《老娘舅》明年1月正式谢幕 情景喜剧旧多新少

　　随着新年的临近，陪伴观众长达13年的海派情景喜剧《老娘舅》终于要与观众“挥手”告别了：2008年1月6日，《老娘舅》将正式谢幕，另一部海派情景喜剧《啼笑往事》闪亮登场。

　　《老娘舅》的“江湖隐退”，作为一个信号传递着一个无法回避的事实：即便是13年如一日的《老娘舅》，也遭遇到了“喜剧不喜”的瓶颈，海派情景喜剧急需创新。

　　“旧”情景剧纷纷下马

　　《老娘舅》离开后，活跃在荧屏的“旧”海派情景喜剧，就只剩下《开心公寓》了。而此前，同一类型的包括《从头开始》《红茶坊》《缘来一家门》《新上海屋檐下》《阿木林》《七彩哈哈镜》《喜剧一箩筐》等海派情景喜剧早已悄然离去。

　　不可否认，海派情景喜剧如今正处于门庭冷落的态势。据《老娘舅》主创解释，《老娘舅》开播至今已经完成了1000多集，但在后期拍摄过程中不时遇到故事雷同的问题。虽然剧中的人物和情节给观众留下了深刻的印象，但过多的重播让观众还是产生了审美疲劳，对节目的忠诚度自然就相应降低。从某种程度上说，这是促使海派情景喜剧陷入“下马”尴尬境地的主要因素。

　　“新”情景剧备受关注

　　接《老娘舅》班的《啼笑往事》，由《老娘舅》的原班人马打造。《啼笑往事》在“创新”性上可谓下了不少功夫。据制片人屠耀麟介绍，《啼笑往事》集与集之间的剧情更有连贯性，不再是“一集一事”的情景剧惯常模式；拍摄场地从《老娘舅》原来400平方米的“小超市”摄影棚，搬到了车墩影视基地里800平方米的“大别墅”；而大量分镜头在剧集中的运用，更让它看上去像一部正儿八经的电视剧，而非流水线生产的情景喜剧。

　　屠耀麟说：“我们尽力让情景喜剧更‘讲究’一点。比如，引入电视剧的镜头语言是为了增加它的可看性。现在的观众接触‘大片’的机会多了，审美能力普遍提高，如果我们的喜剧模式还停留在13年前的老样子，肯定要被观众淘汰。”

　　“噱”不是万能钥匙

　　《啼笑往事》的创新能否得到观众认可，目前仍是未知数。但是，海派情景喜剧的创新已是必然趋势。屠耀麟指出，模式相对固定的海派情景喜剧需要尝试一些新的表现形式，如果可能，也不排除尝试引入漫画为主的表现方式。

　　毋庸置疑，创新，也对海派情景喜剧中挑大梁的滑稽戏演员提出了更高要求。滑稽戏演员毛猛达认为，滑稽戏演员擅长的是“说话”，但是，而越来越像电视剧的情景喜剧显然对“演”的要求将会越来越高。此外，“滑稽”也不是海派情景喜剧的万能钥匙。《开心公寓》制片人褚雪梅指出，情景剧在把滑稽戏观众从剧场拉到电视机前方面，功不可没。但如今，培养新观众还是应该靠海派情景喜剧自身的创新魅力，而不仅仅只是一味追求滑稽的外在噱头。

　　短评

　　笑比哭难

　　悲剧固然值得人回味。但是，生活更需要笑声。

　　然而，情景喜剧显然还没有足够理由“喜气洋洋”起来，因为观众笑得不够大声。个中原因，不是因为我们的观众不懂幽默，实在是因为观众太懂了。毕竟，触动笑神经的难度要远大于触动哭神经。不然，为什么质量不那么高的苦情剧尚能屡战屡胜，而一出喜剧能否被观众接受，却总令人忐忑不安。

　　荧屏也并非没有喜剧。各地方各派别的情景喜剧始终在努力地“逗人笑”，给我们的生活带来笑声。从这点上来说，它们是令人尊敬的。而其中敢于创新的，更是令人敬佩了。不仅仅是海派情景喜剧需要创新，国内电视情景喜剧也面临同样问题。近两年让观众耳目一新的《武林外传》之所以火爆，便是一个最有说服力的佐证了。

　　一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。

　　笑比哭难。创新比守旧难。本报记者 李君娜