沈阳日报：翻拍四大名著意义到底在哪儿？

　　[辩题]

　　2007年，在以足够吸引眼球的“红楼梦中人(blog)”选秀作为开场后，一场轰轰烈烈的“四大名著翻拍”运动开始了。导演李少红(blog)接手执导《红楼梦》，捧起“烫手山芋”；“第五代”导演吴子牛重拍《水浒传》，欲“全球招兵买马”；早已宣布要重拍《西游记》的张纪中(blog)，打定主意让“猴王悟空显人形”；而几易其主的《三国演义》起锚又抛锚，葫芦里不知卖的什么药。今天，本报以虚拟辩论会的形式就“四大名著应该翻拍”、“四大名著不应该翻拍”两个观点展开辩论，希望读者从中找到真正的答案。

　　正方一辩：翻拍才能超越

　　我方观点认为，经典只有不断地重复改编和创作才能超越。我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。

　　正方二辩：翻拍弥补不足

　　对方辩友，老版的四大名著真的是完美无缺吗？我方并不这样认为。众所周知，《西游记》是神话故事，神怪、魔法等超现实场景最吸引人，但老版拍摄时限于客观条件，很多细节都不甚精美；在大众审美和造型艺术都已经大大进步的今天，老版《红楼梦》明显“脂粉气”过火；《三国演义》既有勾心斗角的政治斗争，又有波澜壮阔的战争场面，老版限于条件，显然对后者表现不足；而老版《水浒传》塑造的英雄好汉并不成功，很多英雄人物显得没有劲道。面对这些瑕疵之处，有责任的电视人怎能袖手旁观？只有通过翻拍才能弥补不足。

　　正方三辩：市场繁荣才有翻拍

　　明年计划开拍的四大名著在制作费用上都是下了血本的，绝不是偷工减料、敷衍了事。《红楼梦》总投资5000万人民币，100万元一集；新版《西游记》计划投资1个亿，每集成本高达200万元；新版《三国演义》已经设计制作了几十个战争场景和近百个室内场景，仅兵器制作数量就达九千余件。这些鲜活的数字都表明，只有在电视剧市场繁荣的情况下才能有如今的翻拍之举。

　　反方一辩：经典不可复制

　　对方辩友请注意：经典之所以称为经典，就是它的惟一性和特殊性，经典只要一个就够了。回想过去，电视剧版四大名著曾造成万人空巷的收视盛况。再看看如今，四大名著尚未开拍已经争议声四起，这些都足以表明，经典是不可复制的。既然上一辈的创作者非常优秀，很难超越，我们为什么不把财力和精力放到离自己更近的东西身上，创作反映现实生活和更有时代意义的作品呢？

　　反方二辩：为财而拍不如不拍

　　对方辩友一再强调老版的不足之处，那么翻拍就能解决问题吗？看看这一年间，《红楼梦》剧组进行了长达数月的“红楼梦中人”选秀，主办方北京电视台亿元钞票进帐；《三国演义》接连换掉“老字号”历史剧导演陈家林、少壮派导演阎建钢；《水浒传》早已因“邀请日韩演员来扮演梁山好汉”掀起轩然大波；《西游记》制片人张纪中一年来大谈创作思路，结果唐僧成了硬汉。天马行空选演员，面目全非改剧本，这样的名著是为谁拍？显而易见，翻拍已成了投资者背后敛财的挡箭牌。

　　反方三辩：烧钱翻拍是浪费

　　众所周知，名著戏都有庞大的体量、相当的号召力，都要占领最好的播出平台，都将二轮三轮地重播不休，到时候，荧屏上很可能出现曹操方唱罢、宝玉就出场的顺序，或者武松在央视开打、唐僧在地方台取经的场面。四大名著戏连轴转，观众在古人里打转，难免感觉到枯燥乏味。可以说，电视剧题材单一化的倾向日益严重，而名著扎堆儿使这一问题更加昭然。

　　[主席陈词]

　　名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。四大名著面临诸多问题，并不能阻碍经典翻拍的步伐，再造经典的关键在于发掘