《红楼梦》出名 潘礼平: 小戏骨不走童星培养路线

　　新浪娱乐讯 2016年一部《小戏骨白蛇传》火遍大江南北，自2015年开始筹拍，小戏骨系列剧目前已上映10部。很多观众因为《小戏骨白蛇传》认识了一大波演技精湛的小戏骨，但却对打造这群小戏骨背后的男人知之甚少，今天我们就来说说小戏骨们背后的男人——潘礼平。

　　芒果台原创大师的野路子

　　潘礼平没有微博，微博上却一直有着#潘礼平团队小戏骨#的话题，可谓是“我不在江湖，江湖却有我的传说”。潘礼平毕业于武汉大学经济系，没学过电视也不想学，最初瞧不上电视这一行却在这个行业做了一辈子，还做出了很多名堂。

　　1986年，潘礼平进入湖南广播电视台，是湖南卫视第一任节目中心主任，并且迅速成为芒果台开山元老中的“改革派”。

　　1997年湖南卫视上星，靠《快乐大本营》、《玫瑰之约》和《晚间新闻》三款收视王牌节目红遍全国。而《晚间新闻》，就是潘礼平大胆创新，将新闻界约定俗成的正襟危坐、字正腔圆，改为让主持人站起来“说新闻”。

　　在2012年郭美美事件对传统慈善基金会造成严重冲击之时，潘礼平的慈善节目《心得乐》开启了“面对面捐助、最放心慈善”新模式，广受好评。

　　诸如此类的大胆创新之作，在潘礼平的职业生涯里，不胜枚举。那么，小戏骨系列又是如何诞生的？其灵感来源于潘礼平曾做过《农民故事会》的节目。在农村逐渐空城的大背景下，潘礼平关注农村群体让农民讲故事，他认为“让农民，去搞那种高大上的演讲，农民朴素的演讲配上最豪华的排场，很有戏剧效果。”

　　既然农民可以在豪华布景下展示朴素的演讲，那让小朋友演艺经典或者传统剧目，这种反差是否也可以博人眼球呢？小戏骨系列由此诞生。

　　2016年12月，潘礼平注册成立湖南芒果小戏骨文化传媒有限公司，注册资本2000万人民币，开始了他的小戏骨事业。

　　在培养人才这件事上，圈内人对潘礼平都深表佩服。《爸爸去哪儿》的谢涤葵团队，主持人张丹丹、李锐[微博]、李兵，《一年级》制片人徐晴、《真正男子汉》制片人梁书源，这些芒果台的中坚力量，可都是潘礼平一手培养出来的人才。

　　其中因主持《爸爸去哪儿》而晋升为芒果台“三哥”（汪涵、何炅[微博]占据前两席位置）的“村长”李锐，曾称赞师傅，“你们只知道我是‘村长’李锐，但是不知道我是潘礼平先生的学生；你们只知道他捧红了‘小戏骨’，却不知道他的徒弟已是电视界的半边江山。根据我一生的观察，小戏骨这个天才的创意，只有我师傅潘礼平才搞的出这些名堂。小戏骨搞大事，老戏骨心里很欢喜！”

　　不过，和培养李锐这些名主持、名制片不同的是，这一次摆在潘礼平面前的，不是接受过高等教育的成年人，而是一群疯起来能让家长得失心疯的熊孩子们，要将他们培养成小戏骨，潘礼平会用什么招？

　　小戏骨养成记

　　“小戏骨”的精髓不仅是“小”还有“戏骨”，“小”是把观众目光吸引过来的耳目一新的重现经典的方式，“戏骨”二字才是小戏骨系列能立足的本事。潘礼平的野路子不仅体现在他的点子上，还体现在他做节目的方方面面。

　　首先是选角。潘礼平看人很准，选人有一套自己的方法论，追求“出奇兵”。比如《小戏骨白蛇传》里的白蛇扮演者陶奕希，模样仙气又有点怪，有小妖精的感觉；演许仙的女孩纯粹因为反串很萌入选，演许仕林的女孩钟奕儿后来又反串了《小戏骨红孩儿》中的唐僧一角。演小青的女孩是一锤定音的，因为比较活泼很适合这个角色，有一场白蛇找喊许仙“官人”的戏，小青也调皮的跟着一起喊，于是两个小孩就你一句我一句的“官人”，全场爆笑。

　　从小戏骨第一部《小戏骨刘三姐》中的刘三姐，到《小戏骨白蛇传》中哭戏感动众人的许士林，再到《小戏骨红楼梦之刘姥姥进大观园》，钟奕儿在选角时表演就极具感染力

　　选角的主要途径是网络投稿，节目组会开通视频库提供一组视频，比如马景涛[微博]咆哮、刘三姐以及白娘子哭戏等供孩子们模仿，再择优面试。其他途径还有各地的培训机构，做活动选拔，在电视上放宣传片等。

　　潘礼平曾透露选角原则只选对的不选贵的：“其实这个不是很费劲，因为中国的孩子都越来越优秀。我们选择这些小演员最重要的原则除了形象气质和角色的吻合，另一个基础原则是只选对的不选贵的。”

　　小演员确定之后，潘礼平对孩子们的要求也相当严格。在正式拍摄前会进行长达三四个月的彩排，每个动作、每句台词都要反复调整，从单纯的模仿，转成灵魂附体，最后到现场实拍。

　　演技磨合方面，小演员们首先由专业的台词、声乐老师教一遍，为了避免戏过头，潘礼平还会再教一遍。而潘礼平的方法就像张三丰式的一学就忘：“你们要把老师教你们的都忘记，你们要回到没有学习唱歌，和同学们唱卡拉OK的状态。”据他解释说，专业老师教完之后，专业已经在他们身上了，这时再给他们松绑，看上去会更自然。没想到这个野路子还挺管用。

　　小戏骨总归是小孩子，缺乏经历，许多小孩子不懂的情感、情绪怎么演出来呢？潘礼平总能想到办法，最常用的就是用讲故事的方式去引导，用小孩能听懂的话去解释。

　　比如《小戏骨白蛇传》里面有两场许仕林和许仙、许仕林和白素贞的哭戏，小孩子们没有做父母的经历，潘礼平便反向处理，让演员们参考自己长期没有见到爸爸妈妈的心情；而拍《小戏骨焦裕禄》这类冷门题材，小孩子们会有“我现在生活这么好为什么还要学焦裕禄”这样的疑问，就需要跟孩子们解释世界总是存在弱者的，中国还有贫困的地方，世界还有非洲，而地球还有处于人类统治下的动物。

　　熊孩子在片场有欢乐也有汗水。《小戏骨白蛇传》拍摄时，最初孩子们天天喊着“要定妆”，6个月之后终于穿上了戏服就变成了“我不脱”。水漫金山的戏需要上千个小朋友群演，当时在宁波很不好招人，结果通过口口相传竟神奇的全部都找到了，而且这场戏需要小朋友被水冲、跑和摔倒，小孩子们都坚持下来了。打戏、吊威亚小戏骨们都亲自上阵（这小身板的替身也不好找）。

　　潘礼平的野心

　　这样一档高水准的节目，这样一个优质的平台，显然更适合童星养成。那么小戏骨们将来会怎么发展呢？会不会打造童星产业链呢？

　　潘礼平回应，小戏骨节目必须以不妨碍小演员的学习为前提，只能在他们的休息时间进行拍摄；而且大多数的小演员并不是为了成为童星，而是为了提升自己各方面的素质，有的还要去读书，也有的告别了《小戏骨》。“小戏骨不会刻意打造童星产业链，我们重点做好片子，影响中国小孩，我们会根据片子的需要，不断用合适的演员，不会为了培养童星去量身打造，社会效应排首位。着重节目质量，着重社会的效应。”

　　不会出现内容枯竭，不会打造童星产业链，那么对于小戏骨的未来，潘礼平是怎么考虑的呢？潘礼平有他的野心：“将来主要是往网络发展，网络大电影、网剧；院线电影也是肯定要做的，地面的《小戏骨》乐园也可以考虑。小戏骨系列会一直做下去。