段奕宏：我愿意击碎自己 膨胀期早在大学消化了
段奕宏
撰文、编辑/白郁虹
在北京台播出的电视剧《大时代》中，段奕宏(微博)饰演的陈顶天怀揣着最朴素的梦想全力追求，有过极致的辉煌，也曾一败涂地，最终东山再起，成长为财富英雄。在这部戏开播前，段奕宏在微博中写道：“接下《大时代》是因为冯仑、马云、史玉柱、潘石屹等的创业故事，现实与理想的远近关系又让多少人歇了，并不再相信梦。”事实上，陈顶天创业初始时的落魄、挣扎、奋斗，也曾是段奕宏不息的追梦史。
神经、偏执、怪诞甚至癫狂，在影像的世界里，段奕宏擅长游走在超乎常人思维的极致人物形象中间，他最经典的角色，一个是《士兵突击》中让人难以捉摸的老A，一个是《我的团长我的团》中猥亵而妖孽的龙文章。超越已经成了一道坎，于是，他选择转向，选择自我“粉碎”。
“之前很多战争戏找我，但我知道我不能老在战场上，虽然战场让我更容易捕捉到敏感度和兴趣点，但我想回到城市，我也觉得是时候让我碰触这个题材了。我想剔除掉我习惯性的表演，比如龙文章、袁朗，有人说我演得夸张，那么我愿意击碎自己，重新树立一个不一样的人物性格。”《大时代》中的陈顶天便是段奕宏卸下戏剧张狂、回归自然朴实的原生态表演，它更接地气，更让人有种存在感。
陈顶天的原型是社会精英马云、史玉柱、潘石屹们的集合，从他们创业的艰辛和沉浮中，段奕宏也看到了自己的成长史，特别是当年怀揣梦想从新疆偏远小城来到北京，3次报考中戏3次被打回“原形”的经历，更让他明白过程比结果更值得尊重。
“他们是社会的推行者，可在推行的过程中，又有多少人知道他们承受的是什么？人们常提到男人的胸怀，认为是责任、是担当，但我觉得男人的胸怀是被撕裂的，撕裂之后他们承受了太多的委屈和不解。而现在，大家太在乎于结果带来的直面感，结果背后是什么没有人去关心。”
段奕宏像陈顶天一样，也经历了人生的撕裂与蜕变，而这种撕裂始于中戏，也顿悟于中戏。
“我从没有想过我能达到我现在的所谓位置，以前我就是眼巴巴地等待剧本，不断见组，被人挑选。好在，我毕业后有了工作单位——国家实验话剧院，这等于我生活有了着落，而这只是我人生的第二阶段，我人生的第一阶段很艰难，也很拧巴。也许是小时候的情结，想当然以为电影人可以在电影中为所欲为。那个时候起，在我幼小的心灵里便产生一种忧郁的心态，我会为角色情不自禁潸然泪下。这种情愫把我推向演艺路，但这条路非常不平坦，我看不到边，它是一个高高在上、万里挑一的职业，那么我为什么还要一次次舍身报考中戏？这就是我的梦想吗？我不确定，我只是凭着一股热情，而这种热情又能持续多长？”
也许正是一次次失败的考试经历，激发段奕宏倔强不服输的心理，也让他或多或少了解了演艺行当，从中发现自己的短长，他说：“当我了解了我与别人的差异之后，我就有兴趣补上这一课。我一次次报考中戏，今天有人会说那是雄心壮志，不是，我只是觉得每天我要有那种充实感，或者叫折腾感，如果是空落落的一天，那不是我想要的生活。”但直到考上中戏，段奕宏仍然没有找到进入保险箱的踏实感，他说：“我感觉不到这个职业带来多好的前景，我身边的同学那么有才识，那么光鲜靓丽，让我望尘莫及，那种紧张感、悬殊感更强于考试之前，我的梦在哪儿？我能保证合格毕业吗？更别说留在北京，留在实验话剧院，我想都不敢想，你没有好的家庭背景，没有强大的物质基础，想做一个北京人，我觉得是痴心妄想。”
曾经有位做生意的朋友劝段奕宏：“你这样苦哈哈地生活，不如我投资洗衣房，你来管理吧，就凭你的认真劲，我相信你一定能做好。”段奕宏思前想后，最终婉拒道：“大哥，我想给自己5年时间，我还是喜欢表演。”对方摇头，丢下一句话：“喜欢不能当饭吃。”
“那时候我也一直在考虑这个问题，我是为了生计吗？是。我有时为了生计而纠结。但我特别自信的一点是，我一直没有丢掉我的方向，迫于环境，我想我先要做到的就是做一个优秀的人，优秀的演员，这是我力所能及也是当前还能做的，它让我打消焦虑感，就是先做好每一部话剧，把每一次机会当成第一次机会来珍惜，它能让我踏实，并且逐渐看清自己，我特别感谢那几年的纠结。”
“内地男演员缺少精英气质，我们要正视这点。”
记者(以下简称记)：《士兵突击》前你一直默默无闻，这会影响你追梦的脚步吗？
段奕宏(以下简称段)：有人说《士兵突击》让我一夜走红，我不承认这一点。我一直希望一切来得顺其自然，人们可能只看到结果，但我不想被结果所累。你说这种生活落差或者社会效应的落差有没有？其实在大学4年里我已经找到平衡点。因为我在跑，别人也在跑，他们可能跑到我前面，没关系，我只要不停止，我就有能力赶上去。这就是我所谓的内心持久力，也让我心态保持平和。我学会了纵向比，就是今天我是否进步了？通过作品我是否有了一定积累？
我记得我第一部戏叫《母亲》，大学4年没有拍戏，到临近毕业了，大戏《马》演出的时候，人家都是来看小陶虹(微博)的，结果看到段奕宏这孩子不错，选择了我。可是第一次拍戏，真是说不会说、坐不会坐，那种尴尬、无助扑面而来。但我有种逃避心理，就是我可以扎根在舞台啊，我可以不触影视啊，所以毕业以后我拍了话剧《生死场》《纪念碑》。但心理的那种挫败感、遗憾，一直在隐隐作痛。我为什么要逃避呢？我在乎的是什么呢？其实我在乎的是一种结果，觉得很丢人。我自认在舞台上可能更安全点，更能发挥自己的能力、价值，在影视镜头面前捉襟见肘，像个小丑一样。所以，因为我想战胜自己心理的恐惧感，其实都是心态问题。
记：导演说，中国内地男演员缺少精英气质、商人气派，陈顶天选来选去，你还算比较合适的，你认为呢？为什么拍商业戏，内地男演员总让人感觉特别土？
段：我记得拍一部电影时，有人说“中国男演员太土”，周围工作人员就不同意，说：“凭什么说我们内地不行啊？”我听完以后心里特别平静，我觉得要承认。我们当时看《创世纪》时，人家演的老板范儿都不一样，他们那种教育和土壤不同，我们之前没去过咖啡厅，你天天喝豆浆、吃馄饨的，要装出一个喝咖啡的样子，味道就没有，你只是机械地装出端着咖啡往嘴里灌的样子。这跟生活一样。我之前也是，不会品一种生活，我是在拿着刀和叉，但这就是在吃西餐吗？不是。法国人吃西餐，肯定要四五个小时，那是一种文化，所以一定要正视这一点。
“我的膨胀期早在大学4年里消化了。”
记：导演说陈顶天这个角色一度极端到病态，霸道，一意孤行。这种极端个性，你认同吗？
段：陈顶天坚持自己的理想，当别人不理解他时，他肯定近乎病态，我看了很多冯仑、马云们创业期间的书，我觉得他们的心态中肯定有病态的东西存在，这种病态其实就是不按常规出牌。人在创业阶段都可以共患难，顾忌别人的心理感受。但当你作为决策者时，会心生无形的膨胀感。人都是这样，允许他有一个膨胀的阶段。我记得有位导演评价某个演员时说，允许他在某个阶段有膨胀，因为他也是第一次感受到花环和掌声，感受这么多人瞩目他。那他是否能从膨胀感走回来，看清自己，对职业重新审视，对人与人之间的关系重新审视，这是非常重要和可贵的。人不犯错误、不走弯路，他永远看不清自己，但很多时候，人走了弯路也看不清自己。
记：既然每个人都可能面临膨胀期，那么你的膨胀期是到了还是早过去了？
段：我的膨胀期早在大学4年里消化了。那时，《刑警本色》一下让很多人知道我，走在大街上，发现很多人注视着我，我去公共浴室，他们也会用异样的眼光看我，好像是说“你也来洗澡啊”。有一次，我走在商场里，迎面走来一对母女，给我的感觉是妈妈已经认出我来了，我想她肯定会走过来跟我打招呼，问“你是不是《刑警本色》里演罗阳的？”然后她还跟小姑娘耳语了几句。我等待这个时刻，因为我从来没有经历过，我微笑着看她走过来。我想说“我就是，我就是”。结果她说了句“他是不是咱市场上卖鸡蛋的哥哥？”一点不假，我听得真真切切，“鸡蛋哥哥”，说完她们俩笑着从我身边滑过。那种心理波动不是滋味，之后就是一种接受。
记：你的角色多少都有些偏执、神经，这是不是也有你本人的影子在？
段：我相信我身上有偏执的东西，我喜欢正常下的不正常，可能就是偏执吧，这种偏执用好了是积极的动力。周围人评价我较劲、有强迫症、太直接，是这样。比如在创作中可能我就挺直接的。以前跟导演合作，会忘却自己和导演的关系，不会顾忌我说的话别人是否能接受。有些导演会觉得你不给他面子，你在挑衅我的权威，尤其是现在，会说你谱大了。可那时我不懂啊，因为我们排练话剧，都会直言不讳地说出自己的想法。但电视剧不是这样，那我要做调整，这不是妥协。我记得有一次在青岛拍戏，我拉一帮演员说“我们来走走戏”。有一天，突然听到一位老演员跟我说：“小段，你哪是排话剧啊，你想做导演啊！”之前还觉得我不是投入吗？不是敬业吗？不是，你要学会创作方式，这就是给我带来生动的一课。影视不是生排出来的，跟话剧不一样，更多来自于现场的撞击。我开始学会在乎别人的感受，同时提醒自己，段奕宏，你千万不能让说真话的人越来越少，一定是你的原因，首先你固执己见，不相信别人，或是让别人没有开口说真话的勇气。现在会比之前顾忌得多。
记：顺便问一下，你刚刚低调地举办了婚礼，和邓超、孙俪；大S(微博)、汪小菲；佟大为(微博)夫妇等娱乐圈明星喜欢与大家共同分享幸福时刻相比，你们的婚姻显得低调、简单得多，为什么？
段：这就是我自己的习惯，我觉得这样更舒服吧。
(责编： 葱尾)
