《魔法坏女巫》是上半年音乐剧演出市场的最大赢家
《魔法坏女巫》作为百老汇近年来热演的音乐剧，舞美效果有了更大提升。
原标题：音乐剧大爆发？未来数年，这就是常态！
刚刚过去的这个周末，百老汇原版音乐剧《魔法坏女巫》完成了在北上广最后一场的巡演，以狂揽近8000万的票房胜利收官。与此同时，音乐剧《音乐之声》中文版也正在广州的另一家剧院展开为期三个周末的演出。
广州的音乐剧从未有过如此热闹的场面，这一年，共有10部以上的音乐剧登陆广州舞台。而放眼全国，今年更是迎来音乐剧大爆发，从北上广深到二三线城市，一年内引进、制作的音乐剧多到难以计数，以至于有人调侃说：“音乐剧多过广场舞！”
在资深业内人士看来，音乐剧的大爆发却不是偶然现象，就好像几年前还无法想象同期有几十部电影在一家电影院上映的盛况，今天却已成为一种常态。更有人估计，音乐剧在未来十年将达到一年200亿元的票房！也许不久之后，看音乐剧会像去看场电影那样成为平常事？
专题策划/撰文 信息时报记者谢奕娟
很多观众应该还记得，2008年，音乐剧《猫》作为首部登陆广州的百老汇音乐剧，在羊城所引发的轰动和热议。如果说前几年，西方原版音乐剧引进到中国还在以每年一到两部的速度，在万众期待中莅临，2017年，从上半年的《人鬼情未了》《魔法坏女巫》，到下半年的《修女也疯狂》《泽西男孩》等，多达8部的原版音乐剧让剧迷惊呼“吃土也不够买票啊”。
与原版音乐剧同样来势凶猛的还有翻译成中文版的音乐剧：《音乐之声》《我，堂吉诃德》《想要变成人的猫》《变身怪医》《谋杀歌谣》……以上这些音乐剧，有的你可能连听都没听过，但每一部都在以全国巡演的方式大规模地登陆各地剧院。
原创音乐剧更可谓“杀气腾腾”了，除了自带IP的音乐剧《风云5D》《北京遇上西雅图》《酒干倘卖无》，周杰伦也携手百老汇制作团队打造了音乐剧版《不能说的秘密》；韩红[微博]作曲、谭维维与王铮亮[微博]主演音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》，小柯执导音乐剧《稳稳的幸福》，就连成龙大哥也来“搞搞震”了，监制推出了自传性音乐剧《我是成龙》……
追因：音乐剧界有个“1万美金GDP”的说法
音乐剧的这种大爆发，固然有其偶发因素，但业内人士也普遍认为，这是一种大势所趋。直接的“导火线”也许是2015年“音乐剧之王”《剧院魅影》登陆中国，狂揽1亿多票房，让资本市场一下瞄准了音乐剧这块大蛋糕。而由于音乐剧的引进或制作通常需要提前一两年布局，导致很多项目都集中到2017年登场。
也许在这波音乐剧的热潮中，确实不乏跟风者，但在业内大佬的眼中，早已看清了这一风向。聚橙网音乐剧总裁Lucy Lee就向记者表示，业界普遍认为，年人均GDP到达1万美元，是音乐剧发展的一个转折点。日语版《猫》诞生于1983年，韩语版《剧院魅影》在2001年面世，也是在这两个年份，日韩两国年人均GDP超过了1万美元，而中国目前约有10个省市达到了这个水平。
七幕人生文化产业投资（北京）有限公司CEO杨嘉敏则表示，电影与音乐剧，都属于文化产业中占比最高的板块，一般电影市场爆发的五到十年后，音乐剧市场会跟上步伐。而中国的电影市场在2012年有一个比较大的爆发，距今恰好时隔5年，当前对音乐剧的市场需求，也确实到达了一个临界点。
杨嘉敏还认为，以当前音乐剧一年两三亿的票房总量，还有极大的发展空间。“在日本，音乐剧的票房总量大约相当于当地电影票房的60%~70%，在韩国这个比例约为20%~30%。中国现在电影的票房是五六百亿，而且还有增长空间，有人说会达到1000亿元，这当中的20%~30%，也有200亿元的市场。”
至于何时能够达到200亿元的年票房，杨嘉敏觉得，也许十年，也许更快，“当时电影市场（发展）起来，也是超出很多人的意料，音乐剧呢？谁说没有可能？”
未来：国内资本打入百老汇核心圈
由上述分析看来，未来这种音乐剧的大爆发也许就是一种常态。成立五年，七幕人生已经成为国内制作中文版音乐剧的“旗舰”，去年的演出为一年200场，今年则将达到300多场。杨嘉敏说，过去数年，公司的音乐剧年演出场次数基本以每年翻一番的速度在增长。明年，他们的计划是制作一部合家欢剧，一部年度大戏，以及3~4部中小型剧目在北上驻演——在北京和上海，他们即将建立专属的音乐剧剧场。
作为国内最大的演出经纪公司之一，聚橙网也成立了音乐剧事业部，领头羊Lucy Lee是一位在美国生活了20多年的商界女精英，同时也是一位音乐剧发烧友。过去刷遍百老汇和伦敦西区看秀，现在则飞遍全球去跟制作人谈投资，谈引进，谈合作。也得益于她丰厚的经验和人脉，聚橙音乐剧在短短两年已打入百老汇核心圈层，成功投资了《你好，多莉》等多部托尼奖获奖与提名音乐剧。
不单单是引进，聚橙的战略是进入到音乐剧制作的上游。就说今年引进《魔法坏女巫》，聚橙不仅是该剧中国站巡演的独家主办方，也是这个全球巡演版的投资者之一。“从一开始我们的定位就不是中国的音乐剧公司，而是世界型的，因为看一下现在的欧美市场，日韩市场，我认为我们的机会远远不止是中国。”Lucy Lee透露，她正和音乐剧大鳄韦伯商谈在中国的独家引进权，明年，我们有望看到音乐剧《猫》再次来华并登陆中国更多二线城市，《吉屋出租》这部原版音乐剧也将引进。
近期如果你在广州，即使没有走进剧场，也可能在看朋友圈、微博或户外广告时，被一个叫“坏女巫”的家伙刷屏。作为今年广州音乐剧最重头的一部剧目，《魔法坏女巫》已于7月2日完成最后一场演出，也标志着，广州上半年的音乐剧票房大战尘埃落定。“坏女巫”无疑是赢家，《人鬼情未了》带着惨淡的票房“含冤”而去，《音乐之声》中文版以口碑带动票房或将扭转颓势。
原版音乐剧：《坏女巫》为业界树立典范
虽然广州站刚刚结束演出，票房数字还没有统计出来，但从17场演出中，大多场次达到八成的上座率来看，《魔法坏女巫》的此次广州之行算是满载而归了。聚橙网音乐剧总裁Lucy Lee告诉记者，“坏女巫”上海站演出的票房数字与盈亏核算前几天才刚刚出来，上海演出五周，票房收入近4000万，北京和广州加起来演出时间也是五周，据其预估票房将超过上海，或与上海持平。
这意味着，《魔法坏女巫》不仅实现盈利，而且盈利空间还不小。Lucy Lee说，“坦白讲，（盈利）比我们期待还高。因为这部剧的体量特别大，风险也高，其实国内当时有不少公司都接这部剧，最后都觉得做不了。”这也是聚橙首次主办如此大型的音乐剧巡演，Lucy Lee坦言，将这部剧更多地视作对市场的试水与培育，和对团队的练兵。
拿下1座格莱美、两座奥利弗奖、3座托尼奖，并且票房进入全球“10亿美元俱乐部”的《魔法坏女巫》虽然在国外非常知名，但在国内，除非你是音乐剧粉丝，知道“坏女巫”的并不多。Lucy Lee说：“刚开始做的时候，我们是有顾虑的。你跟外国人说我们做这部剧有挑战，他们都觉得不可理解，在他们眼里，这跟演《猫》和《剧院魅影》有什么区别？但实际上，一个对音乐剧不熟悉的人，很少知道它。知道了之后，有些人又把它等同为《绿野仙踪》，觉得是一部童话戏，在艺术分量、观众群上，这两者是完全不同的层面。因此在市场营销上，我们做了很多系统性的考量。”
地毯式宣传克服观众“认知障碍”
为了克服观众的这种“认知障碍”，“坏女巫”的营销团队提前半年多就开始一轮轮的宣传铺垫。广州站在去年11月就开启第一轮早鸟票，12月，三位主演A角就空降广州发布会预热。随后半年时间里，“坏女巫”就不停在各种宣传中刷存在感，光在广州大剧院的公号头条上，这部剧近出现了20次。各种蹭热点的技能也是逆天了，比如针对艺考选曲来普及剧中的经典曲目，挖地三尺从国外各大选秀节目和热播美剧中捕捉“坏女巫”的芳踪，还有蹭着胡歌[微博]去美国游学的新闻，追溯到2013年，他在百老汇看过《魔法坏女巫》的经历……
临近演出，“坏女巫”在广州“包下”了地铁专列，“乘坐”巡游巴士，又把广州大剧院一楼架空层的立体柱子全部“染绿”……仅最后这一项的广告费，听说也十分可观。当然除此之外，各种普及讲座、明星出席首演礼、演员见面会与幕后探班更是少不了。
“坏女巫”剧迷最高达到“七刷”
最后当然是大家都知道这部剧要来了，想看的第一拨人也都预先买了票。随后还有大量游离在看与不看之间的观众群，就完全依靠首演后的口碑带动。据Lucy Lee的分析，“坏女巫”本身讲的是女性话题，他们对这部剧的观众定位，放在以女性为主，年轻的、文化素质和收入都比较高都观众群，以及一些大学生。但最终走进剧场的，男性观众比例远比他们估算的更高，上海站二刷三刷的观众比例，也超出了他们预期，其中最高的一位达到“七刷”。“这可是拿出真金白银买了七张票的观众！”
Lucy Lee说，“坏女巫”给他们的收获远远不是票房，而是对音乐剧观众群的深刻了解和把握。“这部剧结束后我们做了一个音乐剧观众的调研报告。音乐剧观众在想什么，是什么剧情能够打动他，是什么音乐剧让他们看完之后会推荐亲友来看，并且本人看完还会二刷三刷，我们对受众的行为和心理都要做比较详尽的分析。”
《人鬼情未了》成为“反面教材”
与此形成鲜明对照的，是今年2月21-26日在广州演出了8场的另一部原版引进音乐剧《人鬼情未了》。虽然在国际声誉和票房数字上，《人鬼情未了》与《魔法坏女巫》不在一个重量级上。但在国内，随便询问十位观众，对前者的认知度肯定要比后者高。至少1990年那部被提名奥斯卡的经典电影，就是占据大量观众群的一大IP。但这样一部剧目来到广州，票房反应却非常冷淡，上座率连五成都达不到。
但这并不代表这部剧可看性不足：看过该剧现场的观众无不对剧中的经典音乐、感人剧情与特技留下深刻印象，剧中在舞台上呈现的鬼魂穿墙而过、隔空移物、在地铁上悬空等特效，达到了世界级魔术级别；而催人泪下的故事之后，又有“灵媒”一角制造笑中带泪的喜感。
因此，《人鬼情未了》惨淡的票房让业内人觉得“含冤”，然而对比《魔法坏女巫》所做的市场推广，该剧几乎没有投放什么户外广告，宣传期也非常短。演出前一个月，该剧才匆匆举办发布会，宣传力度也不大，很多观众直到该剧演完了，还不知道广州有上演过这样一部音乐剧，而当中有不少，对这部剧的电影版是有深刻印象的。
