独家策划：《风声传奇》将悬疑进行到底
特别企划/新浪娱乐策划组 文/刘杨 天虹
没有了悬念，悬疑是否还会存在？削弱了密室斗智，故事张力是否还会保持？增加了爱情，战争残酷是否还会体现？一样的人物，不一样的《风声》，电视剧版《风声》，呈现给观众的，可能更多的是——出乎意料。
裘庄戏份貌似电影版却又不尽相同，阴森冰冷充斥满篇风声：没有最冷酷，只有更凶残
低沉的配乐不时在情节危急与冷峻时响起，被网友戏称为《走进科学》风格的惊悚感觉，渲染得冰冷与恐惧。而镜头经常从人物头顶拉开，不动声色地俯视着下面惶惶然的人们，或是门上的玻璃，或是对面的窗子，带着偷窥者的视角，有太多暗中窥探般强迫观众去同样审视的参与感觉。《风声传奇》中的开篇，就是在这样的渲染中达到气氛造势的极致，只是为了让这个本来已经很残忍的故事，变得更加残忍。同样，故事细节上的表现，也绝对不逊色于气氛带来的紧张与压抑，给“老鬼”嫌疑人摆下的石碑，乌鸦的叫声，不断刷新的数字，不仅是对角色本身的敲击，也是对观众的一种敲击。用筷子自杀一段更是挑战观众心理承受能力下限，也是引发最大争议的部分。
和电影一样，酷刑的细节也成为电视剧版最有特色之处，上刑的过程虽然没有电影版那样的直观，但在残酷程度上却更胜一筹，电锯、钉板等等刑具虽然残酷却足够真实，也就更直白更充分体现出那个年代做特工的不易，很多观众会立刻产生“如果是我真的会不叛变？”的巨大怀疑。也因此，当主人公们真正能够为信仰而义无反顾的时候，这种对比才会更加震撼人心，让人看到信仰的力量，不仅对英雄人物本身钦佩，同时也对那个残酷环境有了更进一步的具象感受。
《风声传奇》的第一部分，刘威葳是当之无愧的头牌人物，对比她在此部中的强大气场，连男主角廖凡也只能做个影子人物，可以说，在第一部分中，是刘威葳一个人撑起了整个剧情，她完美的把控了密室排查老鬼这个故事的整个节奏。刘威葳在扮相上是整部剧中最像电影版人物的一个，但是和李冰冰扮演的身份不同，让她将李宁玉这个人物冷静分析与歇斯底里大爆发的双重极端性格转变为工于心计的表演，可以说，是在演戏中的另一次演戏，完美得令人印象深刻。刘威葳非常适合扮演一种优雅而不按常理出牌的女人，如水般沉静又瞬息变化莫测，有旧女人的婉约，又有旧女人的心机。李宁玉这个角色虽然很短暂，却是第一部分中最大的亮点。
老潘（廖凡饰）和林迎春（胡可饰）表面互相看不顺眼，实为默契相助生死与共的战友鹤声：没有最悬疑，只有更悬念
和所有懂得精彩讲故事的谍战剧一样，《风声传奇》也选择了脑筋游戏的套路，与观众智商缠绕纠结争斗，试着永远快观众一步去发展剧情。打破观众的惯性思维，让观众在意外中不断绞尽脑汁跟随故事走向，是《风声传奇》刻意制造的悬念过程。《风声传奇》借用了电影版的故事套路，却也仅限于电影版的故事套路，人物似是而非，情节扩展后续，把电视剧与电影划开距离，厘清界限。老鬼的提前暴露，换来的是以后的剧情发展，掐断观众已经知道答案的那份等待，而人物最终身份的乾坤大挪移，是为第二、第三部分做出的延展铺垫，既增加了故事的迷惑性，又给顾小梦这个人物的一步步改变奠定了可信基础。《风声传奇》打断了所有既有线索，重新讲述全新故事，让悬念变得更加突出。
如果说电影版《风声》主要是侧重于猜谜游戏，强调层层深入的推理与反推理，那么电视剧版《风声传奇》则更多讲述的是三方特工之间的渗透与反渗透，动作戏与推理戏是同步进行，不分轻重。如果说电影版着重于“悬疑”二字，那么早早抛出答案的电视剧版则是着重在“悬念”二字，早已知道人物身份的观众，将更多好奇心聚焦在主人公怎样摆脱嫌疑怎样传送情报怎样查处内奸这类明面上的故事，而不是从不断猜测中互动着去寻找单一谜题的答案。在《风声传奇》中，编剧不是采用了传统谍战剧中的国共争斗或是中日争斗这样二维悬念，而是更进一步加入了汪伪政权的参与，汪伪特务与共产党、军统三者在技术含量和人员配置上，都是同一个重量级别，因此你中有我我中有你的争斗变得更加复杂化，故事也是在三方的不断较量中同样不断地增加新的任务，齐头并进，军统与共产党之间既有互相利用，又有互相提防，在这样的背景下又要共同抗日，这样的矛盾设定把《风声传奇》的故事安排得充实厚重，张力十足，三方互相牵制的错综复杂也保证了电视剧节奏上的环环相扣和循序渐进。
全剧中唯一被牵扯入三方的角色是张歆艺扮演的顾小梦，她也是整部电视剧中承上启下的人物，一个贯穿了全剧的人物。她是李宁玉牺牲后留下的一把钥匙，也是老潘事业与爱情的接济者。电视剧版的顾小梦是摆脱了电影版而存在的人物，是整部剧中相对来说最心口如一的人物。张歆艺演出了这个在女人和女孩之间徘徊的迷失者，她既有堕落的一面也有高尚的一面，既有自暴自弃的一面也有良心未泯的一面，既有激情的一面也有怀疑的一面，和有着坚定信仰的其他人相比，电视剧更多表现出她的成长与迷惑。张歆艺表演她孩子气的一面，她痴心的一面，她矛盾的一面，也许没有李宁玉那样的魅力，却令人怜惜。
老潘在信仰和爱情之间毅然选择了前者，但始终对顾小梦心怀愧疚无声：没有最感动，只有更感叹
加入了情感的《风声传奇》并没有因此而温暖起来，相反，它安排了一个更为残酷的情感宿命。从第二部分开始，随着剧情的明朗，在第一部分中呈现出的压抑气氛渐渐驱散，感情也在这样的故事中悄然抬头，就像寒冬肃杀中一抹温馨的绿色，有些美好，又有些凄然。做旧的回忆处理让人想起老影片，老年代，或者更为追忆的逝去岁月，显得味道十足，黑白的记忆是当下谍战剧中喜欢使用的小特色，效果依旧精彩。《风声传奇》中表现情感其实仍然是足够矜持，即便顾小梦与老潘的爱情重头戏，也矜持的留下大量留白是供观众自行想象。主人公的爱情尚且如此，其他人的其他情感也就更不必多说。
心里有口里没有的爱情是廖凡扮演的老潘最常表现出的特色，最有感情的部分恰恰是整部剧中最无情的男人来承担，一个信仰高过所有情感的冷酷男人，这样的爱情终局也让人唏嘘不已，并留下无数争议，残酷时代也许注定了残酷爱情，《风声传奇》不给人美好梦幻。老潘与李宁玉的情感只是在最细节中得以体现，而实际上这也是整部剧中最不设防的情感，虽然蜻蜓点水般几乎不露痕迹。除此之外，父女情、兄妹情都混杂了利用与被利用的关系，显得并非纯粹。然而《风声传奇》又并非否定情感的一部剧，无论是顾小梦的临阵倒戈还是林迎春的义无反顾，甚至是顾绍廉的父女情，老潘的父子情，林连奎的兄妹情，都直接影响了故事的发展方向，因此，情感仍然是这部剧中被一再肯定的积极意义。
在《风声传奇》中扮演老潘的廖凡，更多回归了《生死线》中欧阳山川的味道，带点斯文，带点顽固，带点冷静。不算帅气的他总能演出男人够man的一面，也许因此他越来越多的展现硬汉乃至土匪，却掩盖了儒雅味道。《风声传奇》中的他，有着行动派的强硬与冷酷，不过同样有着温和与细腻，特别在第二部分他打入敌人内部窃取M计划更换身份的时候，以及他失去记忆爱上顾小梦的时候，很难说哪个才是真正的老潘，哪个是被压抑住的老潘，他在最伪装的时候和最真实的时候都展露出最有人情味的一面。廖凡演出了这种特工的悲剧，他可以很酷的同时又很柔软，他扮演的老潘会令人狠令人不满，却又不能不同时大为钦佩。廖凡总能模糊了自己的形象，变出一种和角色相吻合的性格与特征，不管这个角色让不让人喜欢，但是他总能够演出最到位的感觉。(天虹)
