浮躁气息和赌博心态袭击贺岁舞台剧———
对于贺岁舞台剧而言，文学含量与粗糙程度是否成反比？答案是肯定的。但若问文学含量与票房收入是否成反比，答案却是不一定。贺岁剧同贺岁片一样，也是市场的产物，虽然到目前为止还未发现为了抢档期而生贴贺岁标签的现象，但相比前两年一“花”独放的态势，浮躁的气息和赌博的心态在今年的贺岁档出现了苗头，此时重提贺岁剧的文学性恐怕正
是时候。
“翠花”与传统戏剧形式决裂导致失败
为今年的贺岁舞台剧打头炮的《翠花之快乐六人行》可谓开局不利，虽然票房一度说得过去，但由于全剧人物性格的突兀幼稚，情节逻辑的松散无力，“翠花”这块最早同时也是持续时间最长的贺岁品牌，最终的结局却是草草收场。之前剧组提出的要和传统意义的戏剧形式彻底决裂的口号，也让他们真的被排斥在了最热闹的贺岁档期之外。
戏剧评论家解玺璋认为：“任何一种艺术形式都有衡量标准，通俗文化与高雅文化只是标准不同。作为通俗文化代表的相声，也有高级和低级之分，贺岁剧也是如此，虽然不能用高雅艺术的标准来要求它，但技术含量总应该有，不能因为是贺岁剧就胡闹。”
北兵马司剧场一直是贺岁剧的演出阵地，负责人袁鸿说：“贺岁剧必须在文学性上下功夫，同时还要做到喜闻乐见。今年的几部作品如《麻花2》剧场效果很好，但走出剧场后观众可回味的东西不太多；《韭菜花》虽然有很强的文学性，但剧场效果又有些欠缺；《翠花》则败坏了观众的胃口。因此真正做到文学性与剧场效果的统一并不是件易事。仅仅把原本不好做的春节前后这段档期搅热还不够，要达到双赢的结果还需校正很多东西，相对于影视贺岁片（剧）而言，贺岁舞台剧才刚刚起步，需要时间来探索和检验。”
贺岁舞台并不拒绝眼泪
记得去年上海推出贺岁剧《今夜请将我遗忘》的时候，就有观众和媒体提出：作为一部贺岁剧，为什么不是喜气洋洋、幽默诙谐的，而是像主人公“陈重”一样沉重呢？当时导演的回答是：“送给大家一部全面震撼心灵的作品也许是新年最好的礼物，因为当我们一点一点失去很多东西的时候，绝不能失去悲伤的能力，因为那是最后的底线。”
今年，为贺岁剧加重心灵的砝码似乎成了京城贺岁舞台的一道别样风景，其中《韭菜花》和人艺的《全家福》可谓贺岁剧中的“另类”，前者虽然时尚亮丽，但却让观众泪眼婆娑；后者不乏幽默的京味语言，但蕴涵历史回眸与反思。
对于贺岁舞台风向突变是否与喜庆的节日气氛相左的疑问，袁鸿认为：“如果人艺在春节期间演《茶馆》，依然会有观众，不在于悲与喜，人生本身就是一出悲喜剧，能让观众在剧场中感受到震撼，得到力量，同样能在贺岁档期赢得观众，《韭菜花》就开了个好头，这恰恰说明编创者已经开始重视剧本的文学含量了。”
解玺璋同样认为贺岁舞台并不拒绝眼泪，“毕竟剧场不同于家里，它有特定的环境，题材悲伤还是快乐并不是主要问题，关键是剧本基础和主创人员的态度，像人艺以《全家福》作为贺岁剧未尝不可，这个戏无论从剧名还是题材上都不违背过年的契机。”
用悲天悯人的情怀来做喜剧
虽然《麻花2》的票房和口碑都不错，但导演邵泽辉依旧认为这个剧本在文学性上存在问题。“接这个戏时我看了故事大纲，觉得里面有很多可挖掘的东西，但真正拿到剧本却发现与之前的想象有一些距离，整个架构不是很理想，因此仅仅排了3天我们便开始改剧本，采取了边编边排的集体创作方式。从近几年的贺岁市场来看，剧本缺少文学性似乎成了通病，但缺少并不意味着不必要，内容与形式的结合，艺术性与娱乐性的结合对于贺岁剧同样是非常必要的，《韭菜花》应该说在这方面下了一定的功夫。单纯讲故事或单纯讲笑话都不难，难的是讲笑话并串联起完整的故事，同时还要追求现场效果以及走出剧场以后的效果，这就需要我们按照做艺术品的标准来做贺岁剧，只是把严肃的表达方式换成娱乐的。毕竟只有文学性高的作品才能做到让观众会心一笑。”
《韭菜花》从文本上得到了观众与业内人士一定程度的认可，导演田有良说，“我们的创作是掏心窝子的，几乎剧中的每一个人物都有生活原型，像毛宁饰演的那个角色，每年中戏招生的时候我都会碰到这样的学生；从自恋狂到恋家狂的诗人有一部分是我自己的影子；而瞿颖演的那个角色则是从我夫人孤儿的身世中挖掘出来的。我们并没有刻意去强调文学性，只是将这些真实的人物串联了起来。其实喜剧对编剧的要求非常高，因为它的服务性太强，而我们中国人平时又活得太严肃，想不隔肢人又让人乐挺难的，所以我们常说要用悲天悯人的情怀来做喜剧，可能做不到，但我们一定要做。”田有良还表示他看了电影《功夫》后感触很深，“那可是真功夫，不是短时间内就撰得出来的，这一点我很惭愧，《韭菜花》的剧本我们只创作了一个月，这是远远不够的。”所以，田有良从现在起就要构思明年的戏。
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作者：郭佳
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