李少红谈《荣归》：留遗憾情非得已(组图)

　　今年是香港回归十周年，不少“回归剧”扎堆荧屏。由郑少秋(听歌)、焦晃、归亚蕾、林申(blog)等主演的《荣归》一剧正在北京卫视等几家卫视联播，吸引了很多观众的眼球，也获得了较高的评价。究其原因，除了华丽的演员阵容外，监制李少红(blog)、导演曾念平、编剧陈宝华这一“黄金三角”组合的功力也着实不凡。昨天，记者专访导演曾念平和监制李少红这对“夫妻档”，提及剧中的一些疏漏，两人均表示情非得已。

　　前期筹备有所犹豫

　　作为一个坚持走文艺路线、没拍过主旋律题材的影视导演，曾念平在刚接触回归题材的命题时曾有过犹豫。在他看来，《荣归》就像是一份作业，经过慎重思考，他最终还是接下了这个任务。“在筹备阶段，我和少红、宝华探讨过无数次，最后定位在写人、写情。‘人、情’是保证影视作品好看的永恒真理，而这一点也是我们的长项，它让我更容易找到拍摄的支点。”由于作品必须赶在2007年7月1日前制作完成，“我们不能等到剧本全出来后再开机，为保证按时保质地完成，我们只能一边写，一边拍，一边改。”

　　拍摄期间父亲去世

　　《荣归》拍摄过程中，曾念平的父亲病重住院，“为保证进度，我和少红只好咬紧牙关轮换着奔波在医院和拍摄现场之间，那段时间我身心的压力无以复加。在拍摄最紧张的时候，我父亲去世了，没人知道我当时的心情有多么矛盾和难受。”现在回想，曾念平特别感激剧组的同事，“在全组同事的齐心协力下，《荣归》的拍摄基本没有受到我家事的干扰。”如今《荣归》全国热播，也让曾念平感到非常欣慰，“一方面，为这部戏按时保质地与观众见面而欣慰，一方面也愈发怀念父亲。我母亲每晚都会看这部剧，她认为这是我拍过的作品中最好的一部。可惜我父亲没能看到，我希望可以用《荣归》来纪念他。”

　　戏骨搭档最佳组合

　　观众对这部剧的评价普遍较高，对焦晃、郑少秋、归亚蕾组成的“三叉戟”更是赞不绝口，很多观众都好奇，李少红是如何想到把这三位老戏骨拉到一起的。李少红说，当时为李国荣选择演员时，不想让他成为一个概念性人物，觉得这个代表老百姓的形象应该既有个人魅力又要有性格、有气质，所以自然就想到了焦晃。选择郑少秋是因为他有好多作品深入人心，而且本人有很高的辨识度，大家接受他演的富商形象应该没有任何障碍。另一方面，也是想给焦晃找一个实力相当的对手，这样“较起劲”来才有看头。至于归亚蕾，她与内地的摄制组有十年的合作经验，并且跟郑少秋和焦晃都曾经合作过，作为“桥梁”，她是最佳人选。对李少红来说，这样的组合是绝不会后悔的“创作性”搭配。

　　内地小生引发争议

　　剧中，李国凯的儿子李明捷这一角色引发了不少争议，扮演他的演员林申因此给观众留下了深刻印象。其实，林申很早以前就参演过《橘子红了》和《买办之家》，后来他与李少红又合作过《天地真情》《麻辣婆媳》《冯齐的忏悔》。因为冯齐这个角色，他去年得到了艾美奖最佳男演员提名。去年拍摄电影《门》(blog)时，林申也是片中三个男主角之一。李少红评价说：“他悟性很高，表演很自然，不做作。”据介绍，林申是澳大利亚留学归来的“海归”，尽管学的是金融，但出身于电影世家的他从小在剧组里长大，对表演很熟悉。

　　林申在得到观众认可的同时，因为口音问题也遭到一些观众的质疑———香港阔少李明捷说话带着北京腔。问及为什么不找配音演员给他配音，李少红解释说：“我们是坚持在戏里让主要人物用原声的，因为声音跟演员的表演密不可分，甚至声音是表演中很重要的一部分，所以在《荣归》里，台湾演员归亚蕾和张永智都是用的原音。”

　　剧中遗憾情非得已

　　眼尖的观众给这部戏挑了不少穿帮镜头，比如剧中1998年时，几台电脑的

　　还有观众指出，李奕擦玻璃一场戏的场景不是在香港，曾念平解释说：“观众可能并不知道，在香港拍摄这样的镜头要经过很多手续。因此，香港当地的摄制组在拍摄类似情节时也都选择在内地选景完成。而我们限于时间与人身安全等因素，最终选择在深圳拍摄。其实，这样冒险的镜头完全可以省去，但是出于对剧情与角色负责的艺术态度，我们最终完成了这个镜头。”