《暗恋桃花园》

　　在记忆中有没有那么一出戏，曾令你又哭过又笑过？这一秒是悲剧，下一刻是怪诞的喜剧，不断在悲喜中转换；看到哀伤处令你泫然欲泣，看到荒谬处又令你捧腹不已，冷热交织，百味错综？“表演工作坊”在1986年成功推出融悲剧、喜剧为一炉的实验性作品——《暗恋桃花源(blog)》，透过剧情的变化交错，以跌宕的戏剧张力，导致台上演员与台下的观众构成互动。许多当时观看过此剧者称之为一次“通电”的经验，而深深融入剧中悲、喜交集者，则表示经历了一场情感上的“三温暖”。

　　如今，这部戏跨越海峡，导演赖声川(blog)把这部经典话剧搬到了北京舞台11月18日就要隆重首演。由黄磊、袁泉、王洛勇(blog)主演《暗恋》部分——这阵容，让很多爱话剧的观众，喜不自禁，都是实力派，也都是偶像派，养眼养心。

　　“戏中戏”与“戏外戏”

　　两个剧团因安排错误而共享一个舞台，两出看似全然无关的舞台剧，经过巧妙的安排及细腻的手法，造就了一出悲、喜、古、今交错对照的奇剧。《暗恋》的两岸故事讲明了人对桃花源的向往，《桃花源》则讨论了现在政治、人情的境况，这出舞台剧给了观众们极大的思考空间，借着《桃花源》对《暗恋》部分拓展的空间和两者合而为一所具的深切寓意，使《暗恋桃花源》成为一出脍炙人口、感人至深的舞台剧。赖声川在剧中将“戏中戏”与“戏外戏”完美融合在一起，造就了前所未有的舞台剧结构，使《暗恋桃花源》20年来久演不衰，成为当代华语戏剧原创作品经典中的经典。这部作品在多次搬演过程中曾创造了多项票房奇迹，也曾在公布加演消息的当天余票便销售告罄，让观众在剧场里反复体会“疯狂的笑声”与“宁静的泪水”，被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。

　　桃花源演员依然神秘

　　虽然中国大陆地区各高校和戏剧社自行排演的《暗恋桃花源》总计已超过千余场，但《暗恋桃花源》一剧的专业版本一直未能与内地观众见面。恰逢《暗恋桃花源》首演20周年，为纪念20周年，为了让更多大陆观众看到这部盼望已久的经典之作，台湾“表演工作坊”特别选择了中国国家话剧院(blog)合作，在大陆推出《暗恋桃花源》的正式版本。不过“暗恋”部分的演员虽然全部明朗，但同样备受瞩目的戏中戏“桃花源”部分演员则仍然保持神秘，要等到10月中旬排练正式开始后才会公布。面对媒体方面的追问，主办方笑言“桃花源”部分的组合绝对会是一个最高级别的“笑星组合阵容”，一定会让观众们喜出望外。

　　曾经的日子

　　《暗恋桃花源》的首演，是在1986年3月3日，首演地是台北市国立艺术馆。1986年对中国台湾是个微妙的年头：在戒严与解严交接的日子，生活在台湾的许多人都会暗暗感知一个变化即将到来，却也浑然不知这个变化的明确所指。一方面是解严的声浪在澎湃，等待着艺术家们去突破某些禁忌，一方面戒严的压力也还存在，实在不可能如今天这样肆无忌惮，还要小心地寻找着表达的界限。在这二者底下，涌动着的是台北都市的纷繁乱象。

　　《暗恋桃花源》是赖声川的表演工作坊成立之后的第二部舞台剧。很快，继他们的创团戏《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾之后，继《那一夜》的CD与录音带的脱销、正版赶不上盗版之后，然后，赖声川实现了自己与内地的第一次接触，这来自电影版《暗恋桃花源》的放映。在中央戏剧学院、在电影学院、在1993年，《暗恋桃花源》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧——对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧——原来还可以这样……

　　“这些惊诧像牵一发就能动全身，尽管碰到只是神经末梢，却会让整个社会神经都震颤了一下。”有评论如是说。

　　《暗恋桃花源》历史回放

　　《暗恋桃花源》1986

　　戏剧学者李立(blog)亨说：1986年的《暗恋桃花源》首演版，囊括了当时最精彩的一批演员，如金士杰、李立群、顾宝明、丁乃竺等以及后来创办“优剧场”的刘静敏，从剧场导演过渡到《联合报》驻欧特派员和小说家的陈玉慧等人。看完戏的观众，完全明白“笑中带泪，泪中带笑”的意义是什么。

　　《暗恋桃花源》1991

　　《暗恋桃花源》曾经在1991年重演，并且巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞的参与演出云之凡一角，让那次的演出更增添光彩。1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。

　　《暗恋桃花源》1999

　　选在世纪末前夕，第三度演出《暗恋桃花源》，让观众“再看一眼”这出时代经典之作，别具时代意义。即使部分组合有所改变，但剧里属于人性中共同的梦想和无奈，却永远令人回味感动。

　　导演赖声川说：“重排《暗恋桃花源》，我一直会感动于一些事。不是江滨柳和云之凡，或永远找不回桃花源的老陶，那个感动其实一直都存在我心里，代表一种更大的‘错过’，属于整个时代的一种‘错过’。”

　　表演工作坊是台湾著名舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川先生，曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等知名演员。美国新闻周刊(News Week)曾以“表演工作坊”的演出为例，证明“台湾的艺术家”正在创作“全亚洲最大胆的中国艺术”；而远东经济评论(Far Eastern Economic Review)也称“表演工作坊”的演出为“中国语文世界中最精彩的剧场”。这样的评价的确是殊荣，这个简称“表坊”的团体，在海内外的声誉，超乎想象。

　　表演工作坊 盛事记

　　表坊舞台剧主要作品

　　1986年：《暗恋桃花源》

　　1988年：《开放配偶》(非常开放！)

　　1990年：《来，大家一起来跳舞》

　　1991年：《暗恋桃花源》

　　1992年：《推销员之死》

　　1994年：《红色的天空》

　　1994年：《时间与房间》

　　1995年：《一夫二主》

　　1995年：《意外死亡》(非常意外！)

　　1996年：《情圣正传》

　　1996年：《新世纪，天使隐藏人间》

　　1997年：《运将，黑道，狗和他的老婆们》

　　1998年：《我和我和他和他》

　　1998年：《绝不付账！》

　　1998年：《红色的天空》-北京版：1998年12月24日，由赖声川导演，林连昆、唐纪琛、鲍占元、韩静如等老艺术家主演的北京版《红色的天空》于北京、天津、上海、台北演出，获得巨大成功，很多人从那个时候起就对表坊顶礼膜拜，各大戏剧院校的学生对赖声川更是崇拜有加。

　　1999年：《十三角关系》

　　1999年：《暗恋桃花源》，表坊戏剧最经典的代表。1999年又重排了。2006年，表坊赖声川说每次重排《暗恋桃花源》，都是一次新的开始。

　　2000年：《这儿是香格里拉》

　　2000年：《如梦之梦》，这戏太特殊了，开创了话剧无数先河：这部已在台湾公演过的舞台剧，演出时间长达8 个小时，包括12幕86场，由32个演员参与表演。在剧场形式上，也突破了传统的观演模式，观众坐在整个剧场中间，椅子是可旋转和升降的，而舞台则在观众周围，戏就在观众四周按照顺时针的方向展开。这出剧场形式特殊、演出时间超长的话剧，在台湾上演时引起了巨大轰动。用赖声川导演自己的话来说，得到的最好评价是“戏不长”。2001年，赖声川和中戏的学生们尝试将此戏搬上首都舞台：与其说是一次演出，不如称之为一次戏剧的开放演示和交流更为恰当。

　　2002年：《他和他的两个老婆》(大陆演出版改名为《他没有两个老婆》)

　　2002年：《张爱玲，请留言》

　　表坊相声作品

　　1985年：那一夜，我们说相声

　　1989年：这一夜，谁来说相声？

　　1991年：台湾怪谭

　　1993年：那一夜，我们说相声

　　1997年：又一夜，他们说相声

　　2000年：千禧夜，我们说相声

　　2005年：这一夜，Women 说相声

　　这一系列的作品，其实也不能算完全意义上的相声，我们姑且把这一系列称为相声剧吧。2001年年底，由台湾原班人马出演的《千禧夜，我们说相声》先后在北京长安大戏院和上海美琪大戏院演出10场，获得巨大成功，深受大陆观众、戏剧界和媒体的好评，并引发两岸文化界、戏剧界和相声界的强烈反响。2002年春节晚会上，赖声川导演应中央电视台之邀，为晚会度身定做了一个近10分钟的《千》剧精彩片断“谁怕贝勒爷”，并于零点新年钟声前的黄金时段登场，相信很多观众都还在津津乐道。

　　回到沧桑的家园

　　水晶(大陆知名剧评人、金融学博士、社会学博士后)

　　所谓经典的价值，在于它不会随时光流逝而苍老，不会在被人熟知后所厌弃。这20年中，《暗恋桃花源》经过历次搬演和电影版的辗转流传，早已被公认为当代华语剧场作品“经典中的经典”。随着环境与时空的天翻地覆，最美好的那些场景仍然历久弥新，有些不那么引人注目的片段也在新的时代里被解读出新的意味来。选择20周年之际两岸同时推出纪念版，正是因为人们渴望怀旧，也渴望在重温时能体会新意。

　　对今天的台湾观众来说，新版《暗恋桃花源》中加入明华园歌仔戏和其他推陈出新的演绎手法，是老戏新演的更新与打磨，是一种侧重于戏剧部分的改造与重温。而对将有机会正式看到《暗恋桃花源》的大陆观众而言，这种迟来的“欣喜相逢”则带着某种沧桑感，怀着久久期待的心情看一部原汁原味的《暗恋桃花源》，或许是他们最大的心愿和情结。从某种意义而言，《暗恋桃花源》今年算是要“回家”了，到它未曾正式谋面，却得其骨血与真传的家园，回到那个孕育了桃花源梦想也经历过许许多多沧桑往事的千年家园。

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