《红日》导演苏舟访谈 将带给观众一场视觉盛宴

　　新浪娱乐讯 近日由苏丹导演，李幼斌，史兰芽和尤勇等人主演的经典剧翻拍作品《红日》正在紧张拍摄中。导演苏丹接受记者采访谈了这部拍摄中的大戏，以下为采访全文：

　　采访：李宇 受访：苏舟

　　记者：苏导你好。通过这几天的紧张拍摄，最明显的感受就是看到了什么是大剧风范。现场的布景道具精致、逼真，演员们的表演自然、神似，整体气氛紧张、凝重，仿佛真回到了当年的战争现场。尤其感受到了你的高度凝聚力，在你的指挥下，每个环节都各负其责、密切配合，整个拍摄像一部巨大的机器般轰隆隆地高速运转着。

　　苏舟：已波澜不惊，见多不怪了。

　　记者：因为拍的大戏太多了是吧？

　　苏舟：(笑)

　　记者：自从《激情燃烧的岁月》火爆荧屏以来，荧屏上兴起了一阵“军事题材”热，《历史的天空》、《亮剑》都有着很好的收视率，怎样使《红日》在众多的主旋律军事题材中成为一面最耀眼的旗帜？成为独特的“这一个”？

　　苏舟：在开拍之前，我观摩了国内外大量的军事题材的影片，并根据《红日》思考它的艺术手段，我决定大量采用流动性的镜头，使画面流动起来，以期营造战争的紧张感。等到北京拍户外戏的时候，我还会运用将摄影机手提、肩扛的方式拍摄，来制造画面的晃动感，这是军事题材的特殊性所决定的，它节奏鲜明，悬念感强；另外，还加大光影的反差以制造画面的粗旷感和时代特征。。。。。。

　　以上是技巧方面的问题。在思想方面，我发现国内的军事题材还停留在传统意义的表现角度上，那就是注重战争的结果，对一场战争讲究它的正义与非正义。《红日》除此外，更浓笔重彩地表现的是战争中的人，那个特殊境遇中的人性，人本，人的情感世界，以及他们面对死亡时的态度。正因为把着重点挪移到了人的身上，便可以分析出导致一场战争胜利或失败的原因。具体到这场孟良崮战役，除了当时大的政治环境外，是我军这个集体、这群人物的性格特征才导致了这场战役的胜利，而国民党方面，也是因为那群人的性格变异才导致了失败的结果。

　　记者：揭示出这一点，才是耗巨资拍这部片子的真正意义？

　　苏舟：对。除了展示这一点之外，我还直面战争中真实的人性，直面战争的惨烈、置身其中的人的恐惧。我们原来的文艺作品，尤其是文革中的，总是爱粉饰人性，回避人性的多面性，人们从文艺作品中看到的是一种“失真”的人，而该剧中的旨在于揭示人处在生死边缘时的真实心理变化，深入挖掘出一个个生命个体在那个宏大背景下的意义。探索生命的价值是战争题材的宏大命题。因为一场战争，那么多人轻易地死去，但正是这些生命的代价，才扭转了中国的历史。

　　记者：军事题材与其它题材有什么不同？

　　苏舟：好看，情感浓烈，震撼力强。战争题材的本质是一个生与死的命题，因而它的情感就变得异常浓烈、多变，以及充满了不定性。比如《珍珠港》中3个人的情感纠葛，如果不是放在那场战争的大背景下，而是放在和平年代，那效果便会削弱很多了。像现实生活中的一对恋人分手了，也仅仅是情感上的疏离，彼此还在各自的生活里存在着，明天，后天？不定在哪个场合里还能见到。而战争题材里的男女，像该剧中的沈振新和黎青，每次分别说不定就是生离死别，从此两茫茫，因而老让人的心悬着、揪着。他们的情感便显得尤其浓烈。战争题材因其特殊环境下大的生死悬念，其情感的浓烈，造成了它的震撼性。

　　记者：在影视作品中，一再地感受到色彩的基调对一部剧的风格所起的关键作用，看到《亮剑》的第一眼时，便敏感到其冬天荒凉背景的选择、色调的运用，是为了突出人，反衬战争的惨烈。设想过，如果让《亮剑》里的人物行为纹丝不改，而仅仅将背景换掉，让故事发生在另外的季节里，那么将是另一种味道的《亮剑》了，效果不知要逊色多少倍了。苏导，对于《红日》的色调运用，你有哪些有意的追求？

　　苏舟：《亮剑》是一部虚构的作品，而《红日》里反映的孟良崮战役，是一场真实的战争，发生在五月份里的，所以不能任意变换故事发生的季节。至于战争的残酷，我们用饥饿、死亡等手段来渲染。一部戏的色彩决定了这部剧的氛围。比如伤感的戏，就不能用很鲜艳的色调，一对男女幽会的戏，就不能让光线太明亮。在《白银谷》中，我采用了象征财富的黑、白、金3种颜色作为那部戏的色彩基调。对于《红日》的色调运用，我想大量运用灰绿、军绿等绿色调，拍完后采用抽色的处理方式，用军绿色作为该剧的主色调，使人们一看到画面的颜色便意识到：哦，这是《红日》！从而对人形成强烈的视觉冲击力。

　　记者：拍完后的画面还可以抽色？

　　苏舟：可以。另外，我还会有意削弱色彩的饱和度，使之趋向黑白，以制造历史感。

　　记者：你觉得《红日》出彩点在哪里？

　　苏舟：剧本。首先，里面的人物形象异常生动，除了沈振新和石东根的性格有些部分重合外，其他人物形象都一个是一个的，活灵活现，跃然纸上；另外，剧中的矛盾纠葛非常激烈、丰富，除了国共双方这两大阵营的矛盾冲突外，我方内部，国民党内部，又各有矛盾，它的矛盾设置是多方位的，因而戏非常好看。

　　记者：有了这么好的剧本基础，这么强大的演员阵容，再加上苏导你的高超驾御，这部剧的前景可想而知。

　　苏舟：届时看吧。

　　记者：苏导，能谈谈你的艺术道路和风格吗？

　　苏舟：我最初是学油画的。

　　记者：学油画的？原来苏导还是个画家。

　　苏舟：后来又上的电影学院。从选材上，我喜欢拍男性题材，比较粗旷、彪悍的那种。近来接拍的《张居正》、《狼烟》都是这种风格的。

　　记者：每个人都有自己擅长的叙事方式。

　　苏舟：是的。我喜欢粗线条的、酣畅淋漓的情感宣泄。而不喜欢那种女性化的、细腻委婉的表达。《省委书记》出来后，很多人都在猜想，导演肯定是个五大三粗、高大威猛、胡子拉茬的那种。

　　记者：实际上看起来却是文质彬彬、有着诗人气质的那种。内里却是波涛汹涌，大气磅礴。外柔内刚。

　　苏舟：(笑)外在和内心不统一的一个特例。我不习惯像有的导演那样，故意留着大胡子，穿得吊儿郎当的那样。

　　记者：苏导是纯粹靠作品来说话的，而无需外在形象上的扮酷与作秀，是真正有深度、有内涵的艺术家的境界。

　　苏舟：我毕业后拍的《黑风》是体现我美学追求的最早的作品，第一次拿了金鹰奖。《中国神火》因此囊括了3项大奖。

　　记者：《中国商人》在当时的中国曾引起了极大的轰动。

　　苏舟：《中国商人》是我艺术生涯的第一座高峰。

　　记者：别人经过一辈子的努力都可能得不到的荣誉，你却一出道便得到了，这其中是否有着天赋的成分？

　　苏舟：所以当时多少滋生了些骄傲心理吧。因为来得太容易，因而并没有懂得珍惜。当时觉得也没有耗费很多心力呀，就那么很轻易的一个过程，荣誉就哗哗地来了。总想改变自己，尝试不同的风格也是人的本性使然吧，结果后来走了一段下坡路，拍了些不满意的作品。《浦江叙事》中我开始追求唯美的叙事风格，在当时的电视界引起了大量人模仿、跟风。但评奖过程中几位专家却质疑：一个下岗题材的作品，怎么能拍得这么唯美哪？这给我造成了很大的震动，开始思索很多问题：诸如讲究形式和内容的高度统一；比如先要把故事说得精彩，真正让老百姓喜欢你的东西；要把自己的美学追求与题材真正地结合起来。。。。。。结果到了2000年，《中国神火》获奖十年后，《省委书记》获得了空前的成功，我再次拿回了“三大奖”。我重新找回了自己，思想和艺术风格开始真正地成熟，所拍作品全部让投拍方有了巨额回报，且收视率居高。像前不久播出的《国家干部》，收视率在9个省均居第一。可以这么说，我现在成为了一个真正成熟的导演。

　　记者：且在市场上炽手可热。听说纷纷找上门来请你执导的片子应接不暇？

　　苏舟：水到渠成的事情。《省委书记》后，很多片商找上门来，于是有了选择的余地，有了挑选的余地了，便更容易出精品，出的精品多了，就有更多的人来找。

　　记者：一种良性循环。

　　苏舟：是的。

　　记者：因为你近年来执导的片子几乎都是一些很大气的题材，像《省委书记》、《白银谷》、《国家干部》、《张居正》等，你因此在圈子里有了“大手笔”的称谓，这给人们造成了一种思维定式，只要是题材很重大的作品，就很容易地联想到你。

　　苏舟：随便媒体怎么说吧。我只是从容地拍好自己的每一部戏，尽一个导演的本分。

　　记者：一位导演的成熟表现在哪里？

　　苏舟：他的现场感。他的思想性，他原有的知识结构，会在现场有一种爆发力。

　　记者：能谈谈你的拍戏理念吗苏导？

　　苏舟：对自己的艺术观点来说，我是个非常固执的人。但对于观众，我又是宽容的。每部戏出来后，我都会打电话给投拍方，过问收视率的情况，然后根据收视率揣摸自己的戏应该向哪个方向扭转。收视率是硬道理啊，现在的市场这么残酷，竞争如此激烈。

　　记者：从上次会议上你对《红日》很多细微的胸有成竹、侃侃而谈，便感觉出你是一位学者型的导演。

　　苏舟：拍每部戏之前，我都充满了创作的激情。因为每部作品所涉猎的，都是一个全新的领域，我必须了解很多知识，这对自己也是一种丰富。比如这部《红日》，接拍前只是对孟良崮战役有个大体的了解，接手后，我翻阅了大量的资料，对华东野战军、对74师、对整个的解放战争，尤其对这场孟良崮战役，都有了一个全面而细致如微的了解。拍摄时很多细微处需要用到的，比如服装、道具什么的。再比如去年因拍《张居正》，我对明朝的历史有了详尽如微的了解。

　　记者：谢谢苏导忙里偷闲地接受我们的采访，不只读者，我个人也从中学到不少知识，得到很多启发。