记者近日从重庆市歌舞团得知这样一组数据：去年一年，歌舞团共完成演出场次210多场，观众人次100多万人，演出和培训等收入达330多万元，而在1998年，该团的年总收入只有50万元；现在该团职工的年均收入增加了180％。
在一个拥有3千万人口的直辖市，上面的数据并不值得炫耀，但在一个市民文化消费远远落后于北京、上海、广州等大城市，而专业艺术院团又长期未与旧体制“断奶”、习惯由
政府包养的重庆，能跨出这一步又是何等的不易。
去年9月，歌舞团被宣布为专业艺术院团改制试点单位。到目前为止，虽然市文化体制改革相关部门仍在慎重修改方案，但其实早在2000年，歌舞团就开始了走向市场的探索之路——演员管理灵活而又严格
歌舞团的演员以前基本上都是自己培养。培养出来之后，团就要长期把这些演员养起。自2000年起，歌舞团对演员管理大刀阔斧改革。除了自己培养演员外，更多是引进各大艺术院校毕业生，并实行签约制。另外，歌舞团还有意走目前影视公司“以剧签约”的路线，即用签约的方式引进团外演员打造剧目。这是其灵活的一面。另一方面，歌舞团通过严格的考勤、考评等制度，对演员进行严格管理，调动演员的创造和演出激情。工资分配内部考级
为了鼓励演员们的积极性，歌舞团2000年开始就打破了以往以国家评定的职称论工资的办法，而是实行每年一次的内部考级制。通过歌舞团的演员内部分5个级别，1级为最高。1级和5级之间每月工资差别近千元。为了保证考评的公正性，评委全部来自其他地方的其他院团。因为每年都有新的排列组合，这就让暂时落后的演员有了奋起直追的动力，也让暂时领先的演员时刻有危机感。据了解，这在全国院团中都走在了前列。剧目创作引进投资
院团原来的创作模式基本上是这样的：政府拨款，剧团创作弘扬主旋律的剧目，创作完成、尤其是获奖过后，作品就束之高阁，完全不担心市场。但随着文化体制改革的推进，院团也不得不依靠演出收入来维持院团的生存和发展。在剧目投资上，歌舞团也有意尝试目前有些地方的院团的做法：即引进投资、和企业共同打造剧目，承担市场风险。在剧目的风格上，歌舞团也从原来的民俗民间逐渐融入一些现代元素。比如歌舞团新排的大型歌舞音画《我们的山歌唱不完》，就将考虑到现代人的口味，改为以歌为主，并加入很多时尚元素。
记者 康延芳网络编辑：王敏
| 
