《国色天香》掀骂战 编剧炮轰于正四宗罪
骂战引发网友与业者观点交锋：编剧呼吁保护作品的完整性；制片人、导演则表示删改剧本很正常
由叶璇、刘恺威主演的《国色天香》正于浙江卫视热播，荧屏之外也掀起骂战。前日，该剧编剧李亚玲在博客撰文炮轰制片人于正“毁了《国色天香》”，并历数其“乱改剧本、急赶进度、胡乱炒作、胡乱剪辑”等四大罪状，更大骂于正打压新编剧，剽窃他人成果。这一轮炮轰在网上激起千层浪，引发网友和业内人士议论纷纷。
【导火索】
编剧炮轰于正“四宗罪”
罪状1：乱改剧本
李亚玲指于正对剧本胡删乱改，并腰斩了大结局，让本来非常逻辑严密的角色成长中途夭折，而一些重要的情节一点也没能交代清楚，让观众认为结局莫名其妙、虎头蛇尾。她狠批于正缺乏文学功底和逻辑思辨能力，之前的作品只是对各类电视剧经典桥段进行组合，只会把多个人物身上发生的故事桥段强行揉和在一个人物身上，使人物缺乏精神内涵。
罪状2：急赶进度
李亚玲指责于正为了把经济利益最大化，强行压缩拍摄时间，仅用50天就完成拍摄，造成成品粗制滥造，“把大量应在夜间拍摄的戏改在了白天，许多重头戏拍摄粗糙，只求一条拍过，不管质量。全剧硬伤很多，例如苏家被灭门，二小姐苏雨心从上海归来，守在全家人的灵堂上，居然没有一滴泪，这一情节遭到了许多观众的质疑和责骂！这样明显的漏洞责任不在演员和导演，而在于制片人强行压进度！”
罪状3：胡乱炒作
该剧在宣传期间打上“惊悚”、“悬疑”的标签。李亚玲表示作为一部另类的年代言情戏，该剧把人性和情感写到了哲学的高度，是同类型剧中少有的“洁版”，但于正却用“三俗”手段去炒作，给该剧贴上“虐待”、“变态”等重口味的标签，让该剧沦为“恶俗”剧。
罪状4：胡乱剪辑
上星播出后，有不少观众表示剧情与此前版本大有不同，剪辑相当凌乱。李亚玲解释道，在上星播出前浙江卫视请制片人于正对该片重新剪辑，但于正完全不征求团队意见，随意剪辑，把剧情弄得支离破碎。她更指责于正大量删减三个主角的戏份，以保留与自己有长期合作关系演员的戏份。此外，她还大骂于正打压新编剧，剽窃他人作品，“于正一直谎话连篇，先以编剧自居，被我拆穿后，又谎称我的剧本写得很烂，全靠他改写，变相窃取我的作品；当后来影视界和各电视台知道我才是编剧之后，想要采访我，也被于正阻挠！”
[双方回应]
李亚玲：
开炮只因忍无可忍
李亚玲日前在接受采访时称此次炮轰于正是“忍无可忍”。她表示早在3年前将《大丫鬟》剧本卖给于正后，两人之间就有了矛盾。后来因对《大丫鬟》的拍摄质量满意，李亚玲才又将《国色天香》剧本卖给了于正，但没想到他这次不但故伎重演还变本加厉。
作为编剧新人，李亚玲的炮轰行为被外界质疑为“炒作”，但她表示自己并不是为了名利才炮轰于正，“你窃取我的成果我也就忍了，你爱怎么炒作都随你的便，可是为什么把人家的孩子夺去之后不好好抚养？你对不起我这个合作者也就算了，可你至少得对得起投资方吧？一个不维护投资方利益的制片人，职业道德何在？”她最后强调，以后会像嫁女儿一样卖作品，尽量选靠谱的公司，以尽量保持剧本的完整性。
于正：
按电视台要求剪辑
对于李亚玲的指责，于正很不情愿地回应道：“这件事没什么好说的，我就是按照电视台要求剪辑，也是他们审核通过的。”他更指责编剧此举是为了炒作自己。
【大讨论】
不少网友在网上力挺这位“敢言敢说”的年轻编剧，大叹影视圈“潜规则”黑暗，又呼吁应关注编剧维权，保护作品的原创。而另一边，多位制片人、导演则表示删改剧本是常见现象，完全有权力根据市场等因素对剧本进行“二次创作”。
[编剧们有多苦？]
苦况1：“署名权”难保
最让编剧们苦恼的是“署名权”得不到保障。被称为“编剧维权之父”的中国电影文学学会会长、著名编剧王兴东最近几年几乎每次都在“两会”上提交关于编剧维权的提案，他曾表示：“总策划、总监制、总顾问等一大堆头衔都挤在片头上，而且导演永远是画面时间最长的，把编剧放在哪里呢？”
不少知名编剧都曾为此提出过申诉。《金婚》编剧王宛平曾透露：“几年前的《真情年代》，是我从头到尾改编的，但是没有署我的名。”而六六也曾提及，当年她大着肚子写《双面胶》的剧本，“可编剧名单里没写我，剧本费我一分钱都没拿。估计我这么告诉我妈，她会晕过去。”
苦况2：“修改权”让道
虽然剧本的“修改权”和“保持作品完整权”依法属于编剧，但在“买方市场”下，编剧的这些权益往往要为制片方的商业利益让道。“谍战片之父”麦家在回应《风声》改编后变成以血腥作为卖点时，表示哪怕是自己创作的剧本都无法控制结果。
制作方的“二次创作”更让不少编剧蒙冤，知名编剧汪海林的作品《中国1921》因字幕出错而被观众炮轰编剧“脑残”，但汪海林无奈地表示：“是投资方自作主张擅自配旁白，改字幕，才出现这种低级错误。”
[制片人有多冤？]
辩解1：
“二次创作”有必要
曾创作过热播剧集《杀虎口》、《永不磨灭的番号》的编剧、导演徐纪周表示，剧本被删改是很正常的现象，很多剧本到手时质量难以保证，导演和制片人不得不去删改，“编剧不用为市场负责，更不了解市场的状况，你怎么去定义别人修改得好不好呢？只有适应市场和观众才能够实现作品的价值，不能够一味地强调编剧的艺术原创。”
资深制片人万荣认为制作方的“二次创作”是必需的，“拍电视剧就是一门做菜的学问，编剧提供材料，导演是厨师，而制作人是餐厅经理。你这个编剧提供了萝卜，可能你期望的是做出水煮萝卜，但别人最后弄了一个红烧萝卜，你不能说这个跟你的期望不符合就是不好的。”
辩解2：
新人受屈是“好事”
对于编剧们“署名权”、“修改权”得不到保障，徐纪周表示自己也曾经历过，并指出编剧除非能打响自己的品牌，否则没有资格谈“名利”，“凡是你能想象到的不公平我以前都经历过，这些也成为我走向成功的宝贵财富。如果你不想别人删改你的剧本，那就只有壮大自己。现在我坚持自己编导和做制片人，这样才能在保持作品风格和适应市场上获得平衡。年轻编剧受点委屈是好事。”
辩解3：
“热钱”不是好东西
多年来尤小刚都身兼编剧、导演和制作人三职于一身，他认为，编剧和制作人之间的矛盾深层原因在于影视行业目前的浮躁状态。“钱是好东西，但热钱不是好东西。太多钱涌进这个行业，有些投资人抱着捞一票就跑的心态，必然有很多粗制滥造的剧集。有些项目明明在剧本阶段就不让人满意，但热钱来了，怎么办？只好硬着头皮拍。”羊城晚报记者 郑惟之 余姝
(责编： 羊小米)
