专访《三国》动作导演林峰：开创史诗电视剧
林峰工作照
林峰示范
车辆跟拍
盾牌阵
新浪娱乐讯 新版《三国》关机后的第二天，新浪娱乐在一家茶餐厅专访了动作导演林峰，林导点了满满一桌子好菜，笑言：“我10个月没好好吃顿饭了，今天得补回来。”衣着休闲、亲和面善的他，似乎不像刚刚经历了10个多月的艰苦拍摄，“昨天我喊完最后一次‘开机’和‘过’的时候，我的兄弟们激动地抱在一起，又哭又跳的。”他说，很难想象拍摄期就这样结束了，而这部《三国》留给他的，是一个又一个永生难忘的记忆。
与《三国》拥抱，幸福而知足
“今年我本命年，36，拍了整整半辈子武戏了。”1991年，18岁的林峰正式入行，以武行演员的身份参演了第一部电视剧《侠骨风流》。时至今天，从武行演员到动作指导，再到动作导演，林峰参与拍摄的电影、电视剧已近40部，其中不乏电影《卧虎藏龙》、电视剧《水浒传》等如雷贯耳的大作。
在新浪娱乐请林导对《三国》10个多月的武戏拍摄进行回顾时，林导的表情一下子凝重了。“的确很难，很辛苦，今天终于能在这里说一句关机，很多酸甜苦辣的回忆都冒上来了，有一种想哭的感觉。”
林峰说，“当时高导是顶着巨大的压力把三国武戏的重担交给我的，经过近一年的艰苦奋战，如今最起码我敢问心无愧的说——我们按时地、安全地、保质保量地完成了拍摄任务。高导看了我们的镜头回放后，非常满意。”林峰高兴的拍拍胸脯，“还有就是觉得特别值，跟我的一帮兄弟在一起，跟一个史诗大剧在一起拥抱了十个月，有一种幸福知足的感觉，这是别人体会不到的。”
“习武之人，义字当头”
在提到自己的兄弟时，这个直爽热情的山东汉子陷入了长时间的沉默。“兄弟们给了我巨大的帮助，没有他们，走不到今天。我们拍《三国》的工作环境是相当恶劣的，武戏大部分都是外景，10个多月中把严寒和酷暑都经历了，有4个月在坦克训练场拍，吃了一肚子的风沙和水泥灰。在动作设计上，虽然武行演员有保护措施，但为了表现真实的战争场面和动作力度，很多动作的危险系数都很高。在昨天关机的时候，我们想找出一个人全身而退的，没有！30多个马师30多个武行，全都不同程度地负过伤。火烧赤壁之后，我到每个房间去看，不是胳膊上鼓着水泡，就是腿上被烧掉一层皮，至少伤了十多个人，像缝两三针那都是很常见的事。还有马师，从马上摔下来，被马踢、被马撞都是家常便饭了。”林导说到这，不由得叹了一口气：“最严重的一个，伤到了胳膊上的神经，至少要半年才能恢复。只是个20多岁的孩子啊。”
“不过我要特别感谢《三国》剧组，”林导放下筷子，郑重其事的说，“剧组对职员人身安全的高度重视让我很感动，制片部门有专门的善后人员，负责伤员的治疗和照顾。拍摄中也有非常完备的保护措施，比如为了防止中暑，现场配备了大量的藿香正气水。给武行添置的护具也是国内最好的。为了保护演职人员的健康，火烧赤壁时烟火组用的油是昂贵的航空专用油，给武行戏服里也穿了石棉隔热服。道具部门还专门做了一种海绵胶垫铺在地上，撒点灰土跟真的地面一样，武行摔上去完全不疼。”
提到让林峰感动的演职人员时，他眼眶有点红。“让我感动的除了武行兄弟，还有道具部门的兄弟。有一次拍摄一组几十个盾牌的镜头，因为我拍戏很较真，当天是将近40度的高温，光线一直在动，为了让前后画面里的光线强度和角度能够衔接，我要求盾牌要一直随着光移动。于是我们的现场道具兄弟就一直顶着大太阳，搬移这几十个大盾牌。要知道这都是用玻璃钢做的，一个盾牌比一个人还重。”
“那么大的工作压力和强度，没有人想过放弃吗？”记者问道。“没有，从头到尾没有一个人跟我抱怨过，没有一个人说要放弃。很多武行缝了针还没拆线就又回来拍。这帮兄弟都跟我很多年了，习武之人最讲究一个义字，我们之间相处很简单——义气，有了义气，再多的苦再大的坎，大家都会齐心协力一起攻克。兄弟们是我最大的勇气和动力，谢谢他们陪我、帮我，走过这一路。”
《三国》是拍给中华民族的史诗
提到《三国》武戏的基本设计基调时，林峰透露了一个词：厚重。“《三国》是一部史诗大戏，有很深的文化和历史底蕴，我在拍第一个武打镜头时就告诉自己，这不同于我以往拍摄的任何一部武侠剧，绝不能飞来飞去，不能虚不能浮。必需要稳扎稳打，要实实在在，要抱着一种高度严肃的态度。”
“当时在筹备时，高导就和我沟通，我们达成了一致观点，就是要实打，要稳重，要真刀真枪，要求得一种很强的力度感。比如说长坂坡，怎样表现赵子龙面对千军万马，如何七进七出，单骑救主？剧情是笼统的，但在动作设计的时候就不能虚假，一虚就完了。我们的威亚不是用来吊着演员飞来飞去的，而是为了表现打的力度，因为古代的武士都是非常威猛的，打的力度要狠，要猛，才能衬托起英雄的那一瞬间。我觉得这样才能实实在在地表现出那个时代的英雄气魄，那个时代的历史厚重。”
精彩的战争场面，一看细节，二看气势
在欣赏新版《三国》的片花时，记者们一次次被镜头中恢宏大气的视觉冲击力所震撼，镜头里气势磅礴的战争场面，极富创新的武术动作，使人像在欣赏电影大片一样。
“官渡、赤壁、彝陵这经典的三大战役，您是如何设计的呢？”林峰回答说：“战争、动作，我们要的就是震撼！这三大战役的气势，我们主要靠细节拍摄、镜头组接以及后期特技综合做出来。比如火烧赤壁，我们在细节上重点拍摄了各个魏兵被烧后的不同反应，有的兵跳到水里，有的兵从城楼上掉下来，有的到处逃窜等等，当这些细节镜头连接起来以后，战争的残酷、真实感也就表现出来了。”
“拍火烧船的时候，我们从各个方位、各个角度来拍摄战船被烧的状态。还有当时我们拍摄的时候是无风的，为了表现东风，我们特道组和烟火组专门制作了火枪，来表现火焰被东风吹到曹操军营上空的气势，以此来加强恢弘感和动感。赤壁场景拍完后，我们最后一个镜头，把魏军军营的城楼整个给烧了，这样拍下的全景镜头就完全是实景拍摄，避免了过度依赖特效处理的弊端。”
“还有拍官渡战役的时候，我们把摄像师用吊车吊起来，在空中俯拍。为了表现千军万马的奔腾气势，我们又把摄像机放在车上，跟着马一起跑着拍。还有一场拍火焰迎面冲来的主观镜头，我们的场工挖了个洞，然后摄影师躲在洞里，对着火拍……这些镜头，大家真的是拿命托出来的。”
林导说，“《三国演义》是四大名著之一，它代表的是中国文化，里面的每一个片段都是家喻户晓的经典，所以必须要以敬畏的心来认真对待。”
动作设计，强调人物个性特色
林导说：“我在设计动作的时候，都根据每个演员不同的特点来设计不同风格的动作。张飞的动作鲁莽，关羽的则高傲，因为关羽的个性集威严、忠义、骄傲、自负于一身，武打动作要能体现出他的性格特点。”
“另外，设计动作时我还需考虑剧情。比如三英战吕布这场戏，如果直接让三兄弟去打吕布，观众心理难免会觉得以多欺少，这样就体现不出三兄弟的义气。于是我设计先是关羽单打吕布，但他武功不敌吕布，渐有力不从心之感，而张飞是个鲁莽的人，一见兄弟处于下风，即刻就上去相助。刘备则是个惜才的人，看到吕布的英勇很是欣赏，在吕布就要被打倒的时候，刘备上前挡住了关张二人的进攻，但是吕布却忘恩负义回打刘备，于是三兄弟联合起来打败了吕布。这样的设计既展现了四个人的性格，又体现出三兄弟的义气，还能使剧情看起来更有层次感和动感。”
动作设计完之后，林峰是如何与演员进行沟通的呢？“这些演员包括一些大牌，在筹备时就提前进组进行武术、马术训练了，到拍摄时都能很好地把我的设计演绎出来。像聂远的那场赵子龙单骑救主，我把动作设计给他描述一遍，他实拍时完全把我对赵子龙的想象表现了出来。还有林心如，她饰演孙尚香，很多动作她都把握得很准确。”(图/金涛 杨旭)
