潘粤明
陈晓
何润东角色讨喜。最近的剧集中，越来越多的好演员不断被观众发现，令人惊喜。潘粤明、陈晓、何润东、俞灏明、雷佳音等人演技在线，但各自获得的角色都颇有讲究，有的人物完美、天生讨喜，有的人物有些讨厌，但演员拿捏得当，演得让人牙痒痒，同样值得点赞。后来者如果想模仿，除了练就过硬的业务水平，还得有选好剧本的眼光和运气。
策划：苏蕾 撰文：广州日报全媒体记者 曾俊
好剧本帮了潘粤明
今年以来口碑最高的国产网剧是《白夜追凶》。潘粤明在剧中饰演一对双胞胎兄弟，哥哥是富有争议的刑警，弟弟被指控为灭门惨案的凶手逃犯，观众看得十分过瘾。
相比潘粤明年轻时拿到的公子哥、书生等天然讨喜的角色，这次他饰演的刑警和嫌疑犯，并不那么光彩。但是，有了逻辑性非常强的、高质量的剧本，潘粤明只需要全身心投入表演，就能够获得观众认可。在电影《唐人街探案》里，他扮演“养父”，造型油腻、颓废，一副发福的中年大叔模样，尽管戏份只有几分钟，但不少观众记住了他。
“暖男”吴聘人设讨喜
和潘粤明偏灰的角色不同，何润东引起观众注意则是因为人设讨喜。正在播出的《那年花开月正圆》里，何润东饰演的吴家东院少爷吴聘是一个暖男：他被周莹欺骗，也被对方的个人魅力迷住，从此对周莹百般疼爱，在戏里不断“撒狗粮”，这个温润如玉的男人成为了周莹心中最为温暖的存在。所以即使后来家道中落，周莹仍然愿意全力承担复兴家业的使命，以回报死去的吴聘。
演绎这样的角色，何润东基本不需要对人物做过多的设计，只要尽力体现人物的“暖”就足够了，对于这一点，何润东拿捏得当。这个角色“下线”比较早，许多人表示很遗憾。吴聘更注重绅士、宠妻的一面，而且身体柔弱，观众更容易有一种反差感。尤其是女观众在看戏时，也能轻松把自己代入成为周莹，吴聘就能俘获她们的芳心。
陈晓终于等到好角色
《那年花开月正圆》里，陈晓同样摆脱了“偶像小生”的固有形象。剧中，吴聘去世后，沈星移（陈晓饰）作为替代者照顾周莹，但他们却成了“互怼”CP：沈星移万花丛中过，独爱周莹一人，但由于双方生意上的竞争关系以及两家的世仇，所以他就必须含蓄地表达感情，这部分戏份也贡献了全剧绝大多数的笑点，只要他们俩一出场，网友就预感到有好戏看了。
有了深情而幽默的人设作为基础，陈晓的表演也没有拉低分数。观众评价说，他在矛盾的人物形态之间切换自如，表情和眼神都比较生动。不少人认为，陈晓的表演底子不差，本身能力在年轻一代演员中算不错的，只是他以前在古装剧里的角色“套路”太多，似乎只会演偶像剧里的“高富帅”，属于被耽误的演员。如今他终于等到了好剧本，精彩就是自然而然的了。
反派角色也能博得好感
陈晓、何润东的角色讨喜，俞灏明则靠把反派角色演活而博得好感。《那年花开月正圆》里，杜明礼（俞灏明饰）是贝勒爷的手下，一路设计陷害吴家，并挑拨吴家和沈家的关系，从中牟利。这个角色的阴鸷、凶残、手腕让人不寒而栗，但在他父母双亡、流落街头、将要饿死之际，有人分给他了半个馍，这实际上是他内心还稍有良善的原因。在不断与周莹作对的过程中，杜明礼让观众恨得牙痒痒，但因为特殊身份，他的两难处境也令人同情，偶尔一两句京剧唱段则让人感到惊艳。俞灏明的表现，反而使得这个“奸角”赢得了大家的肯定。
此外，在这部戏里，“三婶”柳婉儿是标准的“蛇蝎美人”，饰演者把角色表达得十分传神，大批网友入戏太深，竟然对演员本人进行一顿狂骂。可“三婶”领盒饭的那一夜，又是同一批人纷纷表示遗憾，他们觉得精彩的角色没了，戏就没那么好看了。
说戏：
陈晓自言跟老戏骨学到了很多
“不是我演得有多好，而是人物很讨巧”
广州日报：第一次和孙俪合作，感觉怎么样？
陈晓：自己特别荣幸，能感觉到默契，非常过瘾。沈星移这个人物写得很好、很讨巧，再加上团队的协助，我觉得被大家喜欢是不难的事情，并不是说我有多成功的演技。
广州日报：表演中比较难以把握的是什么？
陈晓：角色从纨绔子弟到后期的转变，我觉得最大的难度是分寸感。我们一般看剧本会划分几个转折点，但如果更加真实一些的话，我觉得还要顾及本性难移。有时候会感觉他成熟了，有时候他本身的那个二少爷的劲又出来了，所以在这个曲线当中，怎么去找好这个点和分寸，可能比较难，也最有意思。
广州日报：沈星移最吸引你的是什么？
陈晓：他以一种近乎完全反面的形象出场，随着人物的成长，他的优点会出来，给人惊喜感。所以我在表演时，会深挖他心里面的阴暗面、缺点、小毛病，我踩着这些缺点，就可以把这个人物构建得丰满，有血有肉。
广州日报：在现场和老戏骨们合作的体会是什么？
陈晓：我一进组就很自然地跟豪哥（谢君豪）、佩琦老师打成一片，看着那些资历不知道比我高多少倍的演员拼命地钻研，那种热爱、敬业打动了我。
广州日报：未来接戏有什么考量？
陈晓：刘佩琦老师跟我们讲，他演十个村长，能演出完全十个不同的形象，这也是我追求和学习的东西。并不是一定要亦正亦邪的角色才能吸引我，主要还是得建立在一个好的故事架构上。我也特别愿意演一个没脾气的老好人，相对平淡的人物更考验功力。
头评
选角色要“算计”留给表演的空间
曾俊
前段时间热播的《我的前半生》中，雷佳音扮演的“出轨男”获得热议，“前夫哥”的表情包在网络上到处传播，吴越扮演的插足者更受到无数人攻击，演员本人都被骂得很厉害。参演新版《红楼梦》出道的李沁，曾经出演了太多都市情感剧，逐渐与观众脱节，这两年也开始谋划转型，从田小娥这样充满争议的人物到腹黑公主，她的表演开始受到关注。
在这些戏里，他们都是配角，却成为了整部戏中色彩非常丰富的一笔。“配角很火”的规律在许多剧本里都得到了验证，因为编剧在写作时，往往对配角的发挥空间更大。而对于不太正面的人物，演员首先要有胆量接，如果演绎得让人理解，甚至产生怜悯、同情，最终抢过主角的光环，那也算是演员的能力。
当然，一旦剧本优秀，配角好看，主角会更好看。因此，角色无论大小，关键要看它是否出彩，留给表演的空间有多大。这个出彩无关价值取向上的高低，而是角色身上有明显的记忆点，颜色很饱满，对表演的挑战大。演员拿到这样的角色是一大幸运，当你下功夫了，观众就看见你了。
不过，资深演员选择角色时不能盲目追求出彩的角色，首先要清楚自己的优势和定位，在能力范围内去探索多种类型时要掌握分寸。因为当观众熟悉了演员的表演，就免不了会产生对比心态。表现得好就是“突破”，表现得不好就是尴尬，有损形象口碑。相反，新人压力就没那么大，有机会就尽情去试，说不定某一次就能借出彩的角色熠熠闪光。
