导演郑方南谈拍《战地浪漫曲》三大难点
从接手这部戏那天起就犯愁，遇到三难，要真想拍好这部戏，必须克服三大难点，摆平“三座大山”。
一、太熟悉的题材，太真实的生活，虚实如何处理，难。
张二牛说：文工团就是个事妈团。这是剧中张二牛说过的一句话。一点没错，拍文工团生活的戏比拍一般战争戏要难。外人肯定不信。对生活熟悉，表现真实的生活，拍起来轻车熟路，好事啊！有什么难的。其实，并非如此。多年文工团生活，文工团里那点事太清楚了。团里人看团里事，往往跟团外人看团里事不一样的。外人觉得新鲜，我们也许就司空见惯；外人不可理喻之事，也许我们就认为十分正常。
我曾在济南军区、南京军区两个文工团生活过多年，又与其他军区，兵种文工团的朋友很熟悉，文工团内各色人物，一个个活灵活现地在眼前晃动着，抓一两个人物当模特可以说是随手就来。比如某些人业务能力强的，往往清高一些，出言不逊，常不把领导看在眼里；业务能力差一些的，往往更关注领导意图，懂得遛须拍马技巧；有人看别人有成绩就嫉妒，说出话来贬损难分；有人在荣誉感面前毫不犹豫争功要奖；有人虽一身毛病，功劳也不少，作品屡屡获奖，墙内开花墙外香。还有些编导人员，在创作过程中疯疯癫癫，研究讨论剧本，可以争得脸红脖子粗，开口对骂也是常有的事情。外人很难分出是戏里戏外，很难说清楚什么是合情合理。所以，你拍得太真实，外人认为你太夸张，太不合理，有人还会说是在借拍电视剧贬损谁了，容易得罪人。如果你拍的太传统，太理性，别人又会觉得不过瘾，不够劲，不相信文工团的生活会这么平淡，跟普通人没两样。
拍这部剧，可以说是如履薄冰。
这是部描写军队文工团生活的作品。全军这么多文工团，很多人的眼睛都会盯着你。本剧又是描写文工团团长，更是有一些团长、政委盯着你。看你拍得是不是那么回事，真不真实，合不合情理。当然，难免有人对号入座。
剧中的张二牛、叶清扬、白济时、何岩、英子、毕中原等人物的原型似乎一个个就是我的战友、领导、同事和朋友。往往一两句不经意的台词和动作，就会引人产生联想。
所以说，《战地浪漫曲》虽然是一部战争年代的戏，但他紧贴我军文工团的生活，非常现实；虽然是在塑造艺术形象，但人物的行为、动作、语言和故事又十分贴近今天的生活。真要把“事妈团”的事事非非都抖落出来，也会有“暴料”之嫌。
如何处理好生活真实与艺术真实的关系，不得罪人，让褒奖的高兴，让被批评的也能开怀一笑，的确需要细细推敲，不是件容易的事。
描写文工团真实生活，并不一定就要写流水账。艺术真实与生活真实不可能划等号，搬运工和艺术创作是两回事。从文字变为形象，从剧本变成影视剧，绝不可能照本宣科。不然，出来的东西很可能是个怪胎或弱智。
二、题材挺好，素材不少，但沉杂无戏，改剧本，难。
张二牛说：我就好比狗咬刺猬，找不到下嘴的地方。
没错，第二难题：最难办的事就是剧本修改。
一个猛虎团的团长突然调到文工团去当团长，而且看上了原任团长的老婆……一听这个故事提要，都认为是个好题材，是个好故事。可真要拿着原来的剧本去拍电视剧，感到无所适从，或者说无法拍摄。严格地说，摆在我面前的剧本还不能说是一部能投入拍摄的电视剧剧本，只是一部形式上像剧本的小说或一堆新鲜的素材和故事。
开机时间在即，投资方又迟迟下不了决心真投钱。
投资方很清楚，好题材，好故事，不等于就是好剧本，更不可能一夜之间就出部好戏。
让我接手，肯定是要我兼着干编剧的活儿，改剧本。但不能挂联合编剧，也不让挂改编。
当导演改剧本，写剧本，这种事已经干了不只一回了，再干干也无妨。在文工团生活多年，对文工团的感情，说不清楚分内分外，只要能早日开机，促成作品的成功，只能“退一步，海阔天空”。
其实，导演接到剧本，只能说是刚刚领到了结婚证，今后如何生活，与原编剧会发生多少“家庭”矛盾和纠纷，外人是很难想象的。今后如何去生活，怎么把孩子生出来，养活大，再打扮得漂漂亮亮，最终嫁出去，导演要不全身心地投入，不把她当成自己生命中的一部分去为之拼博，去斗争，出来的不会是好作品。
改剧本可不是动动嘴，提提想法就完事的。
如果这部戏最终不是我去拍，对这部剧的未来不负主要责任，完全可以海阔天空地谈想法，侃大山。可此剧的未来，恰恰需要我一个镜头一个镜头地去拍摄，一个场景一个场景地去落实，一句台词一个动作地跟演员沟通，最后还要在剪辑台前一个画面一个画面的组合起来。说白了，不改剧本，最终的麻烦还是要落在我自己头上。
剧组需要的是一部演职员看得懂，观众有兴趣的，最终能变成具体的艺术形象的、可实际操作的电视剧剧本。人物的动作行为，人物关系，台词唱词，时空转换，主题思想、场景道剧等等，都要十分明确的表述清楚，又要尽量少花钱，周期短的，可操作的剧本。
电视剧剧本的最重要功能，是要在实际拍摄中为演、职员提供艺术创作的一张施工图。不仅有编导的创作意图，艺术风格，主题思想要得到鲜明地阐述，而且要为各创作部门明确其工作任务，工作流程、工作量，同时，还要留有足够宽松的创作空间。
君子动口不动手。谁不想当君子，但当导演就要当小人了。
剧本在社会上已经转悠三年了，再等下去还不知等到猴年马月。
只好想怎么拍，就怎么写吧。
剧本改写量实在太大，三分之二的戏要重新创作。
怎么办？只好用进超市买菜的方法，看哪些素材能用就留下，没有用的就不去理睬。其他的素材就从多年文工团生活的积累中选取。这就和做菜一样，重起炉灶，备下油盐酱醋糖、各种作料、配料，然后静下来构思菜谱，想一想这桌菜是做给谁吃的。也就是说观众现在是什么味口，目前市场上的电视剧都是什么品味，然后再考虑，炒出什么样的口味，做出什么样的花色才能吸引观众，才能引起他们的食欲(全新的观赏性)。
这次《战地浪漫曲》的剧本改编，即“导演工作本”的创作，完全改变过去写军事题材作品的理念。打破不顾观众是否需求，只顾自己认为对观众“有重大意义”“一定会受到教育”的传统创作定势，首先从娱乐出发，在娱乐中传达情感，表达思想，表现人物。
当前，军事题材电视剧巨多，大有进入爆炸期之势，比起20年前我们做军事题材剧时，可谓今非昔比了。《战地浪漫曲》怎么样才能在百花齐放中露上一脸儿，千张大旗中独树一帜？非得剑走偏锋，另辟蹊径不可。
我感觉，修改剧本的原则应是：
1， 少些说教，灌输，多一些娱乐，不要板着面孔讲大道理。
2， 少些过程，注水，多一些个性格张扬，围绕人物命运展开矛盾冲突。
3， 少些沉重，悲观，多一些欢声笑语，把乐观情绪贯穿全剧。
4， 少些平庸，枝蔓，多一些笔墨用在主线上，把男女一号的戏写足。
5， 少些硝烟，血腥，多一些人情味，把人文关怀推上主题一线。
6， 少些啰嗦，拖沓，多一些紧奏明快的节奏，少重复，有的事点到为止。
菜当然是想怎么炒就怎么炒，作料想怎么放就怎么放，只要色、香、味具全就行，让人家吃得过瘾，看着过瘾就行。
创作思路尽可能打开，创作状态尽可能放松。
目前这稿“导演工作本”就是这样出笼的。
与原剧本相比，变化很大。但作为二度创作，就是要把同样的原料，炒出不一样的菜，同样的菜，做出不一样的味道。
导演其实就是厨子。
当然，这稿剧本还不是最理想的，还有许多想法只能留在拍摄过程中去处理。
根据现场情况，根据演员条件，边拍边写，边拍边改，即兴发挥。
值得欣慰的是，修改完的这搞“导演工作本”得到了投资方、制片方的充分认可，终于可以投钱拍摄了。
三、既是主旋律，又是商业剧，赚钱还要赚吆喝，两全齐美，难。
张二牛说：放着钱不赚，我傻啊。这叫革命生产两不误。
老板意图很明确，即要出好戏，又要能赚钱。是主旋律戏，但又要求走市场，这就和以往拍给中央台的戏有所不同，难度能不大吗？
怎样制作一部即好看，好玩，有卖点，有收视率的主旋律作品，这是一个全新课题。
战地、浪漫，这是两个绝然不同的情感概念。要把惨烈的牺牲与美丽的梦幻要熔合在一起，就做这道菜，哪是主味，哪是调味，要仔细斟酌。光有牺牲的悲壮、悲情不行，光有搞笑的喜剧也不成；丢了主题更不行。《战地浪漫曲》的出路在哪里，这次创作再度面临“突围”。
要拍好这部剧，我想从这么几个方面入手：
1， 让正剧多一些幽默。
首先定位，本剧为正剧。也就是说，不是喜剧也不是悲剧，但要在全剧贯穿诙谐和幽默。
《战地浪漫曲》与许多军事题材作品不同，她描写的是战争年代部队文化战线的战斗生活。由于文工团的工作、生活特性不同，她所担负的战斗任务不同，人员成分构成的不同，形成了本剧戏剧矛盾的独特性和特殊性。
张二牛是一员能征善战的猛将，去当文工团的团长，从常理来说是不合适的。他自己觉得不适应，别扭，文工团上下也感到不适应，别扭。就是在这种不和谐，不适应，互相看着都别扭的特定人物关系中，张二牛走马上任。
张二牛究竟能不能当好这个团长，能不能在文工团干下去，能不能坐稳这把交椅，张二牛自己心里也没底。
但支撑他愿意去文工团上任，并能坚持干下去的第一信念，就是有机会在文工团里淘到一个老婆。虽然这个“信念”不太高、大、全，但合情也合理，符合人之常情。
作为文工团团长，战斗英雄，老资格，老革命，虽然长相丑了些，多才多艺的女演员英子就看中了张二牛，一心想嫁给张二牛。张二牛偏偏看不上她，却看上了前任团长王英的老婆，现任文工团教导员叶清扬。
军事主官狂追政治主官，这的确是新鲜事。
叶清扬哪看得上他张二牛，何况恩爱丈夫刚刚去世。纵队上下，包括叶清扬本人都认为这是件不可思议的事情，但是张二牛却勇往直前。
故事就是在这种人物关系架构上展开的，构成了本剧特有的幽默元素。
其实张二牛不可能从头到尾不干正事，光去追求叶清扬。
张二牛的事业心，张二牛的组织才华，张二牛的创作才能，张二牛的工作成绩，张二牛的成长和变化。不但把叶清扬带出了悲伤的阴影，还把文工团“折腾”的有声有色。
张二牛从不懂文艺领导工作，一心只想抓军事训练，到领导创作排练出受部队官兵们喜爱的《操兵舞》；张二牛不记前嫌，积极保护和挽救艺术人才(白济时、墨石、丘三等)，最终赢得叶清扬对他的好感或是爱情，也在全团树立起威信。
全剧把一个个不可能变成可能，把一个个不可思议的事情变得让人感慨，让人激动。
全剧最大的悬念是叶清扬到底能不能接受张二牛的求爱。其中又穿插着英子对张二牛的疯狂追求，张二牛又把英子介绍给自己的老战友王成武。
张二牛独特的个性和他满脑袋野路子，歪点子，却不断出奇制胜，事事让你意想不到却又都在情理之中。
正剧不一定就是字正腔圆，按部就班，艺术创作贵在出新，出奇。
在大情节上把握合理的前提下，在某些故事情节上不要一味地追求“合理”，只要合情，就会合理。比如救叶清扬这一段，张二牛将计就计，送“亲”上山。看似不合理，但合情。在当时的紧急情势之下，不得不如此而行。情节合情就有戏，好看，有矛盾，有冲突，有悬念。如果让张二牛带着部队直接攻上山去，打上一场漂亮仗，合情也合理，但是，就是打赢了又有什么意思？无非证明张二牛还是猛虎团团长。而让张二牛带着一帮演员去“演戏”，把演戏和打仗结合起来，分不出戏里戏外，这就与众不同，戏就更好看了。
看似不合理，其实更合情理。它进一步证明了，张二牛不仅是猛虎团团长，而且还是一位优秀的，智勇双全的文工团团长。不仅会打仗，而且也会导戏，演戏，还不忘跟叶清扬调情，拉近了感情。
打仗本不是文工团的主业，但在那个特定的战争年代，特殊的历史背景下，文工团利用自身的特长为战争做贡献，这是有可能的，也是必然的。扬长避短，出奇制胜，正符合本剧中所希望展示的，特殊的年代，特殊的队伍，特殊的战斗生活。
亦演亦打，亦打亦演。这就是本剧的一大特点。
如果我们非要把文工团的日常业务流水账似地搬上屏幕，我想观众未必爱看。我们必须有选择地使用那些在刻画人物性格、人物命运能起关键作用的素材和情节。
仗怎么打，戏就怎么演，戏演好了，仗就打赢了。
这种仗只有文工团才能打出来。也就是说，只有张二牛带领的文工团才能打出这一仗，才能打得好看，好玩，或是演得漂亮，精彩。
本剧中这样的情节很多。包括语言上，细节上的幽默、诙谐、滑稽，它能给人物形象带来更多的色彩，也给观众带来更多的愉悦。
现实主义与浪漫主义并不是对立的，应该是生活的常态。尤其是文工团员的生活。
虽然《战地浪漫曲》的剧情是发生在战争年代。面对战争的残酷，革命者会有不同的心态面对死亡，面对悲伤，面对艰难困苦。乐观向上地，积极地投入战斗和生活，这是本剧所力推的内容。
面对死亡和苦难，最好的心态就是自信，自强，乐观。
本剧就是想竭力张扬乐观的生活态度，这种自信、乐观，证明他们对胜利充满信心，对生活充满希望，相信战争一定会胜利，放弃悲观失望，灿烂地面对未来。正是这种生活态度，让我们看到了一支朝气蓬勃的战地文艺队伍，一群把欢乐带给自己，把欢乐带给部队的特殊群体。
战争本身就是灾难，有关它的话题总是沉重的，但战争的阴影不是不能驱散。活着的人该怎么办，张二牛说，活着就要活得有滋味，擦干眼泪打起精神吃饱肚子去消灭敌人。
拍这部戏之前，正好遇上5.12汶川大地震，我到灾区去过几次，面对灾难，人们的心情极度悲痛。正是在这个时候，我接手这部戏。我深刻地体会到，在当前，制造悲情容易，但面对灾难，我们民族的更需是一种乐观和自信。自信和乐观是战胜困难最强大的精神力量。我们需要一部作品去传递这种情绪，去增强自信和凝聚力。
我想，《战地浪漫曲》具备了这样的基础，她能把幽默的润滑剂洒满大地，用乐观驱散悲痛，用豪情去振奋民心。
浪漫不仅仅指爱情，它还是一种风格，一种情绪，一种心态。同时也是我们的一种叙述手法和创作状态。
浪漫是一种人生观，革命的浪漫主义态度应该成为我们的一种生活形态，精神财富。
没有浪漫就没有奇思妙想，缺少浪漫就难以感受审美的快乐。
我们要把观众带入一种浪漫的生活空间里，营造浪漫的艺术氛围和艺术情境。
在这部剧中，战地与浪漫有着密不可分的关系。本剧与都市的浪漫完全不同。她是在不具备浪漫的前提下展示出浪漫，在最不该浪漫的时候，追求浪漫，展示浪漫，张扬浪漫，在战火硝烟中，在血雨腥风中去描写爱情，讲述爱情故事。我们恰恰就是运用这种“反差”，这种“衬托”，来展示人性的真正意义，描写人们对生命，对情感，对爱情的勇敢追求，对美好生活的向往。
所以，我们在描写战场时，同样要壮观，激烈，要有牺牲，要有悲情。
战争的目的是为了和平，为和平而战，就是为生活而战，为希望而战。
2， 把悲、喜推到极致。
张二牛说过：人都死个球的，哭有什么用。
此话听起来粗俗，不合情理，但话粗糙理糙，细想起来有道理。
剧中张二牛初到文工团，叶清扬和团员们因王英的牺牲悲痛欲绝，全团上下除了哭泣就是悲愤，打不起精神，张二牛的到来阻止了这种悲伤情绪的漫延。
在艺术思维上一定要打破拘谨，放开手脚，把悲剧色彩和喜剧因素都充分调动起来。悲欢离合也好，悲喜交夹也好，都尽量推到极致。只有浓烈才能感人。
在气氛的渲染和细节刻画上入手，在情境的营造上多上手段。
英子的牺牲是这部剧的一个主要情节。
原剧本是墨梅牺牲，英子最终跟王成武幸福美满地迎来全国解放。这稿我们改为英子牺牲，这一改动，悲情色彩得到极大地加强。首先，英子这样一个活泼可爱，充满阳光，对生活充满理想的姑娘不幸牺牲，映衬了战争的残酷，是对美好生活，青春理想的摧残，对张二牛，王成武和全体文工团团员来说，都是极大的震撼，相信，对观众也会带来很大冲击。我们把美好的东西赋予在英子身上，再把她彻底毁灭，让人无法承受，给观众留下深刻印象。正是把这种悲剧元素发挥到极致，才能给观众带来审美上的享受。
全剧围绕张二牛的命运变化展开。
张二牛被弄到文工团当团长，后来又被弄回猛虎团喂马；打了胜仗不但不给记功，又被弄回骡马班，这也是一种悲情色彩的处理。这种处理与英子的牺牲是不同的处理手法，这是一种冷幽默的手段。陈文鼎到马圈来看他，二人无言相对，有一种英雄无奈的感觉。
全剧三次使用贝多芬的《命运》交响曲音乐，把张二牛从不懂什么是“命运”到最终明白了什么叫“人物命运”。通过这种悲与喜的交错去发现，展示在张二牛身上所发生的变化。
从张二牛从来没听说过，也不懂什么叫《命运》开始到他最后不自觉地说出“这是人物命运”这一变化，完全刻画出张二牛这个人物到了文工团后，复杂的心理变化过程。
喜剧的元素一旦抓住，就要充分挖掘，绝不放过。
张二牛去文工团上任，想表现得有些文化，装模做样地戴上一副近视眼镜，结果闹出一串笑话。在画面处理，细节刻画上都不要放过一切可以表现人物个性特点的地方。
张二牛的牛气，牛劲，不懂装懂等等。
当张二牛被门坎绊倒， 爬起来还说：你们文工团的门坎还挺高啊。
这不仅表现出张二牛尴尬的窘境，同时传递出另外一层意思：文工团不是谁都能进来了的，文工团的水深着呢，暗示张二牛到了文工团将要遇到一系列的麻烦。
这段戏是原剧本中没有的。我们加这段戏，一是要增加喜剧元素，让张二牛的报到显得与众不同，张二牛的性格和个性得以充分展示。而演员的表演也需要相对的夸张，要有曲艺、小品的表演风格，太正了就不好看了。要风趣，幽默。
幽默不能仅仅看作是搞笑的噱头。
