《花千骨》制片人唐丽君
《花千骨》剧照
《花千骨》剧照
南方都市报讯（记者 齐帅 实习生 严涵） 昨晚收官的《花千骨》刷新了三个记录：中国电视剧网络播放量最高记录（截至8月19日超过150亿）、电视周播剧收视最高记录（全国网最高3.89，比《古剑奇谭》高出一个点）、由影视剧带动衍生相关产业收入的最高纪录（游戏收入每月2亿左右）。在大IP概念过度火热，IP版权费屡创新高的情况下，《花千骨》这部剧最值得关注的既不是热门话题榜上霸榜数月的热度，也不是它作为电视剧取得了多么好的成绩，而是在大IP产业链转化这条路上，它是目前做得最好的、完成度最高的。《花千骨》这个IP不仅做出了现象级电视作品，更同步上线手游页游，实现月流水收入两亿的惊人成绩，网剧版《花千骨》也即将上线，而制片人唐丽君[微博]也正在着手启动《花千骨》的大电影和舞台剧项目。
日前唐丽君接受了南方都市报专访。她不仅是该剧制作人，还是《花千骨》大电影和舞台剧版权所有者，《花千骨》游戏的独家代理人。把一个IP“榨取”出最大的价值，唐丽君是怎么做到的？其实在《花千骨》项目启动之初她便已画出整个产业链的蓝图，在实践的过程中又陆续累积了实战经验。有意思的是，唐丽君是第一次做电视制作人，某种程度上她还是个新人。她做过记者、公关策划、公关课程讲师、海外市场节目营销，掌管了七年上海电影电视节，就是没做过影视剧。但这让她能以一种媒体策展人的心态，用她自己的话来说就是“怪路子”去做剧，有别于传统制片人。她更具国际视野和产业链思维，并以初来者的勇者无畏闯出了一条较为成功的道路。
采写：南都记者 齐帅 实习生 严涵
关键词1 眼光
Q：什么样的大IP才有打造产业链的基础？
A：古装+虐情
唐丽君首先认为，在开发衍生产业方面，古装比现代题材更容易，而在古装作品中，虐情部分如果能做到极致就最好。“《花千骨》小说基础好，它的虐情我觉得比较少见。现在来找我的仙侠、玄幻项目蛮多，但很少有能打动我的。《花千骨》的剧情你很难猜到，有意想不到的东西。包括以往的游戏是以男性观众为主，它很少做虐情的部分，虐情实际上是满足女性观众，而女性玩游戏却可以带动男性。包括电视剧，我们现在的男性观众也不少，古装加上虐情，我觉得是很适合的。”唐丽君认为强情节、深度虐情、强动作，有修仙、有门派，外加强商业元素是做产业链的IP最佳选择。
关键词2 平台
Q：IP开发到底是先做电视剧好还是先做电影好？
A：电视剧比电影合适！
唐丽君坚定地认为，做产业链先拍电视剧比电影要合适。“因为电视剧周期长，有足够的话题发酵时间。”她觉得这部剧目前产业链的打造能够成功，跟湖南卫视的平台力量非常有关，《花千骨》在湖南卫视的周播剧剧场播出，在整个暑假持续保持热度。
湖南卫视定在6月9日播出《花千骨》的时候，后期还没有做完，制片部门措手不及。但为了档期的准确性，唐丽君跟后期团队熬了两个通宵赶出播出带：“我算了算整个暑期档，《古剑奇谭》是7月2日上的，所以它后半段——— 差不多有大半个月吧，没有在暑假，在一定程度上也是影响它的。我们是6月9日上，一开始可能会有点困难，但是整个暑期档都在我们手里。所以平台跟档期也发挥了很大的作用，事实证明湖南卫视的决定是正确的。”
关键词3 风格
Q：大IP电视剧转化的关键是什么？
A：画面极致唯美最重要
在移动媒体时代，电视剧如何吸引更多的观众，在大家都反复强调剧本的时候，唐丽君提出了自己的想法。“我觉得第一是画面，因为现在是一个信息和电视频道轰炸的时代，一打开画面，哎呀，画面好美哦，这人很漂亮是谁，颜值很好，演技也不错。第二，讲的是什么啊，剧情听听台词也不错。第三才是剧本。第四是话题与营销。”
把视觉感受放在第一位，唐丽君最早为《花千骨》奠定了现代水墨画风的基调。“我觉得市场上流行那种大色块的东西可能会让观众出现审美疲劳，但我不知道什么时候会出现拐点，只是我自己喜欢水墨这一类，所以就拿了很多图片去找奚仲文老师（注：香港金牌美术指导、服装设计师），再跟导演、造型师一起商量。然后我发现广西喀斯特地形特别适合这个剧，我的目标是：人物造型和景一起配合，美得养眼、淡雅。所以一开始有些人是不习惯的，就觉得颜色那么淡好像不好看，会觉得不艳不亮丽，但是实际上我们第一款片花出来大家一看觉得就是不一样。淡雅脱俗、飘逸幽邃的画风，配合故事中隐忍虐心的凄美故事内核，将会把一个具有中国魂的爱情故事更好地带入市场。”
在传统水墨风色彩单一的基础上，唐丽君把饱和度、色相稍微调高一点，避免压抑和呆板。“唯美的风格正好契合了当下年轻观众的喜好。我看了西方美学史，现在我们说二次元文化也好，耽美文化也好，实际上它是19世纪30年代西方唯美主义思潮的回溯。这是一种将外表的极致美作为绝对美的主张，实际上这股风又卷土重来了。85后、90后是认这个的，所以你一定要达到唯美的程度才能吸引他们去看。我觉得在一定程度上，于正[微博]也好，郭敬明[微博]也好，是抓住了这个，就是不能接地气，就是要梦幻。（如果）接地气85后、90后就不干。”
关键词4 营销
Q：为什么要特别重视营销？
A：要让观众和IP开发相互陪伴
唐丽君也特别关注营销，每一个营销方案和节点都亲力亲为。“体验式、饥饿式的互动营销发挥了很大作用。当初片花一出以后，我们就提供高清版下载，让网友拿去用。电视剧又出了英文版片花，我想试试到国际市场去营销，然后编剧饶俊做了个方言版，逐渐发动人做，韩语版、日语版、泰语版，十几版就出来了。观众觉得很好玩，然后搞笑版，各种版本都来了。所以《花千骨》的互动营销是做得非常极致的。”
这时唐丽君发现“观众在陪伴你一起制作”，“所以就做了个全球音乐征集大赛，观众作词作曲、演员演唱。我们不是说跟你玩儿的，是真的把它作为主题音乐或插曲之一。后来选了一首，观众创作的《地老天荒》，让张丹峰[微博]来演唱。我们还运用好莱坞的换头技术让观众扮演剧中人物，让观众觉得‘我参与进来了’。观众一直陪伴着我们，最近很多观众给我私信、发微博，很伤感，说从去年《花千骨》开机那一天就陪伴着，现在突然要离开，就觉得很舍不得。”
关键词5 版权
Q：IP产业链打造的关键是什么？
A：版权集中打配合战
现在很多有广泛粉丝基础的大IP都存在着版权过于分散的问题。日前甚至有媒体针对《鬼吹灯》版权到底如何拆分还专门推出了解释文章。对此，唐丽君表示：“这不利于整个产业链的打造。”她解释说，“为什么一开始《花千骨》电视剧版权给了慈文以后，电影和舞台剧版权我拿下，游戏我也拿下独家代理权？因为只有整合在我手里，才可以整合操盘，不然整个思路架构画得再好有什么用。还有项目之间跟各个团队的磨合，目标一体化也很重要。”
她拿《花千骨》的时间节点来举例：电视剧6月9日开播，6月25日游戏开发布会，然后测试上线。“观众想知道下一段戏是什么，我们还没播到，他就去体验游戏。电视制作部门跟游戏部门的配合非常默契。大家如果只考虑自己的利益，就做不到这一点。”
打配合战还包括后续的衍生开发：“现在看来，光电视剧，我们就能维持热度差不多一年左右。现在游戏是每月两个亿流水，我估计到10月、11月会降到1个亿左右。以后呢，刚跟游戏公司的合作伙伴开会，电影可能会出先导漫画，游戏也逐步推出，正好听听市场的反应，然后再出电影，到时候游戏的热度就不会断了。”唐丽君表示，电视剧《花千骨》在海外播出也会推游戏，播出档期和游戏也要整合在一起。
衍生开发
大电影要做成什么样？东方魔幻大片
“现在电视剧对原著的改动稍微有些大。因为政策等各方面的原因，你不能做得太魔幻，但电影完全可以做一部魔幻大片。”唐丽君对南都记者表示，现在美国有两家公司都愿意投资电影版。“服装、化妆、造型还会有些变化，做得更唯美一点。电视剧有资金局限，时间也比较赶，而电影魔幻的成分会放大。”
曾掌舵上海电影电视节的唐丽君一直很注重海外市场，兼具国际化视野。她对美国人参与投资这部影片的态度也比较谨慎：“我觉得这部片子比较适合跟美国人做技术上的合作。所谓技术上的合作，比如说剧本，中国编剧写了，我请美国编剧再看，果然一稿他们看不懂。文化背景不同，而且翻译公司也有问题。所以剧本写了以后，美国编剧来做加工。造型方面，中国的造型再配一个美国的。现在谈文化产品出口，是到时候了。”
据悉，电影版将于明年下半年启动，投资至少三四个亿，将由原小说作者Fresh果果和电视版编剧饶俊担任总体策划。唐丽君还透露，《花千骨》大电影要做上下两部，“我最近又看了一遍小说，觉得它要还原的东西太多了，现代水墨画风的魔幻大片，如果特效讲究一点，会很好看。”
舞台剧究竟有什么好做的？大量融入杂技元素
在电视、电影、游戏等作品之外，做较为小众的舞台剧有什么意义呢？
唐丽君透露自己想做一个走国际市场的、不一样的舞台剧，“把中国的杂技元素大量地融入进去。我2005年在SM G工作，做时空之旅这个公司，当时我还是负责宣传跟商务开发的副总。当初《时空之旅》（多媒体梦幻剧）的艺术总监做过加拿大太阳马戏，这个剧目从2005年9月27日演到现在，上座率还非常高，基本都是外来旅游者、老外。中国的杂技还是大家喜欢看的。”
唐丽君认为中国很多舞台剧有个问题，要么包装好但没故事内容，要么有故事内容就没包装，“《花千骨》里有御剑、有武术，有那么凄美的故事，如果再加上中国杂技的包装，再加上现代水墨画风的风格，我觉得大家一定会喜欢，是能走向国际的。”
一路磨难
开发系列产品，遇到过哪些困难？
1、电视剧差点拍不成
唐丽君向南都记者透露，其实《花千骨》筹拍的时候有五六次差点决定不拍了，她坚持是因为“无知者无畏”，现在接戏反而很谨慎，“你拍得越多，就越担心。”
“当初仙侠剧没人敢拍。黄金时间可能上不了，有古装比例的限制，‘一剧两星’一下子从一天3集变成一天2集。但是我首先相信《花千骨》是个好东西，另外我没做过制作人，既是软肋，也成了一个优势：我的打法跟别人不一样，可能是有点怪路子。”
唐丽君回忆，电视剧5月6日开机，4月20日有位主创来跟她说风险太大不拍了，“哎呀我头都胀开了，算了一下，投入已经有两三千万了。因为演员的片酬，建华、丽颖等演员的首期款都付掉了，也包括一些剧本和前期筹备的费用。”
为什么会决定不拍，原因各种各样，包括来自剧本的问题：“一开始写了，另外一个导演加入以后，要提出自己的想法，所以剧本要推倒重来。”唐丽君当时说，“对目前已有的前十集剧本再做一个评估，因为慈文有很强的评估团队，评估出来如果不好就不拍，评估出来好咱们也得拍。”评估出来已经是4月27日。剧组人马已在前四天就到了广西，等开机那天只有4集剧本，“不是说没剧本，而是剧本需要调整，那时路上还要花两三个小时，一天拍5个小时。”这种情况下怎么办？“实际上我心里很慌的，但我要装成很淡定的样子。”唐丽君说她那时要把剧组所有人笼络起来，“我说你们什么都不要怕，有问题我来承担。那时候剧组是很团结的，一路就这样走过来了，想不到后来还提前一个礼拜杀青。”
2、衍生电商不好做
唐丽君直言，《花千骨》的衍生电商没有做得很好，跟他们缺乏经验有关系，也跟盗版有关。“做电影时就要懂得怎么去保护自己的产品，包括在淘宝上大量打假。”她表示，接下去准备修改糖宝这个形象，“现在形象不错，但她没有记忆点。我觉得《捉妖记》里的胡巴做得挺好的，有记忆点，让你一看这个形象就忘不了。”所以在电影里，可能会让糖宝成为虫子的时间更多一点，“她出来要保护花千骨的时候，可能就会变成一个人；恶作剧去对付别人的时候，就是一个虫子。”这样就必须重新设计情节，“我跟果果聊，果果觉得也是。实际上糖宝就相当于花千骨的女儿一样，她会拼命地去保护她，她俩的感情黏合度会更高一些。”
