《流星蝴蝶剑》再登央八 李惠民炮轰张纪中(图)
《流星蝴蝶剑》导演李惠民
提起武侠，人们的脑海中马上就会想起金庸、古龙两个名字。金庸细腻的人物描写，古龙天马行空的意境阐述，都为今天的武侠剧提供丰富的内容蓝本。所以两位作者的著作都被一拍再拍，拍到无可再拍时就继续翻拍，已经成为了时下不少导演的奉行准则。张纪中版《倚天屠龙记》刚刚结束了卫视的首轮播出，被观众评为“张氏金庸剧”的“迅雷”之作，以“迅雷不及掩盗铃”之势将观众雷了个外焦里嫩。而与此同时在央视一套播出的古龙之作《流星蝴蝶剑》却创下了同时段收视之冠。日前，《流星蝴蝶剑》再登央八黄金档，与此同时记者也专访了该剧导演李惠民，在解读如何理解一部武侠剧时，李惠民表示，用投资堆砌出来的大制作，不如用心去诠释一部作品，并将矛头直指内地导演张纪中。记者 张少宣
要拍出古龙味很难
记者：《流星蝴蝶剑》央一下档后紧接着登陆央八，之前只有《人间正道》受到过这种礼遇，觉得这是对自己的一种肯定吗？
李惠民：说实话古龙剧要拍出古龙味是件很难的事情，在“江湖”打滚了这么多年，我现在挺看破红尘的。至于说怎样才是对自己的肯定，我一直认为我做这项工作，就已经是对自己的肯定了。
记者：你所说的古龙味难拍，难在哪里？
李惠民：古龙小说一大特色就是里面的人物总是在不停地耍心眼，你算计我，我算计你。首先对剧本改编就是一种挑战，如果完全按照原著来拍有些事情是影像所不能表达的。所以在剧本上我们对原著进行了一番“再创作”，例如让小蝶的孩子身世更加离奇，让律香川最终“绝后”这样的设计，都是为了突出剧中的人物矛盾和一种宿命的东西。其次古龙的作品最注重意境，所以光是音乐我们就做了两三个月，稍有不满意就要全部推翻重来。
记者：关于改编，有观众反应高老大风骚变闷骚，孟星魂有些面瘫，你怎么看待这些议论？
李惠民：我们不是把以前旧的东西拿来复制一下，也不是剪旧片出来，而是把古龙所有的东西重新拍。从灯光到摄影都在配合故事的发展，而为了让人物更加饱满，也一定会加入一些新的东西。时代不同，每天在变，既然要重拍肯定要先改变。如果拍得比以前差，那为什么要重拍？孟星魂是个杀手，肯定是冷酷的，没有表情不代表这个人不出“戏”。而至于高老大，可能大家第一次看王艳演这种狠角色有些不习惯，但我觉得她的演绎很到位。
观众看戏不为看明星
记者：我们发现其实在这部剧中，演员都不是很大牌，是否为了节约成本？
李惠民：王艳、刘德凯、黄维德、陈楚河，虽然不是一线大牌，但他们的表演已经得到了观众的认可。我们本不是要打大牌明星的牌，我看中的是效果，虽然用新演员会花费很多讲戏的时间，但动不动就请大腕明星，却不见得就是对观众负责。观众看的是戏，而不是大明星。现在很多大明星就只是大明星而已，他们没有花精神处理人物，讲对白好像是一个广播剧，他们不会想赋予角色生命。
记者：金庸剧和古龙剧就像是武林中的“少林”和“武当”，现在看来你更倾向于古龙？
李惠民：其实我之前也拍过《神雕侠侣》《笑傲江湖》等金庸作品，对于我来讲，金庸和古龙就像武侠世界中的两大宗师。金庸的很多是历史性的，观众看起来会比较有真实感。金庸剧中的人往往也相对简单，比如这个人站出来就是表明，我是英雄、我是大侠。但是古龙不同，比较有神秘感，人物也相对复杂，比如一个帮派中的老大，所有人是怎么出卖他，他又是怎么应对的，常常会出乎意外，观众看起来会更有追看性。古龙剧更虚幻、更飘渺。所以古龙剧更让我过瘾。
记者：张纪中擅拍金庸剧，你多拍古龙作品，怎么看待这位竞争者？
李惠民：他是“大胡子”张纪中，我是“小胡子”，哈哈。但我觉得他的剧不是很好看，他们是用钱堆出来的。找一线大明星啦，花很多钱用动画特技来包装武功，每一集的制作费动辄百万。但是我觉得观众也是会看的，不是花大钱他们就会买账。张氏武侠制作大气、场景丰富，但是塑造人物缺乏灵魂，没有光彩。常常在一部剧中，里面的角色几乎都是一个式样。我这次的《流星蝴蝶剑》没有巨资的花费，但我对观众的眼光很有信心。
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