祝新报读者势如雄鸡充盈着踔厉奋发之气邢一伟
孙其峰作品《锦上添花》
从癸酉到乙酉，12年轮回，鸡年又至。有道是：画成雄鸡候明时，欲近晓天啼一声。鸡是人们再熟悉不过的家禽，画鸡作为一种艺术表现形式，自古以来就为各画坛大家所津津
乐道。中国画赋予鸡太多的人文气息，其中蕴涵的寓意自然是洋洋洒洒，令人回味无穷。
画坛大师孙其峰，曾先后师从于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家，尤精花鸟，对于画鸡，他有更多的心得。谈到这个话题，孙老愉快地回忆起自己画鸡时的感悟。尽管我们对鸡有很多的感性认识，但要想更好地用艺术手法表现，仅有感性认识是不够的。为了画鸡，孙老曾专门观察农户散养的山鸡，捕捉其神韵，揣摩其神髓。他说，那些食草啄虫的山鸡，得自由天地之灵气，在他的心目中，其昂扬奋发的精神正如同凤凰。尤其当天将破晓、阴阳将割之时，雄鸡首唱，唤起人间，最能动人心魄。与人接触，群鸡似拒还迎，时瞻时望，画者和被画者、人和禽，竟然似有灵犀。那时，孙老觉得自己已经达到了“胸中有鸡”又“胸中无鸡”的境界。说有，是因为鸡的形态、举动乃至神韵莫不了然于心；说无，则是画家已经用自己的人格“意”化了鸡，把鸡当作有文、有武、有情、有所思、有所为的理想形象表现于画面。
意在笔先，意使笔落。多年画鸡，孙老总结心得之一：“画鸡难画爪”。因为鸡的一举一动、站立的位置和方向，都体现在鸡爪的结构，鸡爪踞地的力量感最能体现鸡的精气神。同样，画鸡的其他部位也是要着眼于表现鸡的整体精神。画其喙，要画出那种角质的弹性、韧性，行笔须如高山坠石。同样是画羽毛，胸、背部分用大写意，笔墨浓厚，体现羽毛下面的肌肉感。尾部的翎毛落笔时感觉飘逸、挺拔、有弹性。脖子的羽毛蓬松而结实，要体现鸡打鸣时候的力度，用笔就又不一样。
画鸡要形神兼备，这个神，不仅是花鸟自身之“神”，更重要的是人格化、人性化、负载文化传承底蕴的“神”。鸡谐音寓意“吉”，中国传统文化中很早就视鸡为太阳鸟，称之为“德禽”。《尔雅翼》中说，鸡有五德：“首戴冠者，文也；足博距者，武也；敌前敢斗者，勇也；得食相告者，仁也；鸣不失时者，信也。”孙老说，这五德是他画鸡时题词最多的，鸡的五德正如春节，是中国最典型的文化传承，这五德也应该成为中华文明的精神支柱。以自己的绘画作品承载中华文明，传递中华文明，孙老认为，作为一个画家责无旁贷。
传统绘画中，画鸡和荔枝，取“吉利”之意；画鸡和鸡冠花，寓意“冠上加冠”；用鸡和牡丹构图，意表“富贵大吉”；鸡和山石在一起，谐音为基石坚固，人民生活富裕美好……。这都是人们喜闻乐见的艺术表现，都是人们喜欢听的吉利话。这是俗，但是又以雅为根。所谓大俗大雅，雅俗共赏。孙老笑言，今年又逢鸡年，自己作画大半个世纪，画鸡更是无数，在新春佳节之际，孙老也祝新报读者势如雄鸡，充盈着踔厉奋发之气。
画鸡多年，孙老赋予笔下的鸡以精神，也从鸡的文化寓意中汲取营养，陶冶自己的性情。他说自己有傲骨，对于一些见不得光的东西，如雄鸡一般勇而敢斗；但无傲气，他看淡名利，看透得失。无论画什么，把“我”融入中国文化的神髓，让自己的笔墨承载中国文化的神采，用自己的作品传承中国文化的神韵。中国画自古以来以画鸡明志，古有唐伯虎画鸡，近代的徐悲鸿、齐白石等大家也画鸡。纵观画鸡的变化过程，作为表现客体的鸡，随着画家的感受而变化，主客体相融，客体并未异化。创新即是变化，与他人或与自己比照。变化来自于画家的感受，造型、笔墨、色彩、构图等外在形式的变化，只是变化的结果而不是根据。变化还与画家对形神、似与不似等问题的认识有关。这方面，有两事不易处理：一是化俗为雅；二是化实为虚。二者相辅相成，缺一不可。前者要求对鸡这一表现对象有全面的、历史的、文化的把握；后者要求表现鸡的各种神情，不是一般概念化的形象，而是经过艺术加工、升华的艺术形象。孙老认为，艺术表现含蓄而准确并不矛盾。韵味生自动静之间，活而不呆，便要有夸张、有衬托、有对比、有淡化，这亦是视觉艺术自身的要求，艺术形象因此高于生活。对画家而言，天人合一不是玄谈，画鸡可能就是达到天人合一艺术境界的中介。
新报记者邢一伟
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