《甄嬛传》系列策划之细节篇：琢玉成华
《甄嬛传》细节、发饰讲究
特别企划/新浪娱乐策划组 文/刘杨 天虹
新浪娱乐讯 导演郑晓龙直言不讳，《甄嬛传》要给宫斗剧上一课，这种“宣战”态度，不仅是对宫廷争宠小儿科的不满，也是对遍地“影楼妆”粗制滥造的不屑。《甄嬛传 视频：《甄嬛传》主题曲《凤凰于飞》MV 媒体来源：新浪娱乐 》原著本身就注定了它是个言情故事，因此强调其史实身份也无法完全成为历史剧，但披着“戏说”的外衣做着“细说”的功夫，放眼时下宫斗剧，《甄嬛传》绝对称得上独一无二。原本90集长度的鸿篇巨制，一开始就和普通宫斗剧拉开了档次，服饰道具上的精益求精，宫廷礼仪上的细节再现，更让《甄嬛传》有着不容错认的正剧气度。可以说，《甄嬛传》的原著本可以水成普通言情剧，但因为有了导演的素质所在，把整个故事提升了一个层次，虽然在年代更改上有所争议，然而正剧的精致更加发挥了原著人物众多形象丰富的优势，给了《甄嬛传》中诸多美女提供了清朝后宫惊艳群像。
《甄嬛传》发饰精致细节之锦灰堆
发饰惊艳：忽傍犀奁见翠翘。
87版《红楼梦》、刘晓庆(微博)版《武则天》……这些成功古装剧的背后，考究的发型师功不可没。时下宫斗剧动辄金碧辉煌发髻高耸，却华丽有余清新不足，年代混搭道具穿越，演员本就缺少特色性格，再配上美瞳假睫毛，更是让美女们千人一面难以分辨。相比之下，《甄嬛传》虽然也走的是华丽范儿，却显得更有古典正剧的味道。在发型上，每部清宫戏都毫无例外穿越前、中、后期特色，大拉翅本是晚清才出现的发饰，但清宫戏已经习惯了用大拉翅来表现雍容后妃的气场，《甄嬛传》自然也不能免俗，因此让贵妃们也华丽丽的跨越了一回。《甄嬛传》中上至皇后妃子，下至宫女小主，都有适合自己身份地位的发型，清朝贵人发型相对单一，一字头、二把头是最常见的，但是在《甄嬛传》中却有着个个不同的梳妆方式，哪怕只是一个小宫女，也有属于自己的发型特色，绝不会和别人混同。更有喜鹊尾这种夸张发型也在宫女中偶有所见，但绝不会像某些电视剧那样随意跑到贵妃娘娘的头上。总的说来，为了造型美感，《甄嬛传》在发型上有所取舍，但绝不随意。
皇后娘娘出场便带着珠玉钿子，尽显正统与尊贵气场，相比较华妃美艳，一色的珠钗点翠，甄嬛刚入宫时小清新，对比安陵容的寒酸虽然也是镶金佩玉，但对比一干嫔妃还是低调太多，加上小主们大多清新淡雅的服装配色，因此青春自然。到后期表现其步入权力巅峰的时候，不仅服饰奢侈华贵，妆容也随之一点点浓艳起来，直至最后的烈焰红唇，已经有了近乎慈禧太后的气派。安陵容开场略显憔悴，但身份显赫之后也赫然显出宠妃的气场判若两人，化妆功不可没。《甄嬛传》虽有浓妆，却少有影楼妆的夸张，女人都尽显本色的美，看着清新自然。一干妃子戴孝，丧服就是一色的素白，首饰也银白，包括珠花都是白的，然而各个妃子的首饰仍是各不相同，细节处制作严谨。《甄嬛传》中的首饰几乎没有用几朵五彩大花就糊弄过去的场景，妃嫔几乎个个佩戴精致考究的珠宝，即便是花也是制作精细的料器花，而且大多数都设计得别具匠心，让人惊呼古典美。
《甄嬛传》选秀及进宫礼仪讲究道具正统：朱帘斜控软金钩
《甄嬛传》中的服装中规中矩，严格按照清朝装束，虽然在雍正时期旗袍仍是偏小袖素色，电视剧为了美感不能不向后延展个几十年，但宫廷装饰的式样却均有可圈可点之处。《甄嬛传》中不仅衣服面料质感华丽，而且绣花也是严格按照清宫服饰原型制作，绣龙绣凤均有制式，滚边花样也循规蹈矩，不像时下一些粗制滥造的宫廷剧，将后妃正装设计得不伦不类。甚至出现了现代感极强的时尚服装。《甄嬛传》没有犯正装之上不挂朝珠挂玉锁当领约用的毛病，虽然正装朝服等未见得区别太多，但刻意强调的等级森严却格外醒目。有网友评论说：一张剧照，众多人物，只一眼就看得出高低尊卑。看得出剧组在服饰安排与搭配上，很有自己的考究之处。
导演郑晓龙对《甄嬛传》要求严谨，曾有因剧中屏风不到位而等上几个小时的情况。为了让故事的时间拿捏上更加准确，横店拍摄之外导演还亲自去故宫丈量距离。剧中也体现了身份不同等级份例都不同的势利森严，孙俪后期权倾天下时，一件旗头重达一斤！《甄嬛传》皇后、皇太后头顶的金饰全都是24K鎏金，小主们的头饰也都是真银制作，更不用说各类服装上那些精致的面料和刺绣。放在剧中也许只是感觉到古意盎然，但如果和其他“影楼剧”一比较，就可以鲜明看出用料精巧和粗制滥造的区别所在。从故事本身到舞美需要，《甄嬛传》也并非完全“仿古”，但这部剧制作上的严谨让观众大饱眼福而少有挑剔。其实如果一部剧做到尽心全意，观众绝非吹毛求疵必须做历史控，一部剧制作得是否有诚意，才是观众挑不挑刺的关键。
《甄嬛传》服饰、首饰讲究历史写真：当时只道是寻常
《甄嬛传》的考究，不仅在外表华丽的服装道具上，在很多小细节里，也有不少可琢磨之处。夏天怕甄嬛热，皇上特意送冰纳凉，借太监口说出皇家储冰的方式。有“西洋机关”的自动风扇，也符合雍正热衷于新鲜事物的性格本质。沈眉庄得宠，去向皇后请安时被太监泼了水，不得不回去换衣服故而迟到被责，这种事情在宫内时有发生，当大臣被皇帝召见之际，太监往往用类似手法弄脏大臣衣服，让急着赶时间的大臣们不得不支付一大笔“租衣费”。为了讨甄嬛欢心，皇帝特意安置了撒帐和吃生饺子的民俗，意味着不比寻常妃嫔的“新婚燕尔”。结合原著更添加了“椒房”的典故，妃子们最讲究的画眉用料的“螺子黛”的典故，还有清宫特有的“红罗炭”与失宠妃子只得普通黑炭的讲究，处处细节考究。
《甄嬛传》从选秀一节的开篇，就看出正剧的大气来，选秀女终于不是几个姑娘一台戏，而有了皇家气派的大场面。从太监的三鞭子，到秀女一人一车的统一配送，就看出严谨的皇家气势来，历史记载，清朝秀女选择必有一人一车，因为秀女家境参差不齐，户部还专门拨一户一两银子做为雇车费用，因此看《甄嬛传》不能不感慨一句，宫斗了这么多年，居然是第一部剧能够让秀女们有了坐车待遇，剧组对正剧的态度，可见一斑。秀女们的留牌子、撂牌子，也符合历史，宫女们提醒小主会先行礼再开口，太医看病低眉顺眼回答问题，诊脉时手绢盖住手腕，处处透着皇家规矩错不得的等级，除此之外，选秀女的送选处，小主们安置房间的名称规格，也都是严谨地按照历史真实来处理的。尽管选秀本身这场戏为着遵照原著拍在了白天(清朝选秀应是日落开始的)那莺莺燕燕的女人们从争到吵未免少了严肃态度，但从戏说剧里看到兼顾原著架空与历史真实的尽力融合，也是得来不易。可以说，除了故事本身戏说之外，其他部分能够贴近历史真实的，在《甄嬛传》中会尽量往真实上靠拢，虽然不算完全的正剧，但其正统的感觉却达到了强烈效果。
音乐红楼：谁翻乐府凄凉曲
刘欢的加盟让《甄嬛传》的音乐立刻上了一个层次，从片头的《红颜劫》到片尾《凤凰于飞》，包括插曲《菩萨蛮》、《采莲曲》等，均为刘欢亲自作曲，又有专门的古曲专家把关，让整部剧的音乐都保持了韵味悠长又古意盎然的历史气息。《甄嬛传》的音乐恍惚间会令人想起曾经《红楼梦》的婉转诗意，在国产古装剧中，已经很久没有听到如此婉约古典题材的主题曲了。曾有网友说，为着演员选择一直对此剧有抵触情绪，结果在开播之时，却只因这一曲片头《红颜劫》而瞬间印象大改。《甄嬛传》处处精致，连音乐也同样考究。每首曲目均用古典诗词，除了片头片尾曲，还有《菩萨蛮》、《采莲曲》、《金缕衣》、《湘妃怨》、《长相思》、《杏花天影》 也都是有典有故，值得推敲玩味。
不仅音乐上充满了浓重的红楼风，整部剧也“无处不红楼”，特别在原著中，随处可见《红楼梦》中的原对白化用，也因此，原著虽然架空，但改为清朝旧事毫无违和。在电视剧中，虽然减少了红楼台词的模仿，但从规矩体现到对白戏谑中，还是有着红楼梦的痕迹。也许纯女人戏难免令人联想这部旷世名著，不过这部剧透出来的足够严谨与足够婉约也是似曾相识的原因。特别是眉庄等人以低柔缓慢的语气配上，更是贴近红楼滋味。
原著改编：如梦前朝何处也
从虚幻架空到历史落地，原著中的汉服控变成了电视剧中的旗袍秀，这让原著粉们大为失望，但是在电视剧播出后，又多出了一大批的电视剧粉丝，所谓失之东隅收之桑榆了。因为原著的架空和电视剧的写实，电视剧最大限度保存了原著内容外，也改动了不少情节，原著中的情感描写细腻，但在剧中表现的则较为突兀，正如网友所说宫斗部分明显好看过情感部分。而故事朝代转为清朝雍正年间，华妃也就自然而然转为年妃原型，而原著中便刻意流露出的功高盖主的忌惮，放在雍正与年羹尧处浑然天成，而皇帝对华妃张狂跋扈的隐忍也就有了政治上的权衡微妙。既然穿越到了清朝，那么自然年羹尧的故事成了华妃失宠的关键，因此剧情见缝插针始终在说朝廷关系，年羹尧倒台，隆科多被害，都在剧中戏说成与后宫争斗息息相关，也是皇帝与后妃与母后的矛盾焦点。在这部分历史与真实的虚拟拼贴中，《甄嬛传》的电视剧抛开了原著，拼凑出了自己的味道。相比较原著，电视剧还为了突出主线，删掉了很多曾经浓墨重彩的感情戏份，包括安陵容暗恋主人公哥哥这条情感副线也弃之不用，这样难免削弱了安陵容左右摇摆的情感冲突部分，让安陵容的同情分减了不少，也让原著粉们未免遗憾。
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