罗雪村绘5月25日，90岁的蓝天野导演的话剧《大讼师》将在首都剧场与观众见面。
这也是北京人艺65周年院庆演出季中唯一的原创剧目。《大讼师》取材于传统戏曲《四进士》，由曾创作《李白》《天之骄子》《知己》等作品的北京人艺著名编剧郭启宏执笔，去掉了戏曲的程式化，又有话剧的时代感。“大家如果想知道，这部戏什么地方能吸引你，只有你走进首都剧场，坐在观众席上，你才能够感受到。”蓝天野充满了期待。
“我还是应该在舞台上”
前几场演出的票都已经售罄，观众对这出戏、对90岁的蓝天野也充满了期待。
这种期待是从2011年被点燃的。那一年巴金的《家》被搬上舞台，观众欣喜地发现阔别话剧舞台24年的蓝天野在里面饰演了反面人物冯乐山。
蓝天野是北京人艺成立时的第一批演员，先后演出了70多部话剧。1987年，60岁的蓝天野选择告别舞台，从此不导戏不演戏不看戏，专心与丹青作伴，圆自己的画画梦。他先后在中国美术馆办过两次画展，也参演了许多观众喜爱的电视剧。
但在人艺的老观众心里，还是时时怀念着《茶馆》里意气风发光彩熠熠的秦二爷，《北京人》里玉树临风舞文弄墨的曾文清……
蓝天野在《茶馆》里的秦二爷蓝天野说，自己当时正紧张地准备自己的第三次画展，时任北京人艺院长的张和平在剧院食堂摆起了鸿门宴，力邀他回归舞台。“人艺是一个艺术殿堂，但人艺更是一个家，每个流浪在外的孩子只要听到家的召唤，都会义无反顾地回归。”84高龄的蓝天野自然也不例外。
这次回归一发而不可收。
2012年，人艺60年院庆，《甲子园》，作为人艺年度原创大戏隆重推出，金牌编剧何冀平亲自出马，张和平院长请蓝天野一起做这出戏的艺术总监，最后蓝天野还担任了《甲子园》的男主角，郑榕、朱旭[微博][微博]、朱琳、吕中、徐秀林等老艺术家和人艺其他几代年轻人也同台演出，完成了一次薪火相传。
《甲子园》中蓝天野与吕中蓝天野的创作欲望就此被激活了。接着他这个曾经的导演复排了一出自己32年前的导演处女作《吴王金戈越王剑》和自己当年非常喜欢的瑞士德语作家迪伦马特人《贵妇还乡》。贵妇克莱尔回到贫穷的故乡，以十亿巨款换取情人伊尔的性命，在金钱面前，市长代表全体市民拒绝了克莱尔的要求，然而人心却在潜移默化中发生了改变。1982年正是蓝天野首次将《贵妇还乡》这出荒诞十足的戏剧搬上舞台，朱琳、周正、吕齐等一众艺术家的精彩演绎，共同成就了该剧的经典地位。此次88岁的他再度执导，陈小艺、濮存昕[微博][微博]、张志忠等人艺实力派组成全新阵容，让人艺的老戏迷赞叹不已。
有一天他碰到曹禺先生的女儿万芳，就说你什么时候能写一个我能演的剧本？万芳很快写出来了，是两个老年人的戏，这就是后来他和李立群[微博][微博]主演、赖声川[微博][微博]导演的话剧《冬之旅》。100多分钟，全靠两个演员，大量的台词，饱满的情感……几轮全国巡演，年近90的蓝天野居然支撑了下来。
《冬之旅》北京人艺的剧作家郭启宏和蓝天野一直相处得非常好，非常谈得来，一直也想有一次合作，一个写一个导。“我最初说你是不是写一个曹雪芹，他说这个太难了，那研究红学，研究曹学，那得翻多少资料啊。我后来想到一个题材，京剧里有一个四进士，是经典中的经典，当年马连良周信芳都主演过这个戏。经过反复修改，就变成了即将上演的《大讼师》，相信会很精彩。”
“所以我觉得，我还是应该在舞台上，我的生活还是应该在舞台上。”
《茶馆》会永久演下去
蓝天野在许多场合感慨地说，很多同时代老友的故去让他更感责任重大，“蜀中无大将，廖化做先锋，我就是那个廖化。”
他最喜欢的地方是人艺的戏剧博物馆，就在首都剧场的四层，在这里可以静静回忆过去的60多年。上一次人民日报客户端请他做直播，就选择了在戏剧博物馆，他带着大家一路看下来，讲起这里曾经发生的故事，滔滔不绝。
这里有人艺的灵魂人物焦菊隐先生。“北京人艺之所以能够有自己独特的风格，这里面起决定性作用的就是焦菊隐先生，话剧民族化的模式是他确立的。当年我想从演员转到做导演，一直拖到1963年，焦菊隐先生要重排关汉卿，他想找一位副导演帮着他，后来剧院就提供了几个名单，最后焦菊隐先生就叫我去，我也就是从那开始专职转成导演了。”
这里有曹禺。“曹禺是我们的院长，这个就是按照曹禺院长生前家里的书房，复原布置的。他当时在这个桌子上写了很多剧本。你看这张发黄的纸片上，保存着曹禺写下的一段著名的话。”
我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物；我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说“我把人说清楚了。”
“他二十三四岁写的《雷雨》，到现在都很经典。《北京人》、《日出》、《蜕变》也都是大家最爱排的戏，解放以后还有戏有《明朗的天》《王昭君》，大家当然也说他解放以后的剧本不如解放以前，但是我有我自己的看法，你确实很难拿它跟《雷雨》、《日出》、《北京人》相比，也不能比，但是解放以后写出这么几部大作，已经很难得了。”
在人艺的戏剧博物馆里，还有当年蓝天野他们排《茶馆》时穿的各种服装，“这是我这个人物秦二爷穿的服装，这个服装跟最早的那件有点区别，因为《茶馆》在上世纪八十年代初曾经拍过电影，电影为了要更华丽，就把衣服原来金的丝带子给换了，换成那种亮晶晶的东西。这个其实不对，原来我们最早的金的镶边是从故宫里边找到的，那是真的金线做的，非常可贵的，可惜后来没了。”
从1957年首次开始排练《茶馆》，到1992年的“告别演出”，蓝天野共演了374场《茶馆》。由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》于1957年3月29日首次被北京人艺搬上舞台，浓郁的北京风情、深刻的历史感慨与人生况味，经过于是之、蓝天野、郑榕、童超、英若诚、胡宗温、黄宗洛等一批卓有才华的艺术家的精彩呈现，获得巨大的成功，成为中国话剧舞台至今难以超越的巅峰之作。不过最令蓝天野刻骨铭心的还是1992年7月16日的第374场告别演出。“本来这一天《茶馆》的演出是为了庆祝北京人艺的四十华诞，我们并没有意识到那是一场告别演出，只不过从那场演出后再也没有能够集合在一起演出。那天晚上的演出是无法形容的，演出结束之时，全场的观众全部起立以十分热烈的掌声等候演员谢幕。于是之先生深深的鞠躬，全场的观众潸然泪下……”
1999年，北京人艺以才以全新阵容重排《茶馆》。林兆华任导演，梁冠华[微博][微博]、濮存昕、杨立新[微博][微博]、宋丹丹[微博][微博]、冯远征[微博][微博]等一批中坚力量担当主演。“这一版他们也演了几百场，刚开始演的时候也比较年轻，也稚嫩一些，但是演了几百场，也成了经典。《茶馆》是一座艺术殿堂，它的建筑师是北京人艺，栋梁是老舍、焦菊隐、夏淳，演员则是殿堂里的一砖一瓦。《茶馆》会永久地演下去，像西方的《哈姆雷特》、《悭吝人》一样，象中国的《西厢记》、《窦娥冤》一样，永远传承下去。今年《茶馆》马上会再演，前几天观众买票，凌晨就排队，一直排队排到大街上，可见它的影响力。”
梁冠华、杨立新、濮存昕版的《茶馆》人艺不仅是艺术殿堂，更是随时可以回归的家
人艺的许多中青年演员也是当前影视剧创作中活跃的著名演员，对此蓝天野并不担忧，“我也是60岁以后退休了才接拍了《封神榜》、《渴望》等电视剧，原来在人艺时舞台的事都忙不过来。对于很多的中青年演员，拍影视剧也是一种锻炼。每一部戏都是一次人物创造，都是为自己积累塑造人物的经验，成名了，回头再来北京人艺演戏，也是一种提高。无论在外边拍多少影视剧，他们都还是会留恋北京人艺这一方舞台，剧团每年也会要求他们回来排一些保留剧目，或者创作新的剧目，好在北京人艺的召唤，对每个演员来说永远是第一位的。”
在蓝天野看来，人艺是艺术殿堂，更是一个家，“家的感觉，需要慢慢体悟。现在院里的很多年轻人都把人艺看作是自己的家。北京人艺现在的骨干力量，濮存昕、杨立新、冯远征、王刚、王斑[微博][微博]、何冰他们，都在不断的为北京人艺的将来动脑筋，在那里付出心血。比如坚持给北京人艺的年轻演员办讲座，我真的很感动，所以第一个是我去讲的，而且我说，你要再让我讲一次，我还讲。”
传承，是这些年讲得最多的两个字，“有些优良的传统必须接下去，但是呢，你又不能完全复制照搬当年，因为时代不一样了，社会发展也不一样了。我觉得人艺现在的骨干力量，不仅把原来北京人艺那些优良的传统接过来了，而且也有自己新的发挥，我觉得好就好在这儿。”
这次因为《大讼师》，大家建立了一个微信群，蓝天野也在里面，“大家经常大半夜的在群里讨论细节。比如这个戏说的是明代的故事，大家就会为明代明史有没有这样的事情互相讨论，互相争论，大家真的是非常用心。他们现在也许还不够成熟，但我刚开始演戏的时候还不如他们现在呢。” 蓝天野对话剧的前途、对人艺的未来从不担忧，“65年岁的人艺，正当年。”
“如果能做得更好一些，为什么不呢？”这是蓝天野最常说的一句话，也是他最经常送给别人的一句话。
是啊，如果能做得更好一些，为什么不呢？（人民日报中央厨房·人物工作室 杨雪梅）
