新闻晨报讯 踏踏实实写剧本不如先去写本网红小说,炮制个大IP;荧屏上的时间以“万年”为单位,现实题材却乏人问津;速成剧、五毛特效剧、抠图剧,没有拍不了只有想不到;编剧不知道下一秒的剧情是什么,导演决定不了用什么演员,演员拍完一部戏连搭档长什么样都记不清……影视行业究竟怎么了?
上周末,编剧宋方金与史航在上海思南文学之家展开对谈,炮轰影视圈的种种乱象。
档期不够,替身来凑
“从上周开始,中国一线流量明星正式进入两亿时代”,现场,宋方金抛出的一句话,犹如平地惊雷。他透露,目前,中国顶级编剧一部作品的税后收入大约500万元左右,但不久前,一位流量小生竟开出了税后1.85亿元的价码,这意味着实际要价超过2亿元。昂贵的片酬直接导致制作成本受到挤压,于是,“主演档期不够,替身来凑;实拍场景太贵,抠图来救”的现象屡见不鲜。
“2014年以前,我们执着于该不该修改剧本,现在,已经没有人修改剧本了,因为很多戏是替身在演,主演常常不看剧本,谈何修改?他们热衷于修改自己,比如垫垫鼻子。”宋方金曾与宋丹丹[微博]在《美丽的契约》中有过合作,因为台词频频被修改,宋方金曾与她大撕一场,但如今,宋丹丹不久前在两会上痛批某些年轻演员,两人站到了同一战线上。
近期,发生在年轻明星身上的乱象所引发的讨伐屡见不鲜。前不久,陈道明在接受央视采访时就指出,如今不少演员严重缺乏职业精神,“拍戏的时候手破了,摔伤了,冬天在水里头,夏天穿着大皮袄……你就是干这个的,你的职业就是这个,现在还把它当成敬业了。演员就应该吃这样的苦。”年过60岁仍坚持不用替身的成龙[微博]也曾吐槽称,有些演员太把自己当回事了,“一来就当自己是大牌,拍两个镜头,所有人说你辛苦了。辛苦什么?一点都不辛苦!前呼后拥的,化个妆来到现场,打戏已经拍完,你来是喘喘气。”
在宋方金看来,那些忙于参加综艺、接各种各样通告、奔波于各地粉丝见面会的偶像明星,留给影视剧拍摄的档期少之又少,是不可能拍出好作品的。他们要向前辈们学习的除了演戏,更应该是敬业的态度,“我和陈道明老师合作过《手机》,他在现场从来不坐着,永远是站着的;即便是大冬天,在外景地拍《楚汉传奇》,他依旧是穿着单衣站在那里。”
导演让位,演员称王
没有演技,也没有拿得出手的作品,仅仅靠话题和流量,就有了喊出天价片酬的底气和恣意使用替身、倒模的勇气。这种“底气”从何而来?
宋方金透露,如今,导演在电视剧中的地位已经没那么重要了,“原来是导演中心制度,现在是演员中心制。只有一些特别强势、有艺术创造力的导演,像张黎[微博]、郑晓龙、柳江、郭靖宇[微博]等,才能在团队中占据核心地位。一个角色谁来演,平台、投资方说了算,现在拍影视剧选角,能说了算的导演,(估计)不出三五个。”
但即便是这些能说了算的导演,想要以一己之力扭转行业怪象也绝非易事。不久前,郭靖宇翻拍的《射雕英雄传》 就大胆起用全新阵容,并将省下的经费投入到大量实景拍摄中,然而播出后却收视平平。一来,时代变了,年轻人可以为白浅与夜华三生三世的爱情肝肠寸断,却未必能懂郭靖与黄蓉之间的感情。二来,没有流量担当,粉丝就是不买账。
粉丝经济,缺乏理性
影视圈是一个生产价值观的行业,而生产的过程本身就反映了价值观。如今,这种价值观在不断扭曲中,宋方金举了一个例子——如果拍摄现场有两个流量小生,他们会拼谁的房车大,谁的保镖多;而轮到拍戏的时候,导演请他们出来,他们一定不会出来,因为谁先出来谁就输了。最后,两边经纪人得约定时间,同一秒出来。
其实,这种时候明星拼的不仅仅是自己的面子,更是粉丝的面子。这也是为什么近期当红年轻演员之间互撕的新闻屡见报端,这背后很大程度上,是粉丝之间的角力。“粉丝经济是世界上最可耻的一种经济。”宋方金说。史航也认为,粉丝经济的盛行,让演员失去了自我,沦为被贴上各种人设标签的商品,“你本可以用来表演、学习、长进的时间,却被用来凭借姿态满足别人,粉丝把你当易拉宝,站在旁边一个剪刀手就走了,但你不是易拉宝,是人。”这种不劳而获的行为,也会对年轻人产生很多负面效应,“他们可能要占据一代人的童年记忆,让他们以为艺术的高度就是这样的,这太可怕了。”
晨报记者 殷 茵