晨报记者 邱俪华
“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”余光中的诗句，用来表述《宝岛一村》这部作品，可能再恰当不过了。全剧讲述了“眷村人”的生活，他们中的每个人，从想回去到发现再也回不去，从颠沛流离到安家落户结婚生子，一瓶陈醋、一个包子、一张唱片，都能勾起他们对家乡浓浓的思念。
《宝岛一村》自上演以来，收获好评无数，所到之处一票难求。今年夏天，该剧回归——观众可以在上剧场，与剧中的三户人家一起流泪欢笑，而演出结束后热腾腾的朱大婶的包子，依旧会在门口等着大家。对于该剧的回归，观众反响热烈，6月30日-7月2日的三场演出，现已基本售罄，加演的6月28、29日两场演出，售票也已过半。近日，上剧场举办了系列讲座——丁乃竺的会客厅请到了《宝岛一村》主演屈中恒以对谈，导演赖声川[微博]也加入其中，畅聊乡愁在他们各自生命历程中的特殊意义。
屈中恒：演的时候想到的就是我爸爸
屈中恒在戏里和生活里，都是眷村人。作为眷村的第二代，屈中恒有各种感同深受：“我演这个戏的时候想到的就是我爸爸，他和我剧里演的老赵很像，乐于助人，打扫院子的时候还会帮邻居打扫。剧中有一场探亲的戏，当年我陪我爸回老家的时候，他也是这样，一踏进门就跪在地上，起不来了。”屈中恒介绍，后来父亲也来看过《宝岛一村》，虽然他不懂戏，但看完之后，给儿子提了意见，这也是他从事表演艺术那么多年来第一次得到父亲的笔记。
2008年至今，《宝岛一村》已经演出217场，足迹遍布美国、新加坡以及中国香港、中国澳门和上海、北京、广州等城市。但是，屈中恒仍然会被每一次的演出打动，“大概演了10场左右，我有了一种熟悉的感觉。最后谢幕的时候，常常是观众全体起立鼓掌，很多老先生老太太，他们拄着拐杖站起来。后来到大陆演出，记得在广州，刚开始的时候，台下的观众没有反应，我们都很慌，直到演到第二代的故事，台下开始发出笑声，后来笑声越来越多，我们的心才变踏实。在国外巡演的时候，有一个古巴观众跑到后台告诉我，他的家乡也有一棵和剧里一样的大榕树。”
在屈中恒的眼里，这个剧讲的不仅仅是眷村的历史、眷村人的回忆，讲的更是人心中最真实的感情，最真挚的对家乡的思念。
赖声川：《宝岛一村》要记录这个历史
“这是一个不说可能就会消失的故事。如果不记录、不保持，它的回忆很容易就随风而去了。《宝岛一村》 不是一个理性的历史记录，而是一个感性的感情记录，透过三家人生活的五十多年，让我们看到这一群命运极为特殊的人们如何奋斗、如何生存、如何哭、如何笑。”
关于眷村话题，赖声川感触多多：“以前经常去眷村的同学家吃饭，真的是各式各样的菜，吃起来特别幸福，可是实际上呢，他们生活得特别苦。这是一种历史的错置，他们总想着，一天天过去了，明年就回去了，可是‘明年’变成了一个荒谬的词汇，就是再也回不去了。这是一段历史，《宝岛一村》 要记录这个历史，不然，晚辈们真的就忘记了。”
“以前我们做剧团，也和游牧民族一样，每到一个城市，进入剧场裝台、演出，然后装车去下一个城市。现在在上海有了上剧场，感觉很安定，因为这里就是我们剧团的家。”也正是因为这样，赖声川及其团队克服各种困难，把《宝岛一村》这个作品带回上剧场，就好像在自己的家里，跟客人分享珍藏的美酒。“我想，大家在上剧场看《宝岛一村》的感受肯定会不一样，我们剧场的观众席离舞台很近，第一排离舞台的距离不足两米，最后一排离舞台也不过十几米。”
采访中，上剧场负责人丁乃竺还透露了一个好消息，未来只要有机会，在条件允许的情况下，赖声川的作品来上海，就会在上剧场演出。
