关注理由:继胡玫导演辞去导演职务、姚笛、白冰出演黛玉、宝钗等话题之后,由李少红执导的新版电视连续剧《红楼梦》一边处于舆论压力的中心,一边正在紧锣密鼓地筹备。最新冒出的焦点便是:李少红请了8个“80后”年轻人作为新版《红楼梦》的编剧。他们分别是:青枚(原名苏向晖)、张天然、张珊珊、顾小白、董友竹、李雪、刘跃、胡楠。他们有的是影视编剧,有的是网络主编,还有的是大学在校生。
“80后”编写《红楼梦》的消息一传出,各种质疑便随之而来:为什么会请青春团队来当编剧?“80后”会把《红楼梦》弄成什么样?新版能否超越83版?日前,本报记者独家专访了新版电视剧《红楼梦》的编剧统筹顾小白。作为8位青春编剧中唯一的男性,顾小白将新版的创作思路、筹备情况一一道来。他说,“我理解的《红楼梦》,讲的是执着”。本报驻京记者 韩 莹
记:为什么选年轻团队来做?
顾:导演要与时俱进
李少红以前拍电影,后来做电视剧,《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》等等,不管作品最终成败评价如何,她一直特别想与时俱进吧,希望更多年轻人喜欢她的作品,很在乎年轻人的想法。《红楼梦》题材,岁数大的肯定关注,她想用年轻人写,自然而然会带进年轻人的一些态度,还能带进他们看影视作品的新的经验,从而让更多的年轻人来关注。
另外,83版的编剧是周岭,他就是红学会的,而这次不找所谓的红学家、权威来做,可能是导演不想受到更多的束缚吧。年轻人可能相对更容易沟通,活比较急,想让年轻点的团队来完成,效率也更高吧,相对没有那么烦琐。
记:与时俱进具体是指什么呢?
顾:有时空交错 有不按常理出牌
剧本的对白、精神肯定是忠于原著的,但是会有很多现代拍摄影视作品的方法和手段,都是在写剧本阶段已经想好的方案,比如有些神话怎么拍,怎么过渡,83版或者别的影视作品,都是按小说顺序拍的,四平八稳,而我们会有时空的,不是那么传统。这么讲吧,拿不恰当的例子,《指环王》的小说就是挺古典的,但是用现代的方法拍出来也挺现代的。但是你说它电影拍出来是古典还是现代呢?
小说我正经看了三四遍,每次写一集,又会把那两回再反复看,就不知道看了多少遍,里边的细节太多了。这种东西真的要反复看,改第一集、第二集写了五六遍,花了两三个月才写完。第一集第二集有自己发挥的东西,有不按常理出牌,改得比较多。还要跟红学家交流。
肯定会有很大的颠覆。导演指的颠覆是:颠覆很多人对《红楼梦》的成见,最大程度再现《红楼梦》最原始的意味。其实之前还没有一部能做到那个程度。
记:原著最原始的意味是什么?
顾:《红楼梦》其实是讲执着
《红楼梦》有比较浅层的理解,也有深的东西。浅层的,简单点说,在一般人心中,它是以爱情为主线的小说,强调宝黛钗,儿女情长,每个人的一言一行,潜台词挺多。导演找我,也可能是因为,相对这些细节我把握能力强,比较敏感。
说深一点,不光是爱情,那不是特别重要,那是有点儿小儿女琐碎的东西。我比较赞成有一个观点,我自己也这么理解:不管是谈情说爱还是追求功名利禄、权势财产,比如王熙凤这种的,包括贾宝玉,林黛玉,薛宝钗,每个人都有自己执着的东西。《红楼梦》其实就是讲,人生最大的障碍、误区就是执着,就是佛教讲的那个。《好了歌》算是红楼梦的主题思想吧。其实整体挺悲观的,但它就是在讲,要放下,所有东西都放下。但小说和曹雪芹的经历有关系,所以你会看到,放下很难,每个人都放下很难,所以结局就是大悲剧那种。
记:经典的83版怎么样?
顾:没有拍出“梦”的感觉
老版我没全看,那时候也小,只是有印象,有时候电视里放,会看两眼。导演说不立体,第一因为篇幅短,只有三十几集,只能把更多的重点放在主人公身上,没有办法展开,没有办法进入得特别深,技术手段也非常有限。
我觉得点题在“梦”字上。当年那版没有拍出“梦”的感觉。所谓深层的主题,只有用“梦”这种寓言性的东西才能解构,才能把曹雪芹和原著的意图体现得最完备。但是那版做得太实了。
另外每个人还是有点脸谱化,比如王熙凤风风火火很有心机啊,贾宝玉挺脂粉气的那种感觉。其实真的喜欢《红楼梦》的人,看完书就知道,每个人都有方方面面更人性化的东西,就跟现实中的人一样,不是那么表面化的。其实曹雪芹写的时候,我觉得也是希望人们抱着同情悲悯的心态来看。
记:准备怎么拍出“梦”的感觉?
顾:那种东西跟《黑客帝国》是一样的
有很多传说,比如《黑客帝国》,那种真假穿梭的东西,其实跟《红楼梦》有些东西是一样的,那种感觉通过影像和细节的设置来做,可能看小说的时候很多人忽然一下子就恍惚了,不知道真的假的,这一版也希望很多时候让人有这种感觉。
曹雪芹为什么没有设置时代背景?他完全不管是明代清朝,刻意没有交待,然后加了很多神话寓言,我觉得他也想用这个概念,这是这本书最伟大的地方。这一版,神话的部分就不用说了,肯定会表现得很梦幻飘渺虚无。而其实发生在现实世界里的东西,不管是大观园还是宁国府、荣国府,大观园也是一个童话里的环境,寓言性的东西,要再突出一下,我们在美术上、造型上还有很多特技的东西,来营造这种环境。
开头,比如开篇的女娲炼石补天,小说只写了100多字,但你要转化成影像细节,就得充分利用想象力,还得符合《红楼梦》的原旨和意蕴,所以要查很多资料,考虑很多技术细节,必须落实到实处。但它牵扯到一个问题:女娲补天到底是怎么补的?女娲又究竟是个什么形象?很多史料都有记载,却又都说法不一。现在我跟导演还在讨论不同思路的新方案,最终版本还没定下来。当然,我们还是会考虑用特效和动画等种种手段,但跟之前设想的所谓《指环王》风格不太一样。
记:新版最困难的是什么?
顾:唯一难超越83版的就是音乐
我都觉得,谁接这个剧,真的是跟自己过不去的一件事儿。
第一是演员,真的是演员没法找。第二是特别多场景的细节问题,怎么处理。我写剧本的时候,会写一些大全景的东西,俯拍的东西,一下能看到大观园全景,甚至整个首都的全景,因为这样才会有芸芸众生、红尘滚滚的场景,但是电视剧不是电影,不是90分钟,偶尔来几个镜头,虽然很花钱,但就这么几个,几十秒过去就完了。电视剧挺难的,而且在棚里搭大景,那么多景,百十个景,那么琐碎的东西,压力就很大。
但这些都是可以克服的,唯一有困难的就是音乐。不知道音乐方面导演是怎么想的,我觉得跟83版比,唯一难超越的就是音乐,导演还没说过什么方案。挺难的。
记:与83版比较大的区别在哪里?
顾:后40回不靠谱的都要去掉
要忠于原著,前80回只有细节有改动。后40回,删减东西比较多,不靠谱的戏、对白、性格太多了,包括很多红学家也很反感,会删。不会刻意去加戏。
比如后来林黛玉要劝贾宝玉走仕途,好好读书,你可能就会蒙了的,这不可能是她说的。比如林黛玉还没死,宝玉就难过得要疯了,可是林黛玉死了,他哭完了就没事了,跟薛宝钗很恩爱。这些肯定会综合大家的意见,会改会删。有的我们想删的,不见得红学家让删。有一次我改了一场戏,红学家提了意见。我当时觉得不靠谱,太受束缚了。后来想想有道理,真的删得走样了。
记:情色部分会怎么处理?
顾:那种气氛的东西要做足
情色,一是情,二是色,情是情感上的,色是色欲上的。《红楼梦》里的情色,贾宝玉初试云雨,贾瑞、贾琏、贾珍、贾蓉那些色的东西,在我看来,跟王熙凤参权,贾雨村想当官,贾政一心从政,讲的都是“执着”,所以才会把元素拎出来,特别一一调划这个意思,写情色的部分是有这种隐喻的。
最明显一点,贾瑞临死,拿着风月宝鉴,一面是骷髅,一面是王熙凤,最后还是忍不住去跟王熙凤梦里搞了一下。让他不要看那一面,他非要看,跟名利是一个意思,没有办法放下。我觉得《红楼梦》还有一个名字叫风月宝鉴,就是这个隐喻,这部分挺重的。这部分按照现代社会看,禁忌还是挺多的,处理会隐晦,但也要你能强烈意识到发生了什么,只可意会,不可言传吧。
83版回避了太多,我们可能会有更多的影视语言的手段。不敢讲脸红心跳,但那种气氛的东西要做足。
记:演员都准备好了吗?
顾:没培训确实挺耽误事儿
我跟他们接触不太多,编剧的压力跟演员、导演的压力相比,要轻松太多了。我写一场戏知道怎么写,但现代人怎么把那个感觉演准确,他们压力挺大的。而且我在想,曹雪芹写《红楼梦》,几十个主角性的人物,从下凡的感觉写起,所以那些人本来就是天外人里挑出来的了。选秀也是挑人,但是很难达到书里的气质,所以就要求演员对角色的想象要非常高。
现在有专门的老师讲人物分析、形体、台词、表演,这个阶段确实是必不可少的,尤其是对这些没有表演经验、对这个戏没有理解的小孩而言。那天上了小品汇报课,已经开始试戏了。经过培训的小孩,讲一个很简单的说法,比如形体应该再收一点,走位等等专业的说法,他们马上明白了,跟《红楼梦》相关的说法,马上能听明白。后来进来的没有培训过的,到了现场,一个词听不懂,讲半天,挺耽误事儿的。
记:演宝玉的人是怎么样的?
顾:会有两到三个宝玉
宝玉的人选,有一个确实还行,但因为客观原因,培训时间特别长,这个小孩长得挺快的,忽然不合适了,个头蹿得特别高。导演没说是否他演,我觉得他最合适,但现在蹦得比较快,也有点悬。
其实这版宝玉要用好几个人来演,最重要的还是出场的那个比较小的宝玉,能立住,就好说。小的宝玉不是问题,看上去特别有灵性,特别讨人喜欢,像特别干净的、像水晶一样的男孩就行。这个应该能找着比较合适的。关键是小孩能不能演好,是个问题。宝玉的演员可能是两到三个。
记:你眼中的宝黛钗是怎么样的?
顾:《红楼梦》里没有谁是特别完美的
其实《红楼梦》里就没有谁是特别完美的,或者特别片面的。这一版就是要从这个角度来做。
贾宝玉:除了先天的环境生在女孩堆里,其实他也有点李白的气质。我觉得他就是一个很叛逆的人,有时候特别癫狂,甚至有古代名士那种洒脱的风尚。
林黛玉:她是个独生女,妈妈死得早,敏感、脆弱,同时是一个非常直白、单纯的人,也具有反叛精神。
薛宝钗:他们家是经商的,见多了人情世故。她从来不会去伤害谁,很善良,她只不过被环境影响。