉得一生走过来不是太有后悔的时间，然后我觉得一生老天爷给我这样一个声音，让我能够这么淡薄地，走在这么样五光十色的行业里，却能够好像一直保有自己的风格，一直心存感谢的。”

　　成就了齐秦(听歌,blog)的那把吉他

　　齐豫21岁时，曾经用全部奖学金八千块钱给弟弟买了一把琴，这把琴弟弟齐秦一直留着。这是当时齐秦作客《艺术人生》的时候告诉朱军的。

　　齐豫说：“那个时候弟弟的确是一个心情很苦的阶段，对我来说是一直是快乐的，我读了大学，即将要出国读书，我中间还经过香港唱一个电影什么的，对我来说是欢喜的，可是我知道留在台北的弟弟其实日子不好过，那个时候奖金八千块对一个学生来说很多。”小时候的齐豫非常自卑，可是只要一唱歌便能够很快找到自信，弟弟齐秦从小就跟她一起唱歌，所以她希望弟弟也能够从音乐种找到一种自信。“因为我知道他能唱歌，能不能在歌唱里找到一些自信，那是在当时他最需要的。其实很简单，就是送你一把吉他，而且是把很好的吉他，他没有辜负我的期望，他的吉他弹得很不错的，学得很好。”

　　齐豫阴差阳错的两次婚姻

　　齐豫第一次婚姻，想全心全意地在家里做一个太太，来好好地侍候丈夫，让他更好地干事业，但老公认为她应该努力地在事业上拼搏，两个人没有合拍；第二次婚姻，吸取了教训之后的齐豫一改往常，结果第二任丈夫觉得她应该好好在家当太太，最终分手。对于大家十分关心的这个问题，齐豫没有回避莞尔一笑，含蓄做答。

　　齐豫理解的长大

　　关于告别青春、长大成人，齐豫有着特殊的理解，父亲去世那一年，母亲还在，她觉得自己还没有长大，不能叫告别青春，可是当父母都离开的时候，就没有人见证她的年轻了。这个时候的齐豫开始成熟了，她认为自己只能向人付出，而不是索取了。

　　留恋孤独的潘越云

　　潘越云17岁成为孤儿

　　“我在17岁的时候父母亲就去世了，我过一段很长很长的时间是孤儿的日子。”潘越云是一个生活低调但比较追求自己的理想的人，她说尽管自己很低调，却是在坚毅地过着生活，这种态度与她青春期时的那段孤独的日子有关。“如果真的让我回到从前的话，我应该希望回到我17岁以前，跟着我父母亲一直生活，一直在我父母亲呵护之下过的那段时间。”

　　但是那段孤独得日子磨练了年幼的潘越云，每天她都很清楚如何安排自己的生活、自己的工作，她半工半读，每分钱对她来说都很重要，必须好好分配，“这是我的早餐，这是我的学费，这是我的生活费，这是我坐公车的钱，每一份打工来的钱我都算得非常清楚。”

　　后来当潘越云长大的时候，一见到很脆弱的东西，她就很想资助他们，比如看到流浪猫、流浪狗在风吹雨打的环境之下，她很想把它们带回家，让它们有一个好的环境，让它们可以饱餐一顿，“经过很多年我才发现，其实是我很脆弱，我对生命的脆弱的一面，是我自己都没有发现到的，我只是把脆弱的一面转移到流浪猫、流浪狗的身上。”

　　潘越云做母亲心得

　　做了母亲的潘越云是一个很有耐性的妈妈，她认为只要小孩子他的父母有耐心跟爱心，小孩是最幸福的，不一定用金钱衡量。她发现女儿身上做的很多小动作，都是自己小时候做过的。“很多细节，比如吃东西围一条手帕，怕粘到衣服，还有很多小动作，摸摸头发，这些动作都是我小时候曾经经历过的，我妈妈给我的这份爱，这是我最满足的最快乐的两个事情。”

　　潘越云认为最可以代表青春的歌曲是《爱的箴言》，并在现场倾情演唱：

　　我将真心付给了你，将悲伤留给我自己。我将青春付给了你，将岁月留给我自己。我将生命付给了你，将孤独留给我自己……

　　节目现场，经朱军提议，潘越云和齐豫一起演唱了《梦田》，这首歌是她们15年来第一次在内地合唱，可谓经典。

　　永远“童年”成方圆(听歌)

　　印象中成方圆擅长英文歌曲、那首《童年》留给大家的印象非常深刻。成方圆自己也这么认为：你别看就这首小小(blog)的歌，我觉得它是我这么多年在舞台演唱那么多歌当中，我真的是非常喜欢的一首歌，唱着这个歌从童年到青年到中年，但是每次唱的时候还是觉得喜欢，这歌的旋律本身让我们感觉到好像会永远年轻。

　　面对偶像诉衷肠

　　在节目的录制现场，成方圆见到了自己年轻时的偶像，由于小时候她接触的最多的不是欧美音乐，而是台湾的校园歌曲，所以对于当时的成方圆来说，在座的齐豫、潘越云还有叶佳修，都是“天边的人物”。成方圆回忆说：“我那时候有一个歌本，是托人从香港带来的，我一直到现在保存了大概26、27年，一直保存着，上面就是一些台湾的校园歌曲。我记得我们那个时候听歌都是朋友从国外带回来的卡带，无数遍地转，你转给我我转给你，转来转去，那个声音都已经很不好了，从这个上面听到在座各位的一些歌声，这些歌伴实际上是随着我们长大，伴随着我们走过那些美好的风花雪月的那些青春岁月。”面对自己的偶像，成方圆谈起了年轻时对音乐的执着追求，她热爱音乐，喜欢弹吉他，认为有了这些就足够了，

　　“我那是最无所谓的时候，最是爱谁谁，不管一切，我有一个目标，我有一个梦想，我就去实现它，我根本不考虑其他。就是勇往直前，想做什么就做什么。那时候看了大量的书，就是生活当中没有其他干扰你的东西，那种纯净的生活状态和那种心态，我一辈子都怀念那个时候，但是我知道我们回不去，我们心态永远回不到那种纯净的状态了。”

　　成方圆拒绝长大

　　当朱军问道，你是否愿意回到从前？成方圆爽快应道：愿意。我宁愿永远长不大，我内心这么多年，好像也是没有长大，至少跟我现在的年龄，实际的生理年龄并不相符，但是我也喜欢这种不长大，其实内心好像也有一种拒绝长大的一种情绪……

　　没想到，成方圆居然是齐豫的专业粉丝；没想到“没有规矩不能成方圆”的成方圆并不喜欢成人社会的规矩？！

　　“成功人士”王梦麟

　　王梦麟的青春时光是在叛逆中度过的。当年他还因为一时好玩，加入帮派成为老大，因为底下的小弟打架而入狱，之后又因为帮朋友出气，将人重伤，因而再度吃牢饭。虽然如此，父母对他的关爱却不曾减少，因为如此，他决心悔悟，一改叛逆个性，奋发图强。之后王梦麟以民歌手的身分崛起于歌坛，而成名曲“雨中即景”更是红遍大街小巷。虽然当时的歌手多如过江之鲗，但王梦麟却因为唱红了“阿美阿美”、“庙会”、“木棉道”等多首脍炙人口的歌谣，在歌坛当中奠定了不可动摇的地位。后来转行做主持人，又获成功。

　　当年王梦麟不识谱

　　王梦麟年轻的时候经历非常复杂，大部分时光都浪费在了频繁的转学上了，自己别无一技所长，所以就跟人偷偷学吉他，13岁的王梦麟就偷偷学会了弹吉他，利用吉他的原理，再去弹钢琴、打贝司。在他身上有很多矛盾的地方，他不识谱，但写歌很快，他说：“我是老天爷赏饭吃，只要有一个曲子出来，我到脑海里头，用吉他念三遍就可以录下来。我就把录音带给手下人，来，帮我写下来。从来没有一个张谱上面是我的笔迹。”

　　“的哥”写就“雨中即景”

　　王梦麟坦言，成家的时候他很年轻，小孩生下来以后生活陷入艰苦，人在逆境当中我相信会发掘他的潜力，尽量往上爬，那股力量逼得他开始必须要写东西。曾经开过出租车，每当下大雨(blog)的时候我看到一些情形就会写下来，就叫《雨中即景》。这首歌经朋友介绍到唱片公司，这首歌一定红，所以马上让我去灌。

　　为天下“母亲”写的歌

　　《母亲》是王梦麟为母亲写的， 1978年写的，那时候母亲还在。我希望这首歌能在内地整个传唱，每年的母亲节大家都唱。其实也不是每年母亲节要唱母亲我爱你，你应该每天有空的时候，见到爸爸妈妈都跟他们说一声我爱你，我相信实际上这样讲，可以增加跟父母亲的关系，越来越粘稠，越来越亲密，这是我鼓励的。在现场，王梦麟即兴演唱了这首《母亲》赢得观众热烈鼓掌。

　　下场之前，王梦麟郑重其事地将他凝练半生的成功秘诀告诉了大家。

　　“闭门造歌”高晓松

　　清华大学的高墙

　　从生下来到36岁，高晓松一直都在同一个学校里，到今年1月才搬出来，在这种环境里长大的孩子，几乎所有的那种美感，那种感动，或者那种失落，或者那种夜里咬着被角哭，都是因为看书，没什么东西是因为你自己亲身经历了很多，都是从书里看来的，或者从齐豫的唱片里听来的。其实他自己并没见过阳光、沙滩，也没去过齐豫歌里唱的夜晚的湖边和爱人告别，但是他心里能看到，能想象那种快乐和悲伤，这都源于那些前辈们指引。

　　高晓松说，清华大学墙特别高，几乎是跟外面，是不受外面影响，清华大学诞生在一百年前，中国不管经历什么样改朝换代似的巨大的变迁，在那个里面依然是大家崇尚文化，崇尚学术，崇尚知识分子，所以他写的那首歌叫，“这冬季校园里有漂亮的女生，白发的先生”。就是从小在那个学校里的感触。另外，他们家的墙也还比较高，有书架子围起来的东西，“所以你始终，你往外看你不觉得你成长，因为书里里面岁月特别悠长。”

　　叶佳修是高晓松的“函授老师”

　　高晓松说，在八十年代大学里面所有弹吉他的人，每人都有一个正方形的蓝本，特别那本书是正方形，我觉得特怪，因为很少有书是正方形，那里边就全部都是台湾那边过来的特别美好的歌。“我说叶老师是我函授老师，但是叶老师没收着钱，叶老师说那本书是盗版。”

　　叶老师好多歌高晓松都没听过，就是看着那书弹，然后就快着弹一遍，慢着弹一遍，还是慢着好听，那就慢着。“以至我后来真正听到这些歌时候，觉得有点生疏。所有的成长都是来自于他们，就坐在一个窗户里，所有大师在外面替你经历很多人生，他们用他们伟大的东西指引你，我觉得我自己写那些东西拍的那些电影，其实都是大师散落的一点光芒，但是我觉得挺幸福。”

　　女友改变的人生路

　　1990年对高晓松来说是音乐和感情，尽管音乐不是他的事业，但是是一段时间他最热爱的。那一年高晓松第一次谈一个重要的恋爱，这个恋爱直接导致了他未来人生两个东西，一个就是从清华大学退学去上电影学院，开始学艺术。“当时因为我没钱，她在厦门大学，我在厦门大学陪她，但是我一分钱也没有，她又觉得给我钱不太好，她想了一个办法，她说我给你找了一份工作。”令所有的人没想到的是，这份工作不但改变了高晓松的人生路，而且后来成为他在音乐界安身立命的本钱。

　　节目中，高晓松动情地说：我觉得老天特别公平，而且特别美好地让我们这些一样的同文同种的人，不论不同的生活和经历，不论是大海高山阻隔，这种不同的成长，迸发了完全不同的光辉，我觉得特别幸福。

　　“澎湖湾”主人叶佳修

　　叶佳修，从他的歌名就可知道他的音乐风格：“乡间小路”、“垄上行”、“爸爸的草鞋”、“赤足走在田埂上”、“踏着夕阳归去”、“外婆的澎湖湾”……叶佳修应该说是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人。

　　面对曾经是自己崇拜者的内地同行，叶佳修说：

　　我对小松特别感动，他提到那个故事，那个书的故事，歌词的故事，让我自己觉得作为一个创作者真值得满足。能够让作品在其他很优秀的听众身上得到一种共鸣，同时我觉得最重要是一种生命的延续，每次演唱会的时候我总是会感觉到最快乐一件事情就是台下所有朋友们脸上，他们泛出来，尤其在眼神当中，他们对这首歌曲的想法看法并不是当初我创作的原意，而是每个人听过这个歌或者重新唱这个歌，甚至在现场一起跟着唱和的时候，他们想的是自己的故事。每次演唱，每次听的时候，生命重新做一个诠释，词曲已经生生不息在延续。我个人觉得作为一个创作人，我常常把自己作品的定位、创作的定位，定在过去有唐诗宋词，我希望作为一个民歌手能够真正挑起一个不负这个名称的时代使命。后来小松说那句话，我很想跟他说一句，谢谢你，你帮我印证了我起码多少做了一点这样的事情。

　　感恩的心情

　　1985年对叶佳修来说是个很特别的年代，他们家发生了一件大事。就是这件事情让叶佳修对生命、对生活有了新的感悟：

　　“我想对所有的人说，为了自己的孩子，为了自己最珍爱的人去扎一个小小的小蚂蚱都是一种幸福的感觉。我第一次感受到，平常我们举手投足可以得到的幸福，其实对于某些人来讲是非常难得的恩赐。”

　　朱军的“澎湖湾”情结

　　在现场酣畅激越的气氛下，朱军也按奈不住激动，向叶佳修提出合唱“外婆的澎湖湾”：我为什么要跟叶老师一起唱这首歌，是因为我还很年轻的时候，就唱过这首歌，而且唱着这首歌拿到了我生命当中第一个跟艺术有关的奖，在甘肃省永登县群众文艺汇演的二重唱的一等奖。那时候真不知道叶佳修是何许人也，我们学的是跟王洁实、谢莉斯学的。所以今天真是对我来讲非常荣幸，能够有这样一个机会，在您的伴奏下，咱们两个人能够唱这首歌。

　　朱军的建议博得现场观众一阵叫好。

　　美梦不再是传说

　　唱罢“外婆的澎湖湾”的叶佳修仍然意犹未尽，激动地说：今天我站在这个地方，到北京还真是花了二十几年的时间，从我大学时代读书的时候，我就对文化特别有兴趣，好不容易到了北京，上了舞台。我这次来也带了一些礼物，明年是北京2008奥运，我为奥运写了歌曲，其中的一首歌叫做《美梦不再是传说》：

　　这当口，点燃梦想和激情还躲在心的角落，全世界都聚焦在咱们中国，从五族共和到五洲联手，这一刻我们更放眼永久。北京将成宇宙最亮的星斗……

　　“最后一个长大”的小柯

　　“孙山之后”是小柯

　　小柯第一次见到钢琴是在1981年，他哭着喊着向父亲要钢琴，于是只有10岁的小柯认真学习了两年钢琴，这也成了他人生中的一次重要转折。

　　“我们小时候学钢琴，目的就是考上音乐学院附小，才可以考上音乐学院附中，才可以考上音乐学院，才可以出国，才可以成为音乐家，这个路是这么走，我学两年之后考附小，全国招七个，我考第八名。”

　　学琴那两年对小柯来说是非常可怕的，“当时想起来，白天要上学，上午四节课，下午两节课，每节课45分钟，我一天还能保证八个小时的练琴，时间基本上没有任何童年玩的时间。”所以初中的小柯疯狂弥补那些逝去的欢乐时光。

　　“世俗”的烦恼

　　2003年，小柯做了一家自己的唱片公司，烦恼随之而来。“自己有公司之后，除了要写之外，还要让很多人听到，大量需要和外界沟通宣传推广，你要和社会中很多层次的人打交道，从那儿开始我才真正看到了原来是这样，然后才有了很多的烦恼，从那儿开始。我最渴望能有一段日子还像81年那么安静，能让我安安静静地练琴。没有那么多牵挂，需要内心的清静，你不能有太多功利的色彩，你才能够扎扎实实把你的情感和你的生命肢体的技术融到你所面对的乐器。”谈到自己热爱的音乐，小柯习惯把钢琴比作自己的爱人，他说自己没有长大，他特别渴望默默送走所有的人，然后最后一个长大。

　　相知相守的南方二重唱

　　“三顾茅房”后“移情别恋”

　　南方二重唱大南方阎宗玉和小南方林瑀芳1986年在一场学校的民歌比赛中相互知道，但并不认识。1987年，因为参与“民谣吉他社”又响往能在民歌西餐厅表演，小南方林瑀芳开始找寻另一位能搭档合唱的音乐伙伴。也许是冥冥之中考(blog)验她们的决心，好几次专程去找宗玉没能如期见面，终于在第三次的时候，见到了面。

　　在一种特殊的情形下组合了南方二重唱，开始了音乐之路。从88年到90年间，两人驻唱的足迹遍布整个台北，在无数的合作中建立起绝佳的默契及相知相守的患难情感!

　　青春不老“水木年华”

　　不年轻的音乐晚辈

　　以《一生有你》、《在他乡》等校园民谣歌曲走红内地歌坛的组合“水木年华”推出《70·80》，由卢庚戌和缪杰组成的第三代“水木年华”开始了他们新的音乐征程。这一对青春组合一上台就自我爆料：缪杰比小柯大一岁，卢庚戌只比高小松小一岁。

　　五音不全学唱歌

　　进入大学卢庚戌终于感觉到可以自由自在选择自己的生活方式。一次偶然的机会，从走廊的一个中厅里边传来一个齐秦的一首歌的声音，原来是同一个系的一个师兄在弹唱齐秦的那首《昨天的太阳》，那一刻他心里一种狂喜，要告别以前那种生活。进大学之前他从来没有弹过吉他，而且五音不全，为了弹齐秦的《外面的世界》那首歌，他用他所有的积蓄，当时买了一把红棉牌吉他，就是为了学唱《外面的世界》。

　　闪亮的日子

　　94年对卢庚戌来说发生太多的事情，一是他彻底失恋，这段经历导致他写出了很多歌。另一个是毕业那段时间没有什么事，无忧无虑，整天去清华草坪、北大草坪、人大草坪唱歌，拿着吉他呼朋唤友，拿着啤酒去唱歌。

　　1995年，是缪杰在清华上大三的时候，也是他记忆中的一段闪亮的日子。他说，那时候清华比较特殊，在清华大一大二跟大四大五隔开，留了大三的一年，是前不着村后不着店的一年。一整年都在歌声渡过，上自习也不好好自习，专门挑草坪外旁边的自习室，假装在那儿看书，一听见外边别人弹琴，就过去。无忧无虑唱歌，然后写歌，跟所有爱唱歌的清华朋友以及外校朋友聚会，到各个高校去演出，真是一段闪亮的日子。

　　节目最后，由成方圆伴奏领唱，齐豫、潘越云、王梦麟、叶佳修、南方二重唱、小柯、高晓松、水木年华走上台，一起合唱《闪亮的日子》。

　　两岸音乐人在《艺术人生》高唱同一首歌，此情此景，如醉如痴。

　　(文\杨凡 图\李少林)

　　节目播出时间：

　　7月11日 20：35 CCTV-3《艺术人生》特别节目“闪亮的日子”(上)

　　7月18日 20：35 CCTV-3《艺术人生》特别节目“闪亮的日子”(下)