金牌编剧于正：拍《宫2》让我变得神经质
《宫》将于正推上了创作高峰
《宫2》的拍摄让于正备感压力
于正
羊城晚报记者 余姝 通讯员 郑祎宁
提起金牌制作人兼编剧于正，大家会想到掀起收视热潮的《宫》、《美人心计》等，但同时，也会想起TVB剧迷们和年轻编剧们对他的阵阵炮轰。是的，在这个信息爆炸的时代，出名有成百上千种方式，而于正的方式，就是他一想到自认为好的创意就毫不犹豫地做到极致，引来掌声，引来跟风，也引来板砖。近日在接受羊城晚报独家采访时，他滔滔不绝地谈起了中国电视剧市场的现状，认为“中国编剧需要学习韩剧的煽情、日剧的人性和理智、美剧的节奏感和商业性……”又义正词严地说：“中国电视剧市场有缺陷，没参加编剧维权我后悔啊！”
【戏如人生】
做男人戏和女人戏没什么差别
喜欢于正作品的很多观众恐怕都想不到，这位凭借女人戏脱颖而出的编剧，最初却更属意金戈铁马的男人戏，只因被一部女人戏打败，才调转了创作方向。关于大众对他为何偏爱女人戏的猜测，于正有自己的解释，他说编剧最享受的并非男女戏的分别，而是人物命运的逆转。
羊城晚报：从《宫-锁心玉》到《宫-锁珠帘》，从《美人心计》到《美人天下》，你已经树立起自己的系列剧品牌。你之前有过详细的商业计划吗？
于正：我很喜欢做系列剧。我要是对一个题材感兴趣，就会把它做到极致，而一部30多集的电视剧不能完整地表达我想表达的东西。而且我有一个和其他编剧不一样的习惯，我一写到30多集就进入疲惫期，所以必须在30集之内把一部戏结束掉，如果感兴趣，就再写一部这个系列的剧。其实，我的“女人三部曲”《最后的格格》、《胭脂雪》、《锁清秋》也具有时间和主题上的连贯性，只是当时大家没有意识到这三部剧是一个系列，所以只是把注意力放在女主角身上———《最后的格格》的霍思燕(微博)、《胭脂雪》的范冰冰、《锁清秋》的安以轩(微博)。那时没有人关注编剧，当然这有一个循序渐进的过程。我接下来会做一个很可爱的系列———“名著三部曲”，于正PK金庸《笑傲江湖》，于正PK张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》，于正PK二月河《雍正王朝》。其中《笑傲江湖》已经开始写作，其他还在构思阶段。
羊城晚报：你最近在微博上说，《赏金猎人》是你制作生涯唯一一部男人剧？
于正：其实我开始做编剧的时候写的是《荆轲传奇》，我还是喜欢金戈铁马这类男人的东西。但是，我很快发现，因为本身是南方人，气质不豪迈，写的东西比较婉约，而且电视剧观众中婆婆妈妈居多。我当时觉得《荆轲传奇》好到极致了，是个史诗般的大戏，又是大牌导演执导的，简直豪情万丈啊，但是播出的时候却被一部小成本女人戏打得落花流水。我当时挺不服气的，觉得自己要是写女人戏肯定比它好多了，就这样，我写了第一部女人戏《大清后宫》。至于《赏金猎人》，是讲民国时期的破案故事，主要是投资人希望我来制作，我看了剧本觉得挺好，让给别人做挺遗憾的，就自己做了。我一直以来有两个创作班底，一个班底做《美人心计》、《宫》和《宫2》等，另一个班底做《最后的格格》、《大丫鬟》、《欢喜婆婆俏媳妇》和《王的女人》等。这段时间有一个班底一直在休息，现在正好用上。其实，做男人戏和女人戏没什么差别，都要追求“精致、唯美、好看”，以此为目标把演员搭配起来。搭完了之后，李湘(微博)姐说：“女一号用我们家的江铠同吧。”然后我就和李湘姐签约，并给了她20%的股份。
羊城晚报：编女人剧的过程中你最享受什么？
于正：编剧过程中最享受的不是女人戏和男人戏之间的分别，而是人物命运的逆转和变化。我是一个急性子的人，写不了拖拖拉拉的戏，我的戏总是一环扣一环。我觉得创作的过程很愉快，特别是刚开稿的一个月，我大概能写20集，后面十集的速度开始放慢下来。
羊城晚报：你认为自己创作的女人剧最与众不同的特点是什么？
于正：我比较关注女性细微的东西。比如写《宫》的时候，我关注女孩子的成长。我经常看到我表妹很没有礼貌，说话大声大气的，还拿着拳头对着男生，但还是有好多男生喜欢她。我觉得这是一个时代的特征。在写《美人心计》的时候，我设想自己身边应该有一个怎样的人生伴侣，当然是像窦漪房那样大气的女性，一直支持男人的事业。《宫2》的怜儿又是另一种状态，我想关注女人失恋之后的状态以及怎样走出失恋阴影。
羊城晚报：有人说你能把自己代入剧中的女一号，体验“万千宠爱在一身”的感觉？
于正：我倒不这样认为。每个人都会有将自己代入剧情的情结，代入的不一定是女一号，也可能是女二号女三号，只要替换成自己喜欢的角色就好。所以一个成功的剧本需要有众多不同性格的人。我的戏和别人的戏有一个很大的不同，比如别人的女一号可能有700多场戏，但林心如(微博)在《美人心计》里面只有400多场戏。我不喜欢只写一个女生或者两个女生的独角戏，我喜欢“百花齐放”，很多配角，很多群戏，达到丰富、好看的效果。如果是一个女人从头演到尾的戏，喜欢的观众会力捧，例如《大长今》，但是不喜欢的人看了两集就会放弃。我的戏就不会出现这样的情况，《美人心计》里有窦漪房、聂慎儿、莫雪鸢，《宫》里有杨幂(微博)也有佟丽娅(微博)，等等。
羊城晚报：这是基于市场运作的考虑？
于正：不是。我只能说可能因为我是双鱼座的，我喜欢的东西很多，都想放到一个篮子里面。
【人生如戏】
拍《宫2》的时候有一点点神经质
《宫》的成功无疑将于正的人气推向一个高峰，但也为他今后的创作带来巨大压力。双鱼座的于正说自己性格很矛盾，既温和又独裁，既不肯对外示弱，但内心又惴惴不安。为了让新作能超越《宫》，他甚至变得有点神经质。
羊城晚报：你喜欢的美剧《越狱》就是一部经典男人剧。你觉得美剧对你的创作、对中国的编剧有什么启发吗？
于正：中国编剧需要学习韩剧的煽情、日剧的人性和理智、美剧的节奏感和商业性，但要和中国古典的、原有的文化相结合。中国人很悲哀，看了《越狱》之后就想做中国版的《越狱》，一定要编那种从牢里逃出来的情节。我的《美人天下》前十集就对此讽刺了一下，做了一次小型的“越狱”，让女主角从皇宫里逃出来，但她失败了(笑)。
羊城晚报：你在编写剧本的时候会为主题曲填词、在拍摄现场很注重细节，也是双鱼座的性格使然吗？
于正：我喜欢创造。写歌词是一夜顿悟的事情，有感觉就能五分钟写出来，没有感觉我就不会“为赋新词强说愁”。我拍《宫2》的时候有一点点神经质了，一心想着要超越《宫》，就更加讲究细节。像有一天我们的戏需要拍一个回廊，拍完后，我看到回廊的左边有一点点脱漆，就想重拍，导演跟我说：“于老师，这个戏讲的是雍正年间，紫禁城是明末修建的，有一点点木头的龟裂很正常。”我觉得不行，要全部重新油漆一遍。但整个皇宫油漆一遍要100多万元，导演就生气了，我只好作出退让。但做后期的时候，我挺不服气的，就用电脑把皇宫“油漆”了一遍。(笑)
羊城晚报：你每天大概工作多长时间？
于正：11个小时。有的时候一天没写到11个小时我还会觉得不舒服，真正到了灵感爆发的点上是不会觉得疲惫的。我觉得真正痛苦的是想不出来的时候。
羊城晚报：你是怎样适应从海宁到上海、北京的环境转换的？
于正：我是一个特别没有安全感的人，每习惯一个地方就不想挪窝。习惯了上海就不想走，香港是始终没有习惯，现在习惯了北京就不想再回上海。
羊城晚报：成名之后最感谢谁？
于正：我感谢让我成长的每一个人。我渐渐学会了用心去体会生活中的一些事情，而不仅仅是用语言去描述。有很多人生的痛苦是要将心比心才能体会和分担的。
羊城晚报：你拍的宫廷戏里能不能看出你对中国古典文化的喜好？
于正：这个没有，但是我天生喜爱宫廷的东西。我对紫禁城就觉得有似曾相识的感觉。我从小喜欢看宫廷地图，看《鹿鼎记》的时候，小说里面附了皇宫地图，当时就特别喜欢。在拍摄《宫》的时候，我们还建造了一个基本相同的坤宁宫。我很喜欢有关古代陈设和珠宝、玉器的东西，还喜欢去古董市场淘东西。我喜欢色彩学，我的剧可能第一眼看过去花花绿绿有点俗气，但是我有我的色彩和搭配的讲究。
羊城晚报：你曾说自己是一个生活在现代的古人，写不了现代戏，为何对自己有这种定位？
于正：我思想淳朴，我戏里的爱情观是专一的，我的装饰和造型都是传统的，不会露个大腿什么的。我在生活中也是一个不烟不酒没有娱乐生活的人，除了工作还是工作。
羊城晚报：袁珊珊说你有“萝莉的心”是指……
于正：应该是指我不太对演员发脾气。其实不对演员发脾气，是因为怕他(她)一紧张演不好戏，我的损失反而最大。(笑)其实我觉得我在工作中是很强势的，对团队很“独裁”。至于在生活中……(沉吟片刻)我很少有生活的时间。
羊城晚报：我们也知道业内对你有一些批评的声音，比如《国色天香》的编剧李亚玲。你认为编剧之间为何会有罅隙？
于正：因为你在金字塔尖，总有人想把你拉下来。自从我和李亚玲合作过以后，就再也不想和年轻编剧合作了。他们很浮躁，想成名，作品水平又不高。我和李亚玲在《大丫鬟》的时候合作得还很愉快，《国色天香》的时候就变脸了。我遇到过太多太多你捧他(她)起来还被反咬一口的经历，这种经历不值得再提。
羊城晚报：你怎么看待编剧的维权行为？
于正：我以前觉得，如果编剧的剧本好，给投资方赚了钱，投资方有什么理由会不给钱呢？所以没必要维权。但是我现在发现确实有的公司很不要脸，我很后悔没有参加编剧维权。我一直被投资方宠着，没有遇到很垃圾很无耻的公司，现在我知道确实有这样的存在，下次维权我一定参加。
(责编： 柳星张)
|
|
|