黄志忠解读《远征军》 对戏中人物满含敬畏
韩绍功（黄志忠饰）身上有一股纯粹的军人气质
剧中重现了远征军浴血奋战的场景
羊城晚报记者 章琰
他不是真实人物，但他代表的那些真实人物的身影无处不在，他有士大夫风骨，又有纯粹的军人热血……黄志忠扮演的，就是这么一个人物———韩绍功。说起来，没有爱情戏、没有花哨噱头的《中国远征军》，算不上一部多吸引观众眼球的电视剧，接下这部商业元素相对匮乏的电视剧，黄志忠心里异常坦荡：“接这部戏，收视率对我来说根本不重要。演这个人物完全是出于一种敬畏、一种责任。让我们现在的年轻人，能和那个年代的年轻人比一比，也让大家能通过这部戏，真正关注那些曾为我们流血牺牲的老兵。”
讲角色 “那个年代的人，比我们更有情怀”
《中国远征军》用韩绍功一角囊括了远征军几次著名战役中的军人特色：他们崇拜自己的上司，爱护自己的手下；既有丰富的战争经验，又有独立思索处理问题的能力；他们既忠诚于自己的领袖，又懂得质疑不合理的权威。
羊城晚报：韩绍功是一个虚构人物，在演绎时如何把握？
黄志忠：具体参照是肯定没有的，但编剧创作这个角色时，就已经把很多情感赋予到这个人物身上。角色本身就很有吸引力，我只要揣摩这个角色就好了。我以前从来没有扮演过这种军人，他身上的大爱、家国情怀让人动容。战争是残酷的，但透过残酷，我们可以在他身上看到希望、看到和平。这个角色也接地气，他生存的环境是看得见摸得着的，是踏踏实实的。他每时每刻切身感受到家国情怀，所以他最终选择放下笔，拿起枪。他身上有一种悲悯的东西，甚至有一种军人的宿命论，即“军人最好的归宿是战死沙场”。大家说他“近乎完美”，其实应该说他身上有一股纯粹的军人气质。
羊城晚报：一个人物如此完美并不难，难得的是一个群体都有这种情怀，而你演的，恰恰是一个“群体”。
黄志忠：对，但在那个年代，这种人是遍地存在的。韩绍功是一个典型形象，他身上融入了很多人的性格特征。相比起现代，那个年代的人更加有情怀，非常有理想。韩绍功就是这么可爱，有纯粹的理想、有坚定的信念，所以他才不会跑偏。
羊城晚报：这部剧非常尊崇史实。你有做这方面的功课吗？
黄志忠：当然要的。看专题片、看《探索发现》，还有不同的媒体报道。也有老兵慕名前来感谢剧组拍这样一个故事，我也会跟他们探讨。当地人也会讲起这段历史，说当时这地方打得很惨，死了很多人。还有就是从书里、从微博上，看到这些老兵的命运，很悲惨，我心情也很沉重。
羊城晚报：这部戏最初并不为市场看好，为什么还会选这部戏？
黄志忠：说实话，我一开始没敢触碰这个选题，因为这段历史在我心头实在太沉重了，每每读起都会有一种莫名的悲伤。心里斗争了很长时间才答应出演。我当时就跟自己说，我一定不能辜负先人，演这角色，就一定不要让自己后悔。就算自己能力有限，也得完成这个角色的塑造，因为这是一个积功德的事儿，能呼吁大家去关注那些老兵，能遇见这种题材，扮演这样的人物，是一个文艺工作者的荣幸。
谈爆破
“说不害怕，那是假的”
不得不说，《远征军》中枪弹和炸药的大量使用，算得上历年内地剧之最———拍摄中用了15个烟火师、2吨炸药、700多公斤火药，成本100多万元；仅同古战役一场戏就有2000到3000个炸点。而黄志忠则是穿梭于各个炸点的主要人物。对于剧组创下的“零伤亡”奇迹，黄志忠连叹：“这是他们在天上看着我们。”
羊城晚报：这么多爆破戏，但好像没有听说过有受伤的？
黄志忠：这确实是一个奇迹。我相信，我们大家心怀敬畏，上天是有灵的，他们在头上看着你。当然，这次的创作团队也非常优秀，在技术上有十足的保障，他们很多都是八一电影制片厂的烟火师，是最顶级、最棒的。在这个剧组，所有人的专注度都极其高，这种职业态度非常重要，所以才能在这么多危险的镜头面前，从容而过。
羊城晚报：有后怕过吗？
黄志忠：说不担心，那是假话。那种爆破，一秒之差都可能有生命危险。每一个炸点都会产生冲击浪，把人冲得东倒西歪。我跑炸点时确实很害怕，得不断跟自己说：镇定、镇定、再镇定。因为你一个不留意，动作不到位，就得重新拍，全剧组都得重来。不过我的方法很简单，还是“相信”两个字———相信你的合作伙伴，你可以把自己的安全交给他们。要跟烟火师配合，把握速度、节奏，拍之前一遍一遍地配合，这种相信的力量很伟大。
羊城晚报：之前有受过伤吗？
黄志忠：拍这种戏多了，当然也会遇到受伤的情况。最大的伤，是以前在拍一个别的戏时，跑过一个炸点，爆炸的方向指向错了。正常的情况是我把对面的演员推开，然后往前扑。但没想到炸点迎面而来，我的脸赶紧往左扭，上千个黑沙子、碎石砸在脸上，炸完很多人冲上来用酒精给我消毒。如果当时那些碎石是正面冲过来的，脸和眼睛就完了。
论拼搏 “时间面前人人平等，没了就没了”
《中国远征军》拍摄之苦，让很多剧组成员叫苦不迭。云南的拍摄环境，一度给剧组带来很多难题，尤其是丛林中的“花蚊子”让演职人员吃尽苦头，加之剧组在云南拍摄时刚好赶上雨季，每天的滂沱大雨让热带雨林里泥泞不堪。在长达四个月的高原拍摄中，戏份多、任务重的黄志忠，再度被挂上了“拼命三郎”的称号。
羊城晚报：你的拼，在圈内有口皆碑。当年的“饥饿疗法”算得上一绝，现在还那么拼吗？
黄志忠：咳，又提那事儿……我觉得，做演员得心存敬畏，我感觉自己才刚刚开始在路上走，也很享受这种状态。实际上，每个演员都是一个材料，也是工程师，也是成品，为一个角色付出，这是最起码的，没什么可说的。你想，刚刚获得奥斯卡最佳女主角的娜塔莉·波特曼，她一路走来付出了多少？咱们跟她比起来，还差得远呢！
羊城晚报：所以这部戏，你依旧“玩命”来演？
黄志忠：这算得上我近几年来投入最多的一个作品，不仅是精神上的，也是体力上的。确实非常辛苦，但我觉得很值。那段时间，太多情感压抑着你，你需要吐出来的东西太多了！你站在那块土地上，脚下躺着的都是那些长眠在国外的先人，当地人跟你提到的都是那段惨痛的历史，这种责任感压着你，你不能不豁出去。
羊城晚报：或许也有很多演员“看得开”？
黄志忠：其实，时间这种东西，没了就没了，老天都是公平的啊。拼，这是一种职业态度，不光是演员这个职业，也应该是所有从业者应有的态度。这种敬畏、热爱，我觉得是应该的。同样在一个剧组生活几个月，一百多天，如果是混日子、混饭，能有快乐吗？还是以专业的态度来生活吧。
说计划 “想放下枪杆子，准备进城”
近几年，拍摄战争戏似乎成了黄志忠的“必修课”，从《人间正道是沧桑》到《中国远征军》，还有即将亮相的《铁血军魂》(新版《亮剑》)，每一部都让他特别难忘。或许是演了太多军人形象，身心疲惫、体力透支的黄志忠直言自己“想喘口气儿”：“我打算今年转型‘进城’，彻底放下枪杆子，拍一些现实题材的作品，想尝试一下公务员、老师、医生之类的角色。”
羊城晚报：《铁血军魂》最近要上了吧？还是一个战争题材？
黄志忠：咳，那个角色，我其实一直拒绝、拒绝，拒绝了半年时间！我说，这个军人太多人想演了，我就算了吧，还是别碰这种东西了。但片方反反复复地找我，最后我还是被诚意打动。后来才知道，他们在一些电视台做过一个不记名的调查，内容是“你们心目中的李云龙”，居然大部分电视台选了我，我说，噢，原来是这么回事儿。
羊城晚报：当时拒绝的原因，是怕走重复的路线，还是不想被网友比较来比较去？
黄志忠：对，选择这项目就知道是摆脱不了“比较”的，而且人家李幼斌是前辈，我们差了一个辈分。不过后来我看了剧本，剧本提供了30%新的东西，也就是说，这个人物有可能重新建立的东西，只要我把这三成的东西放大了就行，其余七成的气质是没法儿改变的。如果完全按老版的套路，我肯定不演，又不是舞台剧，一个经典角色演几十年都不变。
羊城晚报：为什么那么爱接军旅戏？
黄志忠：我这人吧，特别喜欢穿制服。感觉制服往身上一套，整个人就拔起来了，跟生活状态完全不一样。可能是这原因。
羊城晚报：演了那么多戏都是军旅题材，有想过转型吗？
黄志忠：当然想改变，但转型谈不上。演员嘛，就是想扮演各种各样的人。现在接的这些戏，有古装题材的、有都市题材。最近压力大，几部戏都是我一个人挑大梁，我不想再这样了，太辛苦了。今年是我的调整年，想挑一些集体力量的，群像戏，喘口气儿，调整一下。攒攒力，再往前走。
