中国历史上帝王众多，且每一位都是“有故事的人”。典籍、掌故、正史和野史应有尽有，随便挑一位出来就够拍出好几部电视剧的。

　　不光是皇帝本人，皇帝身边的皇太后、太皇太后、皇后、妃子、太子、公主、大臣、宫女以及太监，几乎每个人身上都有故事可挖。从正剧《雍正王朝》、《汉武大帝》到戏说剧《康熙微服私访记》、《还珠格格》……皇城内外的那些事儿，多年来一直是编剧导演们眼中的“高产田”，以至于到了后来，坊间开始流传这样一个笑话：李莲英问：“老佛爷还好吗？”观众集体回答：“她永远活在电视导演的心中。”

　　戏说

　　古装的皮包着现代的馅

　　说起来，最早被内地的电视观众熟悉并津津乐道的戏说剧，应该就是那部《戏说乾隆》了。在那之前，大家心目中的皇上还一直保持着神秘、威严、不可一世的形象，而郑少秋(听歌)版的乾隆让我们知道，原来皇上也可以才情纵横笑傲江湖()，原来即便是贵为天子，也难免被心仪的女人一脚“踹”开。

　　《戏说乾隆》在某种程度上迎合了我国改革开放后全民娱乐化的历史潮流，在那之后，《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》等一批“戏说”皇家剧陆续登上了台面：天子亦庄亦谐，臣子油嘴滑舌，格格更是“不走寻常路”……正应了《宰相刘罗锅》的主题歌所唱的：“故事里的事，说是就是，不是也是。”

　　看到这样的题材被初尝“戏说”乐趣的观众无条件地接受，编剧导演们也就放松了警惕，开始放心大胆地戏说了，于是，像秦始皇时代有人烧纸钱、武则天时期的厅堂上挂着宋人写的对联等“笑果”不时出现。曾演过此类剧的刘若英后来曾说过这么个段子：拍清朝的戏，现场却摆着明朝的椅子，“导演说没关系，观众看不懂。”

　　正剧

　　“历史还原”促成“帝王崇拜”

　　毕竟是帝王家的事儿，老戏说也不是长久之计，于是开始有人在心中设想：抛开嬉笑怒骂的一面，那些历史上真实存在过的天子们是怎样打下江山和一统天下的？都说皇帝不好做，正襟危坐、高高在上的他们又是如何捍卫自己的尊严和地位的？

　　这些设想促成了后来一系列“历史正剧”的诞生：《雍正王朝》、《康熙王朝》、《贞观长歌》(blog)、《汉武大帝》、《大秦帝国》等皇家剧都在开播后都无一例外地掀起了收视高潮。

　　“一般拍宫闱戏都爱戏说，但我发现大多数中国人其实对真正的历史事件很感兴趣，一般人看史书不多，而拍历史正剧、真实地还原历史，恰好能弥补这一点，满足观众的求知心理。”《汉武大帝》的导演胡玫这样认为。

　　但这一题材很快又引发了新的争议：《雍正王朝》、《汉武大帝》等皇家剧因过多地刻画了帝王雄才大略、强势睿智的一面而被一些观众和专家看作是“帝王崇拜”的不客观表现。

　　更有甚者，《汉武大帝》里的司马迁留起了胡子、《雍正王朝》里的康熙念白字等情节，被部分历史研究者们视为“比戏说更让人不齿的胡说”。

　　穿越剧

　　走“偏门儿”走出高收视率

　　当戏说和正说都逐渐变得无话可说的时候，聪明的皇家剧编剧们又找到了一个和皇家剧有关的“偏门儿”，就是“穿越”。通过穿越时空的方式让古人来到现代或是让现代人回到古代，这样的题材若是能和皇家扯上关系，岂不更好看？

　　这方面的代表作也有不少：帅气的男特工回到了秦朝，于是便有了《寻秦记》；雍正和吕四娘来到了香港，于是便有了《九五至尊》；还有俏皮的女贼和明朝皇帝之间展开的那场《穿越时空的爱恋》……这些挑战观众想象力的剧目算是“自成一派”的皇家剧，而且让人欣慰的是，它们的收视率都不错。

　　到了今天，皇家剧已经呈现泛滥之势，对此，王蒙、魏明伦等著名作家和编剧多次公开呼吁：国内电视剧应该扫“皇”了。但对于观众来说，不怕题材泛滥，就怕戏不好看，若是有戏可看，你咋改我咋看。本报记者 关舒柳