节目预告：五个一工程获奖者聚会《艺术人生》

五个一工程获奖者齐聚一堂

欢声笑语

朱军采访

节目高潮

　　开场

　　节目又开场了，走上《艺术人生》舞台的朱军朗声说到：“中国的戏曲渊源流长，历史非常悠久，在全世界也是独一无二的，在我们国家，戏曲品种有三百多种，除了大家熟悉的京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧一些比较大的戏曲剧种之外，还有许许多多戏曲工作者一直在基层努力，奉献着、坚守着、传承着民间民族的优秀文化。”

　　一片热烈的掌声之后，朱军继续说，“不久前，由党中央倡导、中央宣传部组织主办了精神文明建设“五个一工程”奖第十届颁奖典礼。许多贴近实际、贴近生活、贴近群众的获奖剧目也到北京进行展演，所以我们邀请非常具有地域特色的戏曲表演者带着他们挚爱的戏曲和惊人的技艺，来到《艺术人生》的现场，与我们一起分享他们不同的艺术人生。”

　　“大家好，我是来自湖北荆门市艺术剧院的罗涛，今年42岁，从事花鼓戏艺术20多年。湖北花鼓戏这次能够得到最高荣誉奖。”

　　“大家好，我是湖南省长沙市剧院的演员曹汝龙。今年58岁，从艺49年。十岁的时候考到长安艺术学院，与湘剧结缘，我就定了湘剧，一直到现在，”

　　“大家好，我是来自甘肃的陇剧演员边肖，今年36岁，从艺24年。因为我的老家就在甘肃的陇东地区，我从小时候，就经常听老家唱的道秦皮影。在窑洞里面一唱，一个亮子一搭，漫山遍野回荡着悠扬的道秦声。受这样的影响，我报考了艺校，跟这个戏曲结上了缘。”

　　“大家好，我是厦门歌仔戏戏剧团青年演员苏燕容，今年28岁，从艺8年”

　　在《艺术人生》现场，四位来自不同地方的民间艺术家，用最简单、最朴实的句式向观众们介绍了自己的身份。他们彼此相距千里，因为“五个一工程戏剧奖”走到了一起来。

　　剧种的背景

　　在朱军与四位嘉宾互动，沟通、放松气氛的过程里，让我们先来了解一点嘉宾的民间剧中的背景。

　　孕育在三湘四水之间的花鼓戏，是民歌、民谣、花灯和地花鼓之中的地花鼓分支，有两百余年历史。从简单的“对子花鼓”发展到一丑一生一旦的“三小戏”，已成为多行当、多声腔、艺术成熟、表现力丰富的中国著名地方戏曲剧种。

　　歌仔戏又称“台湾歌仔戏”，流行于台湾、福建南部和东南亚华侨聚居区。曲多白少，唱词通俗，格律自由，颇多生动的民间语汇，壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴伴奏，乡土气息浓厚。

　　陇剧的前身是流传在甘肃环县环江地带的陇东道情，发源于甘肃庆阳、环县一带，约在一百多年前，民间艺人当年是赶着毛驴、驮着锣鼓乐器、用皮影表演，后经系统挖掘、搜集、整理、改造，一九五九年搬上舞台，正式定名为"陇剧"。

　　湘剧是湖南主要戏曲剧种之一，以“高”(高腔)、“低”(低牌子)、“昆”(昆曲)、“乱”(乱弹)四大声腔为主， 唱白用中州韵、富有本地特色的剧种。

　　与百姓愿望相连

　　在一个多元化、多变化的时代，生活方式和审美取向，似乎早已转移了、变形了，满眼都是动漫、博客、选秀的娱乐，戏剧似乎也成了许多人失落的记忆。所以，他们是一个特殊的群体。罗涛、曹汝龙、边肖、苏燕蓉只是其中的代表。戏曲只有扎根生活之中，才能演出群众喜闻乐见的剧目来。而他们的名字始终与各种民间戏曲联系在一起，始终与百姓的愿望联系在一起。他们用智慧、勤奋和生命的激情扮唱传承着钟爱的戏剧，他们始终坚持着自己生生不息的民间梦想。可以这么说，他们是另一种生活的智者，心怀主见、内心的良知，在人生路上有为有守，坚持着心灵深处的热爱。

　　戏曲文化的多样性，不但是中国戏曲的特点，也是中国戏曲文化的优势。戏曲表现的多样性传递的是曾经、现在人们对生活的理解与诠释。他们明白自己所代表的民间，不只是一种意识形态，也不只是文化多样性，更是一个民族重心与文化定力的根，更是一个民族的传统与性格。

　　现场绝活

　　罗涛、曹汝龙、边肖、苏燕蓉在现场还为观众表演了每一个剧种的精彩片断，他们用唱、念、坐、打四样基本功，在台上展示着自己身怀的民间绝活。富有激情和感染力的陇剧，以苦情戏为主、诞生于台湾的歌仔戏，一唱众和的湖北花鼓戏，高腔清唱最有特色的湘剧…

　　现场上，不断响起掌声。掌声，还是掌声。

　　通过简短的戏曲展示，我们对每一种戏曲都有了一个感性的认识。

　　为了更直观的表现剧种的地域范畴和影响区域，朱军拿出一幅早已准备好的中国地图，邀请各位嘉宾直接用笔在地图上标注出自己所从事的戏曲品种的受众主要生活的区域。

　　这样的环节，引起现场观众的浓郁的兴趣，心中的印象也更加清晰起来。

　　最让朱军和观众意外的是歌仔戏。苏燕容在地图上标注的范围实在是大，浙江一部分、广东、福建，海外是新加坡、马来西亚、印尼、泰国，转过来地图，在地球的那面还有美国、加拿大，好像海外有华人的地方就有歌仔戏。这是因为闽南人出去的人很多的缘故。

　　迟到的获奖感言

　　朱军接着建议说：“刚领了“五个一工程”奖杯，领取了一份荣誉，但是颁奖晚会时间非常有限，不可能让每一个获奖者都能发表获奖感言，今天《艺术人生》给你们一个机会，就在现场发表一下各自的获奖感言”。

　　苏燕蓉说：这个“五个一工程”奖，不仅是厦门歌仔戏戏曲团的荣誉，更是歌仔戏剧种的荣誉。

　　边肖的获奖感言是：这个奖首先是对甘肃从事戏曲的从业人员的一个激励，也是一种动力，给我们今后三贴近创作缔造了信心。

　　曹汝龙表示：湘剧最近刚申报非物质文化遗产，原来是很兴旺的湘剧，近年来只剩下三到四个剧团，情况很危急。这个奖对这个剧种、对喜欢这个剧种的人，都是一剂兴奋针，非常难得，非常好。

　　罗涛在感谢完一圈之后，说道：“真的很希望能通过这个奖，更高的扩大花鼓戏在观众群的影响。”

　　他们的话语都不长，但是期待、希望、意愿与祝福都有了。

　　心离群众更近

　　每一种艺术都有自身光彩，每一个生命都有自己的精彩。他们用艺术的光彩照耀着生命的精彩，含辛茹苦，那怕是最苦、最累、最难、最紧张害怕的时候，他们也没有停止过。成功失败他们都曾经历、伤痛与台下观者群众的期望，他们从来没有躲避过。

　　从事一门地方戏曲的表演，苦和乐、辛酸与艰难是常有的事，有苦就有乐，每当他们下乡演出，看见自己的作品被群众喜爱着、传唱着，他们知道那样的喜悦是无法比拟的。很多经历、体验、事件不但是一种磨难，也是一种对意志、对坚守的磨炼，对品质、品格的锻炼，也许我们还是可以想象或是很难想象出来这样的场景，在一个地方一演完，另一个地方还在等着，然后要连夜地赶过去，拆台、幕布、服装、道具全部运输转点、装台，然后再演，无论是雪天、雨天、夏天、风天。也来不得及吃饭，还饿着肚子，身上是脏着、热着、湿着、冷着，都要坚持演出，那是经常碰到的事情。

　　看着台上非常风光，台下所做出的那么多的付出，从来都鲜为人知。但这些都是人生交响曲中最恢宏、有力的音符。只有这样，更贴近现实的他们才能让那些爱听他们、爱看她们的观众爱他们和他们的戏曲。

　　他们知道群众不仅是衣食父母，更是戏曲的精神父母。当心离群众越多近，戏曲就越能显示一种民间文化精神内在的活力与重振的力量。

　　阳光每天都是新的，新的不只是阳光，更是阳光下实际的生活和生活中现实的表情。传承戏曲，就是让来自民间的声音与观众更贴近、与实际生活更贴近，他们这些基层戏曲表演者为了这些终如一的心愿，执着的付出着、努力着。

　　罗涛在现场说：在乡下为老百姓演出的时候，老百姓非常的热爱，在我们那个地方老百姓特别喜爱看花鼓戏。我记得最难忘的一件事就是，我们在剧场演出，有一次白天的演出完了就已经三点多了，我们还有一一场演出。我们这边演出完了以后，立刻要把服装、道具再搬到另外一个地方去。当时在下雨，那边台已经搭好了。我们要把幕布、服装、道具全部运上船，岸边全是下坡，一下就冲到水里去了，衣服都打湿了。当时天寒地冻，一起来浑身冰凉，马上换完衣服，又去搬道具。坐了很远的船，一直都在下雨。来到另一个地方，观众都已经坐好了，打着雨伞，在那等着看我们的演出。看到这种情景，我们非常感动，没来得及吃饭，都饿着肚子，身上淋湿了，也坚持演出。其实很多戏曲演员都遇到过类似的情况。我觉得那也是一种磨砺、一种锻炼。

　　边肖也带来了自己的感悟：我从艺这么多年，对我印象最深的，是我到甘肃西北部的五威民秦演出。1993年冬天，大雪连续下了三天，我们一直在舞台上演，一千多个坐着的观众都成了雪人。中午演完，老百姓把饭送到舞台上，我们吃两口，就接着演，这样一演就是三天。一个老太太上来，拿了一篮子鸡蛋要送给我们，她说小边，你们演得太好了，我们非常不容易看到戏。现在一场戏四千三千，老百姓要拿钱看戏，不容易。那么冷的天，那个老奶奶就在舞台下看了三天。当时她跟我们说，你们演员非常辛苦，我让我儿子专门回家去，拿来家里的土鸡蛋，给你们补补身子，不要太累了。其实老百姓特别需要我们戏曲艺术，他们那种质朴，那么纯真，一直激励着我。我觉得我作为一个戏曲人，不管怎么样，我都要把每一场戏演好，演给最需要我们的观众看。

　　他们和百姓间有着怎样的故事…他们在经历了刻骨铭心的打击后，有着怎样的生死感悟…面对种种诱惑他们如何坚守…

　　《艺术人生》独家呈现“来自民间的戏曲梦想，来自内心的高贵坚持”《艺术人生》五个一工程奖特别节目，