新《红楼梦》收视高开低走 被批情色过头(组图)
宝玉初见黛玉
小英莲逛花市被拐
宝玉宝钗大婚
快进镜头看得观众头晕
炒了好几年的新版《红楼梦》(以下简称《红楼》)终于在上周登陆上海、青岛、成都等地面频道，并将于7月13日登陆TVS4(南方影视频道)，与本地观众见面。但是播出以来，新《红楼》并没有像新《三国》造出“三国月”一般捧出一个“红楼月”，也没能引发红学家掀起话题探讨；部分地方台面临收视高开低走的尴尬，盗播该剧的几家网站也没获得预期的点击率，网上点击率还呈现明显的下滑趋势。
新《红楼》登陆广州本土，南方影视频道决定“不配粤语版”，并打算一天播三集，用两个多星期将该剧速战速决地播完。即便如此，剧中演员稚嫩的演技、夸张的造型及露骨的情色描写依旧引来众多非议，特别是“念书”式的叙事方式最受观众诟病，不少网友将该剧讽为“皮影戏”和“图解小说”。昨日，暨南大学教授张世君、李学武参加新《红楼梦》在南方台的开播发布会，在先睹为快之余也对该剧发表了看法。
【旁白篇】
女儿悲，一字不动往上堆
[网友改编段子] 贾母急得道：“孽障！你要对书照念，去念诗念词容易，何苦念那命根子《红楼梦》！”宝玉满脸泪痕道：“家里姐姐妹妹都没有台词，单我有，我说没趣，如今来了这么一个神仙似的妹妹也没有，可见不是个好东西！”
“有个空空道人访道求仙，忽从这大荒山无稽崖青埂峰下经过，忽见一大块石上字迹分明，编述历历……”该剧一开篇，“照本宣科”的大段旁白就让人兴致索然，而且从“女娲补天”一直旁白到“林黛玉进贾府”，中间除了“冷子兴演说荣国府”这一段为完整的人物对白之外，第一集几乎完全由旁白组成；与老版相比，新《红楼》的第一集用了将近三分之二的篇幅为观众交代了“通灵宝玉”的故事背景，45分钟的篇幅，旁白竟占了三十分钟有余。
接下来的剧集中，除了原著中的人物对白外，叙事交代一律使用旁白，甚至连“半夜，霍启因要小解，便将英莲放在一家门槛上坐着”这种描述也要念出来。而“黛玉进贾府”也在完整的旁白中失去了味道，一种“情境”叙事彻底变为了“事件”型叙事；连之后的“荣国府归省庆元宵”亦如此，原著里元春和贾母等人泪眼相对，不忍作别又无奈“皇家规范，违错不得”的感人场面，到了剧中只被一句生造出来的旁白“直至三更，元春方告辞家人，起驾回宫不在话下”轻松带过，硬生生把“荣国府归省庆元宵”变成了一场虎头蛇尾的奢华秀。
不少观众直言：尊重原著，不等于生吞活剥地照本宣科，而是要将原著的韵味和精髓拍出来，机械式的“念书”只能证明创作者的囫囵吞枣和不求甚解，毕竟在影视叙事中，旁白是一种最简单的表现方式。
专家观点
“旁白用得过多，情节就缓慢了”
张世君：旁白太多给人的感觉就是文学性太强。电影电视毕竟是影视艺术，是用视觉来打动观众。旁白必须恰到好处，开端可以讲一讲旁白，因为要交代背景，旁白可以作为辅助工具给大家以文学普及。但是用得过多过滥，观众就不能接受了。比方说刘姥姥在大观园喝醉了的那一段，什么“她喝醉了，走到哪里了，看到什么了”……用得着说吗？文学性的解释用得太多，情节就缓慢了。当然也有用得好的地方，如薛宝钗拷问林黛玉有关《西厢记》的句子，这个就需要旁白，毕竟不是所有人都知道《西厢记》的典故。
【情色篇】
女儿愁，不似红楼似青楼
[网友改编段子]黛玉喘着气，闭了一会儿眼攥着紫鹃的手接着说道：“妹妹，我这里并没亲人。我的身子是干净的，你好歹叫他们送我回去。”紫鹃垂泪道：“姑娘的话儿虽这么说，可现如今大观园，出嫁的没出嫁的都不检点，有何干不干净，清不清白的？”
执导《红楼》之后，导演李少红请了八个“80后”年轻人来当编剧，他们有的是影视编剧，有的是网络主编，还有的是大学在校生。其中一位编剧顾小白直言自己的创作理念，“新版的‘情色’功夫一定要做足！”记者看完剧集后，确实对这一理念有了“深刻的体会”。
首先是“贾宝玉初试云雨”一段，旧版中，听了宝玉说梦之后，袭人羞得“掩面伏身而笑”，到此便戛然而止；但新版中，先是警幻仙子在宝玉梦中极尽妖娆地勾引，再是宝玉梦遗后与袭人再度“云雨”，袭人宽衣解带的情景一一呈现；接着是“贾瑞命丧相思局”一段，旧版中凤姐只是在风月宝镜中冲着贾瑞媚笑招手，但新版中，镜中凤姐不仅脱衣除裤，还跑出来跟贾瑞“大干一场”；还有贾琏与多姑娘在帐中厮混、宝玉和鸳鸯上演的几场捉奸戏等，袒胸露背的一系列偷情场景都在剧中展现无余。
此外，被旧版规避的意淫、同性恋、娈童癖，在新版中均有所体现，如贾宝玉、秦钟、薛蟠、柳湘莲几个男人之间的打情骂俏、调戏恋爱等等；甚至黛玉、宝钗也与宝玉有过暧昧举动，尤其黛玉在床上与宝玉争枕头一幕，被指“勾引宝玉”。相比起欲说还休的旧版，新版在“情爱”上尺度大开，难怪有网友为该剧题诗曰：“红楼春梦一朝醒，天上人间一夜情”。
专家观点
“增加情色元素，如今已很普遍”
张世君：不管是色情还是情色，本质就是一个“情”字，这也是《红楼梦》的核心，原著本身就有很多关于情色的细节。比如“秦可卿”的名字本身就是谐音，谐“情可亲”的音；而她的卧房是“甜香袭人”，甜腻腻的香气也是一种很暧昧的暖香。现在在电视剧中增加情色元素是一种普遍的现象，像《三国》这种男人戏都可以加入情色成分，如大小二乔，如司马懿身边的女卧底静姝，都是新增的，观众都能接受，何况《红楼梦》。
【拍摄篇】
女儿喜，凌波微步很写意
[网友改编段子]黛玉只就宝玉手里看了看，便问道：“这铜钱头和窗帘布是单我一个人，还是别的姑娘们都有呢？”周瑞家的道：“别的姑娘都有了，这幅铜钱纱帘行头是姑娘的。”黛玉冷笑道：“我就知道，别人不挑剩下最恶心的也不给我。”
自公布剧照之日起，新《红楼》的造型和诡异气氛就被网友批得一塌糊涂。该剧播出后，批评之声更是此起彼伏，尤其当大观园的女孩儿们头顶贴片、身着轻纱现身时，有观众惊呼“踏入蛇窝”。不少网友细看之后提出质疑：女孩子的衣服布料怎么像窗帘布？另外，剧中几个主角的化妆也被观众挑刺：秦可卿的服饰颜色过深而被网友指为像“黑寡妇”，绿色眼影和珠光型深绿色指甲油令网友大呼“前卫”；而凤姐大红色的眼影和煞白的粉底也遭到炮轰。
在拍摄手法上，李少红大量使用对焦不准的“虚镜头”，网友直言感觉“整部戏都在晃来晃去”；尤其是对“快进”手法大量使用时，剧中人物会霎时由一个方位闪去另一方位，这一手法被网友戏称为“凌波微步”。
专家观点
“元素过于混杂，反而失去风格”
李学武：评价一部剧需要有一个标准，首先它到底想展示什么风格，如果想展示某一种风格，我们就不能用另一种风格去衡量它，我们不能拿玫瑰的标准去说牡丹不漂亮。但是这部剧是没有风格的！首先是音乐的混杂：在一部剧里，它用了上世纪50年代的旁白，加两百年前的昆曲，再加上现代的电子舞曲，混杂的元素糅合在一起让人感觉前两秒钟在看恐怖片，过了两秒就变成了看昆曲，再过两秒就走进摇滚现场。其次是视觉元素的混杂，这部剧和任何一部投资成本低廉的室内剧没什么不同，而这还夹杂着动漫特效和鬼魅镜头，让人不知道吃的是哪盘菜。
【人物篇】
女儿乐 ，韵味全无穷得瑟
[网友改编段子]如宝钗辈有时见机导劝，宝玉只说：“好好的一个清净洁白女儿，也学得沽名钓誉，入了国贼禄鬼之流，真真有负天地钟灵毓秀之德！”
对于剧中新人的表现，观众们评价不高：“演技明显太嫩，外表‘营养过剩’，演技实为一般。”网上盛传一条段子，称“旧版《红楼》的林妹妹是从天上来，新版《红楼》的林妹妹是从‘天上人间’来”，虽然这话过于夸张，但却流露出网友对蒋梦婕“没有演出林妹妹神韵”的不满。在林黛玉进贾府一段，蒋梦婕东张西望的慌张眼神未能体现林妹妹与生俱来的淡定气度；她在饭后漱口的仪态也被指“不端庄”、“像村姑”。与之对戏的大、小宝玉也被指“雍容华贵不足”。
此外，女主角之一的王熙凤也被指“和邓婕版王熙凤相比，姚笛气势不足”。老版中，邓婕一出场就给人不怒自威、八面玲珑之感，姚笛造型虽华丽，但举手投足间总有些牵强，表演痕迹过重，刻意往“狠”“辣”上面使劲，骨子里却依然温婉。姚笛台词更显底气不足，不少网友评价，凤姐的语气转变太突然，而且笑起来“上不来气”。
专家观点
“台词功底太差，毕竟出自海选”
李学武：演员不够专业，台词功底太差，毕竟是海选出来的！比如说林黛玉进贾府的焦虑、惶恐不安，竟然用旁白凸显出来。这是导演缺乏掌控力的表现。至少李少红无法控制演员，也很难把原著、80后的编剧、90后的演员统一在一起。
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