评论：别只盯着“原汁原味” 国产音乐剧也不差

　　头评　　

　　文/张素芹　　

　　《变身怪医》广州首演当晚，演出最开始的掌声还有一些克制，零零星星的不成规模，响了几声就羞怯地退下。但是，一两首歌曲之后，这部音乐剧就紧紧抓住了观众的心。及至后来，每到格外精彩处，观众的掌声便不可忍耐，响亮无比。

　　《变身怪医》出乎意料的精彩。凭借精良的制作、动人的故事、优美的旋律、演员爆棚的演技，《变身怪医》很可能成为继中文版《妈妈咪呀！[微博]》《猫》之后的又一部掀起观剧狂潮的中文版音乐剧经典之作。

　　事实上，今年的好几部经典音乐剧的“汉化版”都出乎意料得棒。比如，和百老汇巨无霸《魔法坏女巫》在广州舞台同期“对阵”的《音乐之声》中文版，第一次来广州演出的四季剧团爆款音乐剧《想变成人的猫》的中文版，都格外招人喜欢。

　　之所以出乎意料，或许就在于我之前将更多的目光放在了引进的原版音乐剧上了吧。本土原创版音乐剧，我们的创作和运作还很不娴熟，但是中文改编版，我们已经长袖善舞。有了原版的音乐和故事打底，在台词歌词的中文配译上多花功夫，在舞美和演员的表演上进行“二度创作”，我们知道了，外来文化可以如此拓展我们的视野，“舶来品”也可以如此融入我们的文化。

　　即便如此，音乐剧业内人士认为中文版也只是个过程。“于观众而言，是个推广的过程；于制作和中方创作团队而言，是个学习的过程。”《变身怪医》中文版执行导演周笑微对笔者如此表示：“译配只能算半个创作类人才。要发展音乐剧，作曲、作词、脚本创作、台词创作、导演、编舞、编曲等人才急需培养和重视。译配和中文版音乐剧一样是个过程，这个过程可能会很长。”

　　“就像现在很少再有人看配了音的译制片一样了。配译，我个人希望，终有一天会退出舞台，或只是占据一小角落。”这位90后笑着说。

　　那才是音乐剧在中国真正的发展。