陕西人艺版《白鹿原》保持小说基本格局

陕西人艺版《白鹿原》

　　电影版《白鹿原》 放大“田小娥”惹争议

　　2012年2月，王全安版《白鹿原》获得了第62届柏林电影节的摄影银熊奖，这也是影片公映后时常被夸奖的部分，广袤天空下大片金黄的麦田，配上高亢嘹亮的秦腔，带有厚重时代记忆的关中面貌真实呈现在银幕上。王全安曾自豪地说，德国摄影师卢兹用“最大的克制”，展现了麦浪、牌楼、祠堂、皮影这些陕西风俗，是影片摘下银熊奖的一大原因。

　　当年国庆档前夕，这部王全安署名编剧、亲自执导的《白鹿原》，上映没几天就面临网上网下一面倒的质疑声。反对观点集中在，王全安将50万字的厚重小说凝结成了一部《田小娥传》。

　　156分钟的内地公映版本里，与白、鹿两家有关的线索人物集体消失，尤其是“神仙”地位的朱先生，和理想主义化身白灵的删节，让许多原著粉不满。相较之下田小娥戏份有超越白嘉轩、鹿子霖势头，而宣传期突出的大尺度情欲戏，也与原著精神相去甚远。这一版本改编最为诟病的还是剪辑混乱，有人观影后表示剧情缺乏连贯性，结局定格在日本人飞机来到白鹿原上空，十分的费解，小说里白孝文、鹿兆鹏、黑娃为代表的新“原上人”经历生生被这一版无视和省略了。

　　对于“田小娥传”的说法，王全安有过辩解，他觉得外界“先入为主”了，50万字的小说改编成电影得有所取舍，他这部电影是有几条主线并存，上映后观众的感受是“因为影片后半部分被删去了半小时”。

　　电影版白嘉轩饰演者张丰毅，也曾谈起了他对影片的看法。张丰毅说拍摄时众人对剧本达成了共识，“白鹿原人民在白嘉轩和鹿子霖的带领下，遇上了大变革的年代，他们怎么样一起克服困难，繁衍生息，进而生存下来。

　　但导演的处理是，田小娥的爱情线进来后，把整个主题冲散了，爱情线变成主线。”

　　友情提醒一下，《人民的名义》里“沙李配”早在5年前就在王全安版的《白鹿原》实现了，吴刚[微博]饰演的鹿子霖逮着机会就算计发小白嘉轩。

　　话剧版《白鹿原》：有最正的陕西味

　　剧中演员全说陕西话，曾是王全安版《白鹿原》宣传点之一。话剧迷却都记得，第一次全员说陕西话的改编作品，是林兆华执导的北京人艺版《白鹿原》，本月底到广州献演的陕西人艺版，更是原汁原味。这一版本里，演员绝大部分都是土生土长陕西人，加上语言老师的培训，剧院里听到的白鹿村方言（蓝田话），“味道极好”。

　　孟冰身为两版话剧的编剧，从初稿就定下了改编基调：保持小说基本格局，主讲白鹿两大家族的恩怨情仇，以白嘉轩“巧取风水地”开篇，用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾、老年白嘉轩伏地大哭作结。

　　孟冰受访时说过，原上出现的众多人物，删减哪一组都是伤害，无法尽情展开，那就保持线索。因而不论是北京人艺版，还是陕西人艺版，上一代人的代表白嘉轩与鹿子霖，以及他们的下一代：白孝文、白孝武、白灵、鹿兆鹏、鹿兆海，还有副线上的黑娃与田小娥，灵魂人物朱先生，每个角色身上都有戏，短短几场也频现闪光点。

　　不过两个话剧版本前后相距十年，孟冰在陕西人艺版剧本创作上，对2006年的北京人艺版剧本做了微调，精简了人物，将村民整合成古希腊戏剧里的“歌队”形式，他们跳进跳出转变身份，既交代了时代背景和主体事件，也打破了陈忠实之前所担心的时空限制，不少观众看完陕西人艺版，都对这一精巧设计竖起大拇指。看过两个版本的观众还发现，陕西人艺版里，鹿兆鹏与白灵的爱情故事更贴近原著，在白灵主动之下，带着共同信仰的两人最终从假夫妻变成了真夫妻。

　　舞台设计上，两版话剧各显心思。北京人艺版实景搭建了一片黄土高坡，有真实的尘土，也有真实的牛羊。陕西人艺版团队深入考究后，突出再现了祠堂、牌楼、窑洞这些带有关中地域特点且符合人物阶层的场景。

　　值得一提的是，现在知名度很高的华阴老腔，正是被陈忠实推荐，出现在北京人艺版《白鹿原》才大放异彩的。即将在广州公演的陕西人艺版，对老腔使用十分克制。

　　最出彩的两处是田小娥死后化蝶，以及剧末白嘉轩伏地大哭，没有过多搅扰剧情，而是能够渲染和增强整个戏的压抑感，这也是主创团队最想达到的效果