剖析新《水浒》广东吃香现象 古仔先行港味改编
新《水浒》为潘金莲“翻案”引发观众争议，导演解释这只是人性化处理
武松打虎变刺虎，新《水浒》有合理解释
潘巧云也从小说中跟人偷情的淫妇变成新版里为情所困的受害者
每集片头前郑达的“讲古仔”为剧集笼络了一批观众
南都讯 记者蔡丽怡 实习生许浩然 4月6日，新版《水浒》正式登陆广东荧屏，当天即坐拥65万人的高收视率。剧集至今已播出大半，收视率一直居高不下。据广东珠江频道负责人透露，该剧本周一已播到67、68集，在广东地区的收视率已达14.02，在广州地区也高达9.06，以广州市常住人口1400万计算，该剧每晚最高收视人群超过126万人；在广东最高收视更超越了香港翡翠台同时段电视剧收视，创下了珠江频道近年来的收视新高！
新版《水浒》此前在北方地方台播出时，反响平平，到底是什么秘诀让它成功在广东本土的影视战场得胜呢？南都记者调查分析，珠江频道的三招营销策略，成就了新《水浒》的广东营销大业。而近日南都记者也专访了该剧的总导演鞠觉亮，他道出了其“港式改编”对南方受众的吸引力。
新《水浒》的广东营销报告
1、要征服眼球，先征服耳朵
耳朵奇招1名嘴献声配音
新《水浒》的首个重磅炸弹就是广东版配上了地道的粤语，众名嘴、名演员、名DJ为粤语版献声，包括“四大名嘴”其中三把金嘴郑达、林颐、何浩鹏，以及《外来媳妇本地郎》中家喻户晓的演员虎艳芬、苏志丹等。名嘴的吸引眼球度、名嘴声线的极强个性，巩固了该剧在本土的强大收视。观众一听到洪太尉、高俅的声音，马上就会联想到郑达、林颐等人，听起来既有亲切感，又极具辨识度，比以往的千人一声胜之百倍，甚至有观众单纯为了名嘴风采而来追看新《水浒》。
耳朵奇招2 古仔先行评时政
郑达亲自上阵，以“说书人”的身份在每集开头为观众上演一段两分钟的“讲古仔”。除了讲述剧情、重温经典，郑达还巧妙地借古讽今，评评世事，讲讲时政，打造出“讲古+今日关注”的双重味道，本土观众十分受落。
2、粤味配套产品，自产自销
连锁销售1自产粤语主题曲
新《水浒》的“粤化”可谓从头武装到脚趾，连主题曲也不放过。知名DJ林颐自编自唱的主题曲《水浒传》每晚准时唱响，歌曲制作不失气势，又朗朗上口、声声入耳。
观众听来既亲切又贴合原著，成就了新《水浒》又一步广东作战计划。
连锁销售2 自产配套搞笑剧
珠江台还乘胜追击，与剧集同步开播自制搞笑剧《水浒笑传》，广东名嘴、笑星合力穿越，以“鲁智深拳打镇关西”、“武松打虎”等经典故事为蓝本，加入现代元素，针砭现代社会现象。这一招巧妙运用本土资源，连锁销售本台产品，既聚人气，又为剧集播出造了声势。
3、港味改编迎合本土观众口味
内地剧集，港味武打
新《水浒》的导演鞠觉亮来自香港，擅拍武打剧集，曾执导过6部金庸剧。作为杜琪峰的师弟，鞠觉亮能把打戏拍得既有力度又不失美感，形成了典型的港味武打风格。尤其对钟情港味的广东观众来说，这招确实魅力没法挡。不少观众直赞该剧打戏拍得靓，看得出是真功夫，打得逼真。
中庸化改写，去黄去暴力
编剧减少了原著中的血腥、淫秽成分，孙二娘做人肉包子的事也成了传说，连潘金莲也从荡妇变成追求爱情的良家妇女，某种程度上让部分观众觉得贴近了现代人的审美要求，颇为“顺眼”。此举让忠于原著的粉丝大跌眼镜，尤其是中青年观众，并受到极大争议。但在老年和少年观众中却收到了积极效果。一些90后观众表示，自己没看过原著和旧版，不过很喜欢新版，觉得拍得“很顺眼、很精彩”。
人性化处理，为女性平反
据网友统计，新《水浒》区别于原著的地方多达42处。导演似乎拿出平反冤假错案的劲头来，给潘金莲、潘巧云、阎婆惜、贾氏一股脑翻了案，个个是轻利重义，美人情深。尤其潘金莲，武大郎睡后她擀面，为了省油不点灯，在家劈柴又干活，还有一手好针线，最后毒死武大郎，也是因为武大郎求欢，金莲情急之中下药，这才酿成了悲剧，令人掬一把同情泪。
爷们戏顿时变成了情感剧，师奶味也随之飘出。有观众批评这样处理过于“肥皂化”，尤其是北方观众反应强烈，认为把水浒经典改成师奶们钟爱的通俗传奇，大大降低了名著的格调，但对看惯了港产片的广东观众，特别是女性观众来说，新《水浒》无疑更柔软、更细腻、更爱护女性，自然坐拥了可观的收视率。
导演专访
鞠觉亮：新《水浒》不是教科书，希望女性也爱看
为何做港味改编？为了贴近现代人的生活
南方都市报(以下简称“南都”)：您是香港导演出身，拍新《水浒》会否带入港味？
鞠觉亮：有。因为我撇开了一个很大的名著包袱，很多国内导演比如高希希、李少红会比较尊重原著，给自己很大的压力，会放不开手脚。但我的风格跟他们有些区别，如果我还用这么大的压力去拍，出来就是一个很样板的东西，不会让观众有新鲜感。所以我用平常心去处理它，把现代的想法、形象放到里面，这样做才会容易做得好看，让观众更喜欢。
南都：在新《水浒》里去掉了一些历史厚重感？
鞠觉亮：对，因为如果要兼顾历史的厚重感，就会去掉观众喜欢看的东西。这些东西应该跟着年代而改变，我要把一个新的年代观念给它，让它更贴近我们的生活。
南都：您把“武松打虎”改成“武松刺虎”，很多观众就不接受。
鞠觉亮：(原著中)武松四拳把老虎打死，我们现在研究这个逻辑：这么凶猛的老虎，一个人能够赤手空拳把它打死吗？除非这个老虎是病老虎，或有某种残缺，所以我们设计成武松用刀把老虎先刺伤，然后才很轻易地把老虎打死。我们从现代人的角度、逻辑上给了这个过程更多的诠释，这些东西是以往小说没有的。
为何添加大量感情戏？
为了把女性观众也吸引进来看
南都：感觉您在感情戏上花了很多篇幅？
鞠觉亮：对。因为我希望人物都能够从人性出发，为什么他们会做这种事情？他的出发点在哪里？我对人物内心戏的描写会多很多，我觉得这部剧能解答很多观众看小说时的困惑。很多小说里没有讲清楚的人物心态，我们拍戏时把它慢慢抖出来。
南都：你加入这些人性戏、感情戏，会不会太温吞？
鞠觉亮：我们小时候喜欢这个英雄，因为那时我们不曾深入了解，现在我们要看英雄的背后、英雄的内心世界是怎样的。我觉得没有(温吞化)。既然我们想去解释一些内心的东西，就必须给它空间，有利必有弊，可能要牺牲某些东西。
南都：这样“爷们味”被冲淡了。
鞠觉亮：以前这是一个很男人的戏，但现在这个戏，男女观众都会喜欢看。这个年代跟以前不一样，我们不需要一个很深奥的教科书式的东西，它只是一个连续剧，我希望把女性观众也吸引进来。
为何帮潘金莲等翻案？
只是从一个中立的角度去表达
南都：新《水浒》也很“颠覆”，尤其在那些女性角色上。
鞠觉亮：我们所说的颠覆，不是要做那种很“悚”的东西，只是在一个合理的过程里去表述。潘金莲这段戏，也许以前的小说或电视剧，很纯粹地表现一个女人去偷欢一个帅哥，那为什么没有一个内心的东西？这次我们就要说出为什么她会有这样的做法，她的出发点在哪里。在这个(改编的)过程里，我们表现出很多不一样的东西，让观众去取舍、去判断她是怎么样一个人。
南都：潘金莲这段戏引发了很多争议，观众觉得要气死施耐庵了？
鞠觉亮：其实我觉得我没有给潘金莲翻案，我是从一个第三者的角度去看待这个事情，用一个中立的方法去表达出来。错与对，观众自己去看。
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