四大名著翻拍频生变故 喧嚣中隐藏难题与尴尬

西游记

　　近日，四大名著电视版翻拍再次成了人们热议的话题：吴子牛领衔的《水浒》上周粉墨登场开始“全球搜将”；50集新版《红楼梦》拍摄正式启动，李少红总导演率领的团队接替胡玫走到台前；《三国演义》导演阎建钢刚承认撤资退出，制片方马上宣布引入三家全新投资并重新挑选导演；张纪中透露《西游记》进入第三稿创作……

　　四大名著中，最早立项的《红楼梦》已有5年之久，每一个项目都风风雨雨，要么经历投资方大换血，要么导演变更，要么资金迟迟不到位，所以给公众和媒体造成的印象是只打雷不下雨。5年来，不断出现的各种令人振奋的消息最终都成了泡影，开拍时间一推再推，战线越拉越长。四大名著翻拍本来是件非常重大审慎的事情，如今竟似一场“秀”。冷静下来梳理四大名著翻拍的“前世今生”，不难发现有一些惊人相似的相同“套路”存在，比如商业操作模式、演员产生方式、甚至闹出的大小风波。前赴后继，喧嚣热闹，难道是巧合吗？

　　翻拍四大名著艺术与商业双冒险

　　四大名著在上世纪已有了众所周知的电视剧版本，虽然当时也引起强烈争议，但今日要么被奉为“经典”要么也是获得基本肯定的成功之作。有人说，就算技术提高了、社会进步了，重拍也注定无法超越，因为现在的人太浮躁，一市场化，名著都被当成了生意。而眼下频频曝出的负面新闻也给这些质疑声音提供了佐证。但是，这只是表面现象，今天的四大名著翻拍与上世纪所谓“经典版”最本质的区别是，以前为央视投拍，财力、人力、物力资源高度集中和强势，现在则是民营资本在运作，属于公司行为，能玩得动“大块头”吗？作为投资方和制作团队，无疑面临着艺术和商业上的双重冒险。

　　失去了强势后盾，使得四大名著翻拍在筹备阶段有些许风雨飘摇的味道：怀着不同目的的投资方走到一起，暗潮汹涌，一个谈不拢项目就面临搁浅，而“婆婆”太多也给剧本创作、演员选择造成很多需要平衡的矛盾；为了争取更多投资，有的不得不从雏形阶段就拉出队伍高调亮相，选秀造势、商业推广、跑马圈地……另外，开拍之后仍然会面临许多实际困难。

　　既然是市场化运作，四大名著翻拍前期采用一些作秀、商业行为来造势、融资、推动项目向前进展本无可厚非，但是诚信的底线不能触碰，无法确认的就应该适当低调。四大项目中，根据目前公布的时间表，《红楼梦》坚持于明年初开机，《西游记》和《水浒》期望明年六七月份，《三国演义》虽然变数很大，仍不改箭在弦上之势。

　　中国电视大戏遭遇四大尴尬

　　尴尬一：没钱难，有钱更难

　　四大名著集体翻拍宣告中国电视剧市场进入新一轮大戏热，由于市场模式不同，电视剧没法照搬电影“高投入高产出”那一套，但是四大名著的题材决定了不花大钱玩不转。说白了，内容故事已经没有悬念，重拍看的就是品质。

　　目前资金较有保证的是《红楼梦》。正是因为投资稳定，《红楼梦》5年筹备期中已经消耗掉近800万元资金。《西游记》的预算是200万元一集，“更高的话质量会更好”，但是这个数字的回收压力很大，“投资人还得扛着三年没收益的风险”，张纪中吆喝了很久，目前仍然有一集80万元的资金缺口。《三国演义》频频换帅也紧跟着投资方的更迭换血，矛盾若隐若现。

　　如何解决资金问题，成了翻拍四大名著必须翻越的最艰难山峰。每集100万元的成本，在整个市场是新高点，但在四大名著圈子里，俨然成了“底线”。另外，投资方多问题就多，强大的资本必然要求包括艺术在内的多方面的话语权，而多元投资造成的决策混乱，已经让一些项目吃到了苦果。

　　尴尬二：“剧本”也成难题

　　历经数年创作的剧本最终被推翻，新版《红楼梦》决定重新创作剧本，在小说原著基础上，由红学家和李少红团队共同搞一个“导演工作台本”的东西取而代之。剧本是一剧之本，历时5年准备的新版《红楼梦》竟然要在“无剧本”状态下进入实拍，让人吃惊。

　　与新版《红楼梦》中规中矩按原著翻拍相比，其他三大名著显然要走“忠于原著精神，但有改编痕迹”的路子，这么做无疑使艺术风险大大加重。吴子牛声称《水浒》已经悄悄准备了两年，仅出第一稿剧本的周期就用了一年，据说编剧想给《水浒》这部男人戏里加点“女人味”，有煽情的感情戏，梁山泊好汉塑造得颇有“浪漫色彩”。遥想当年一个潘金莲激荡起的唾沫星子差点把整部戏都淹没，时隔十年如此“迎合”市场观众读者依然不干。

　　尴尬三：演员为“宣”而选

　　铁打的名著，流水的演员。这一环节因为最为吸引眼球而被拱到前沿阵地，担当起很多外延功能。《红楼梦》率先提出海选演员，借鉴了选秀热潮，可惜唱歌演戏隔行如隔山，无法达到预期的关注度，反倒是后期胡玫导演跳出来“拆台”终于激发成社会热点。“红楼梦中人”虽然没有选出理想的宝黛钗，却给境遇相似的其他三大名著以灵感，张纪中正在跟浙江卫视谈《西游记》海选演员的方案，《水浒》全球搜索108将，电视选秀搞不成，找来网络视频取而代之。

　　四大名著都需要海量演员，但海选是必需的吗？后来者明显更看中这种形式的宣传造势功能，至于是否能提供可挑选的演员倒是少有人提及了。吴子牛吸取胡玫教训，明确表示把海选看成一次民间《水浒传》热情的总动员，“跟我最后用的演员没有特别直接关系”。

　　尴尬四：瞄着海外起“外心”

　　《红楼梦》每集100万元的成本，是根据市场消化能力倒推出来的预算，尽管李少红抱怨根本不够花，但是客观上的确已经触摸到国内市场的极限。而四大名著里《红楼梦》绝对不是最能花钱的，《三国演义》、《水浒传》都有战争大场面，《西游记》的特效和特殊拍摄手段更加“烧钱”，张纪中预估每集成本将达到200万元。如此“大块头”，传统的销售模式或者仅凭几大电视台肯定吃不下，于是，海外市场不约而同地成了四大名著的目标。

　　但是，进入海外市场最直接和最保险的方式只有起用人家的演员，《水浒》明确表示将签约日韩演员；《三国演义》制片方宣布引入三家新投资，其中就有一家日本公司，如果不出意外，一定会有日本演员加入群雄逐鹿；《西游记》暂时还没到考虑演员的时候，但张纪中说“如果有日韩投资，就可以考虑用”；四大名著里，只有《红楼梦》总制片韩三平明确反对用日韩演员，“文化就应该有壁垒，他们起码语言就过不了关”，而李少红则表示“将调动香港、台湾在内的全球华语地区优秀演员”。 杨文杰