《艺术人生》谭盾郎朗余隆指点岁月地图(组图)

大家欢聚一堂

郎朗微笑

三人畅聊趣事

节目现场

　　新浪娱乐讯 金秋十月，收获的喜悦，在空气和我们的内心中洋溢着。在《艺术人生》的演播现场，古典音乐在著名作曲家谭盾、著名钢琴演奏家郎朗(blog)、著名指挥家余隆妙语连珠的解说下，似乎没有了原先以为的神秘。岁月的故事，在三位音乐家的述说中，逐渐还原了本来的底色。

　　人生相聚是平常，而在2007年北京国际音乐节上有着精彩表现的余隆、谭盾、郎朗的相聚，却饱含着不凡的缘由。有机会聆听和体验三位音乐家发自肺腑的音乐感受、分享人生的经历，真的是一种难得的缘份。让我们以音乐的名义，一起来吧，去关注这样一次音乐大师的人生聚会，关注音乐十年的无限风光和闪耀的亮点。

　　这十年的人生地图

　　余隆在举目无亲的维也纳有过怎样的孤独？最留恋的时光是什么时候？音乐活动家的他是如何述说这么多年的心态的？

　　郎朗在现场即兴弹奏了谁的经典作品，作为献给《艺术人生》、献给北京国际音乐节十周年的礼物？

　　谭盾与郎朗之间是什么奠定了他们彼此的缘分？他们共同有过怎样的一次让人热泪盈眶的人生经历？

　　一个成功音乐家背后有着怎样欲说还休的生活故事？必须经历什么样的鲜为人知的辛苦艰难？朱军在演播现场揭秘的北京国际音乐节意义非凡、方式独特的闭幕式是怎么回事？

　　北京国际音乐节这十年，对三位嘉宾度意味着什么？节目现场将将以什么样的方式呈现他们精彩的十年记忆？又有着怎样的亮点？

　　看点一：音乐大师当起推销员

　　在现场的台上，主持人朱军首先提出这样一个问题：“如果我是一位乐迷，你们用怎样的关键词吸引我欣赏音乐会，加入到北京国际音乐节的行列？”

　　人生成长的过程中，有着很多关键词，一直陪伴着我们。谭盾先选用了一个关键词激情表达了自己的立场。他的理由是“北京音乐节的音乐家都是从全世界的四面八方来的，为了北京，为了音乐，他们告别故乡，告别城市，手中的工作，告别家庭和亲人，来到北京。这需要激情的投入。到了北京以后，北京音乐节的观众跟台上音乐的一样富有激情。所以说北京音乐节之所以能吸引那么多的观众，最关键的就是特别的、真正的激情。”

　　轮到郎朗，他在现场的题板上，画出了一个“酷”，接着说：“古典音乐在全世界都是年龄稍微大一点的人才听的。北京音乐节对一个巡回演出的钢琴家来讲，却有着最年轻的观众。北京音乐张扬这着一种特殊的音乐气质，不仅受大年龄观众的欢迎，也吸引了全世界的年轻人。，像今天的观众，很多是年轻的，当然并不是年龄大的不欢迎。为在亚洲培养下一代的古典的观众，在全世界范围内，对古典音乐的繁荣做出了最大的贡献。所以北京音乐节很酷。”

　　经过朱军的认同，余隆选了两个词：真诚、唯美。余隆说：“艺术是有标准的，艺术是美好的。用我们的真诚追求唯美的艺术。真正打动观众、让观众有精神感受和感动的，一定是艺术的真诚和唯美的标准。”

　　选关键词的游戏还在继续，郎朗也选了感人、狂野两个词。在郎朗看来，对古典音乐的态度，当然要做到严肃，因为要尊重艺术、要对艺术负责任。但这种严肃不代表古典艺术就是古板，古典音乐跟古板完全没有关系。比如说贝多芬早、中期作品有一点古典，但是绝对不是印象中古板式的音乐，虽然不是完全的狂野，却充满了感动。

　　“身为演奏家在舞台上演出，我们的心首先被感动，所以同样希望观众也通过我们的感动一样被感动，让大家对古典音乐的概念发生一些变化。” 郎朗的话得到了现场观众掌声的认同。

　　谭盾跟着说：“音乐也时尚，时尚不是穿衣，也不是吃饭，音乐的时尚是一种心灵深处的感受。所有人都一样，都有一颗善良的心，所有人对美，对好的东西的追求是一样的，只不过有先有后而已。先入为主、先走进艺术殿堂的音乐家，有责任把感受到的喜悦与所有的人分享。比如听郎朗演奏肖邦的时候，感受是一种高贵和华丽。听谭盾的音乐的时候，又是知识和音乐启发的丰富。所以在这里用华丽和丰富概括音乐是最合适的。音乐家最大的理想就是把自己的音乐艺术跟大众分享，而跟大众分享的最好办法，就是告诉人们古典音乐是一一种非常时尚、非常健康、非常火爆的生活方式。”

　　大师的精彩表达，不用说，自然又赢来了一阵由衷的掌声。

　　谭盾还表示，朱军所有的问题，每一个问题都很有意思，几乎没有任何时间反应和考虑。所以特别真实、特别着迷、而且特别尽兴。

　　看点二：三位大师的音乐秘密

　　在朱军的要求下，跟北京国际音乐节密不可分的余隆、谭盾、郎朗一一说起了很多人都很想知道的有关北京国际音乐节的故事。比如说最难忘的一次、最艰难的一次、最快乐的一次、最什么什么的一次…

　　余隆说到了痛并快乐着的大赫演出…指挥在指挥台上倒下了…余隆当时在外面处理事，突然看到很多保安跑着过来，下意识的知道出事了，就赶紧过去。那时，指挥已经被抬了出去，乐队所有的人都站在台上，演出的当场很少发生这种特殊情况。乐手不动，观众也不动，一个没有走。余隆当时就问东京爱乐团长怎么办？他对余隆说希望把音乐会继续下去。在一个指挥都没有找到的情况下，余隆作出了唯一的、也是最好的选择。

　　余隆走上台，跟观众说：“我相信完成这部交响乐是大家的心愿，所以，刚才从哪个音符停下来，就从哪个音符开始。” 音乐会于是重新开始。后来，余隆在自己指挥时，常常会看到一个指挥坐在下边。

　　谭盾跟着介绍起幕后的余隆。谭盾与余隆、郎朗三个人在路上的时候，在车里，余隆的手机一秒钟都没停过。清洁卫生问题要说，旅行票务问题要谈，美景设计问题要讲，工资预算问题要管。所有男男女女、婆婆妈妈的问题都要操心到。谭盾突然觉得在他面前的余隆，不像是平时认识的艺术家、指挥家、艺术总监。而是一个保姆。

　　余隆一直以来都是北京国际音乐节艺术总监，音乐节的诞生与他的努力密不可分，也正是如此，余隆先生告别了德国…踏踏实实的在北京做着自己认为应该做的事，最终让北京国际音乐节成为国际重大的音乐节之一。一个保姆，一个艺术家的保姆。如果没有这么多、这样好的保姆，中国艺术也不可能有好的未来。

　　中国音乐除了余隆这样的保姆，还有郎朗这样的赤子。余隆在聚会上说到此处，依然心怀着感激：“十部协奏曲是郎朗在两年前跟我提出的，这对十周年音乐节来说是大事…我当时几乎是不相信的。不是说从技术的层面相信不相信，而是郎朗的时间完全是按天计算的，这场音乐会在这个国家，明天音乐会在另一个国家。拿出整个月的时间在北京，损失是巨大的。当时对我来说、对北京音乐节来说，都是太奢侈了一点。但郎朗用他的真诚，给北京音乐节一份大礼。这份大礼不仅仅是给音乐节的，也是给北京的、给中国的。”

　　很多演奏家一年只弹一部协奏曲，十部协奏曲，不仅是体力上，从精神和智力上都是极大的考验。在一个月之间，演奏十部音乐大师协奏曲作品，郎朗创造了中国音乐家的奇迹，完成了对自身的一个挑战。即使在出现的一次小小“失误”面前，郎朗也处变不惊，处理得是那么出人意料的出色：演出的时候，谱子送错了，郎朗没有迟疑和等待，而是凭着超强的记忆力和对音乐的超群理解，弹出了一部改编占了一半的即兴版钢琴协奏曲。

　　这十年来，正是象余隆这样的音乐活动家和郎朗、谭盾这样的音乐家的联手，让中国不仅在经济上得到全世界的认可，也让中国的文化得到了全世界的认可。

　　看点三：大师眼里中国音乐的变化

　　北京音乐节风雨阳光走过了十年。说到十年，每个人都有十年，十年的变化对每一个人都是重要的、唯一的，对几位著名音乐家当然也不例外。

　　余隆感觉这十年，观众的变化很大。十年前的观众是一种对很多音乐了解情况不是非常清楚的一个状态，十年之后，越来越多的观众来听音乐，现场体验、感受音乐的激情。在余隆的心目中，这是十年最大的成绩。

　　在谭盾的心里，最大的变化是中国爱乐乐团。上一次指挥中国爱乐是在录张艺谋电影《英雄》，这次再指挥的时候，谭盾发现中国爱乐的声音已经完全是世界一流的交响乐团。中国爱乐不只是世界一流的声好，还有很多一流的素质标准。很集中精力、很职业、人文水准高，无论是英文，还是法文、德文，很多音乐术语都听得懂。所有的古代、现代、中国，外国的音乐奏法，都非常娴熟。世界上一个好的乐团要磨练七十年，无论是纽约爱乐，还是柏林爱乐，维也纳，还是波斯顿，都是这样。中国爱乐之所以能有这么好的声，之所以有这么大的长进，就是因为在北京音乐节上，这个乐团被全世界所有的音乐大师过了一遍。

　　所以，北京音乐节达到了国际认可的一个标准的高度，成为中国音乐一个国际性的舞台，让中国的音乐在国际上赢得了一种尊重，成就了一个中国音乐的梦想，北京国际音乐节使一个个单体的梦想变成了现实，而这是每一个中国音乐家的梦想。

　　世界上不是所有的梦想都能成真的，让这样的梦想成真，会失去很多，失去丰厚的收入，失去很多个人的时间、与家庭在一起的时间…失去意味着付出与得到。

　　为了拥有一个重要的、振奋人心过程和最终的结果，每一步艰辛、付出…都是值得的。

　　音乐家追求的就是理想的结果，不管什么样的方式，在音乐和音乐有关的努力中，谭盾、朗朗、余隆展示了自己的理想，因为他们与所有有抱负的人深深的知道失去了理想，就意味着失去了所有。

　　谭盾、郎朗、余隆做客《艺术人生》，与你一起翻阅岁月地图，述说“我的十年”。敬请关注中央电视台三套《艺术人生》11月28日20：35特别奉献。

　　文/姜川 摄影/李少林