记者：随着鸡年新年钟声的敲响，中央电视台一年一度的春节联欢晚会在一片欢歌笑语中落下帷幕。
当上世纪80年代初期，人们的物质文化生活还较贫乏时，央视春节晚会的创办曾使国人兴奋不已，并逐渐成为除夕夜一道必不可少的精神大餐，成为过年的一种新年俗。从张明敏的《我的中国心》到韦唯的《爱的奉献》；从赵丽蓉、侯跃文的《英雄母亲的一天》到赵
本山、范伟、高秀敏的《卖拐》，这些堪称经典的作品广为流传，至今为人津津乐道。春节晚会年年办，年年都有兴奋点。一台联欢晚会能连续20余载占领“春宵一刻值千金”的除夕夜，吸引十数亿观众的眼球，凝聚起人们的亲情、友情，营造出欢乐祥和的氛围，这在全世界都是一个罕见的文化奇观，仅就此而言，春节晚会功不可没。虽然近年来观众对春节晚会颇多微词，要求改变晚会的现有模式，甚至用其他节目形式取而代之，但都缺乏足够的说服力，也未必能代表多数观众的意愿。
今年的春节晚会普遍反映好于往年，在内容上更贴近生活，贴近百姓；在形式上更新鲜时尚，富有新意，充分表明春节晚会的编导并未“江郎才尽”，春节晚会的魅力也并未消失殆尽。也许是已适应了春节晚会的形式，也许是心态渐渐趋于平和，总之，我认为春节晚会不是办不办的问题，而是如何办好的问题。
刘连群：人们的心态确实是变了，开始以一份平常心对待春节晚会了。这反映了大众欣赏心理的成熟，愈加开放和豁达。当代文化生活如此丰富多彩，一台晚会就是一台晚会，尽管是央视的、春节的，也只是一台电视文艺节目，合家团圆饭的“陪餐”。
不过，这绝不等于说春节晚会就不重要、可有可无了。原因很简单，没有人敢下“不办”这个决心。况且，还有什么文化娱乐能够把全国各地亿万个家庭，不同年龄、阅历、爱好的几代人聚拢到一个目标上来，延伸年夜饭后的其乐融融？晚会的节目水准有高下之分，但晚会作为除夕夜的一道程序本身所具有的凝聚力的意义和作用，早已超出了节目的观赏价值，这才是它难以或缺的原因所在。
民族传统节日是要靠一定的程序和内容支撑的。在外来文化冲击、艺术多元化的今天尤为重要。我国春节的古老习俗本来是丰富多彩的，有些流失了，也有些因时代的发展而消退了，以至于在人们特别是青年人的心中，过年正在变得空泛起来，这是一个非常值得关注的趋向。春节文艺晚会的价值，在于为古老的民族节日填充了一道有魅力和凝聚力的新的程序，这是在新的历史时期，电视媒体和艺术界相结合做出的一大创造和贡献，有利于民族传统文化、民风民俗的充实与传承。从这个角度看，观众固然会越来越以平和的心态看待春节晚会，后者的形式、格局也应不断出新，但在一个相当的时期还是要办下去的，而且办得越精彩、越有魅力越好。
张春生：我认为，春节晚会连续举办20多年，已使人们产生了“审美疲劳”。这种“审美疲劳”，来自形式大于内容——演播厅越来越大，舞美灯光越来越豪华，演员服装越来越绚丽，节目串联越来越巧妙；而对胃口越吊越高的观众来说，聊胜于无的心态和淡然处之的情绪，使晚会对观众心灵的震撼转化为仅仅是对眼球的吸引。还有一点，是对传统的轻率背离与抛弃。看今日之春节晚会，相声不像相声，小品不似小品，歌舞走向时装秀，声乐便是大联唱。而且令人难以忍受的是过滥的反串风，“不务正业”，干啥不吆喝啥。
艺术追求出新，但出新在于化腐朽为神奇，功夫在诗外，意料之外又情理之中。即使是歪点子，也要歪打正着。例如相声，重要的在于以说为基础的学、逗、唱相声向小品学习不能失去相声特色。眼下的电视化不是电视服务和扶植其他艺术，而是让其他艺术臣服于电视。电视成为众多艺术形式的主宰。对艺术而言，不论俗雅、不论新老，在艺术精神上都是独立平等的。电视不能“耍大腕”。试想一下，如果没有音乐舞蹈，没有京、评、梆，没有曲艺、杂技，那么电视镜头前也就真是“白茫茫一片真干净”了。
记者：我也有类似的感觉，即包括春节晚会在内的许多大型综艺晚会、颁奖晚会，都存在“形式大于内容”的问题。从积极的方面说，这是时代发展、科技进步的表现。例如本次春节晚会中，众口一词赞誉有加的舞蹈《千手观音》，如果没有设计精巧剔透的佛教拱门，没有如梦如幻变化莫测的彩色灯光和电脑光束，便不会烘托出如此美轮美奂的视觉效果。从消极方面说，内容决定形式，形式服从内容，如果这种关系错了位，便是舍本求末，再美的形式也难以掩盖内容的苍白。所以，历届春节晚会中，给人留下最深印象的往往不是舞台装置如何漂亮，而是一个个具体节目的质量。而节目质量的高低，主要取决于创作。应当说，我们并不缺乏顶尖的表演人才，而是缺乏顶尖的创作人才。如果我们再多几个乔羽、阎肃，再多几个何庆魁，何愁我们的歌曲不能一夜之间流行于世，何愁我们的相声、小品不令大家街谈巷议、笑口常开？
综上所述，我认为春节晚会要永葆其新鲜感和生命力，根本的问题是不断发现和培养顶尖的创作人才，创作上去了，晚会的质量自然也就提高了。
刘连群：是这样。一台综合性的大型晚会，节目有大亮点作为压卷之作，又有一定数量的小亮点相映，观赏性也就有了保证。一台晚会的质量，关键在于有没有几个过硬的节目，不论编导如何费尽心思包装，终属外在的东西，观众真正品评的还是一个个节目，今年的晚会效果再次印证了这层道理。
再有，晚会的总体把握注意有张有弛，节奏疾缓较为适度。前两年似乎有个误区，觉得春节晚会就应该红火、炽烈，一味追求火爆、快节奏，缺少调剂和变化，结果成了震耳欲聋的音响、眼花缭乱的色彩和直白的拜年话的堆积，观众只觉得一个晚上大轰大嗡，吵得慌。今年增添了较为抒情、幽雅的曲目，体现出动与静、快与慢的结合，观众可以静下心来欣赏几个节目了，感觉上效果就有了变化。遗憾的是真正过硬的、经得住欣赏和回味的节目，还嫌少些。这和某些艺术门类创作上的薄弱是分不开的，如歌曲的传唱性，相声的不景气，小品的停滞状态，一台晚会可以对创作起到促进作用，却无法从根本上解决创作自身深层次的难题，其作用终归是有一定局限的。
我还有一个感觉，就是民族传统类节目占的比重少些。民族传统节日的文艺晚会，既要关照不同年龄层的观众的欣赏趣味，同时不能淡化传播、弘扬民族艺术经典的功能，而后者只要精心撷选，是大有可为的。当然还有一个摆位的问题，在唯一的戏曲类节目中，让恶公子薛蟠唱京剧《赤桑镇》中包公那段脍炙人口、体现人格力量的传世之作，许多京剧人和爱好者听了觉得不舒服是可以理解的。戏曲界确有反串和演玩笑戏的做法，但此处的时间、场合均不相宜，在一台最隆重的民族传统节日的、面向海内外的综合性文艺晚会中，是不适于让京剧以这样的方式出现的。
张春生：综艺晚会看似关键在于一个“综”字，其实要害却在每个节目的深刻和表达的新颖上。正如珍珠项链，没有每颗珠子的晶莹，何来整条项链的光彩。
稍知内情的人都明白，电视晚会的总导演不过是最后一道工序的“装配师”。他再巧也不能无米下锅。所以春节晚会的质量基础在于每个节目的编写。拿小品来说，现在是在屋里“憋宝”，以为在宾馆套房里能拿大金娃娃，而不是更多地去生活里，去底层里，去群众中“淘宝”。《打扑克》这类小而精的小品已很难看到，《英雄母亲的一天》更是鲁殿灵光。同样的，以配对蹿红的陈、朱组合，在让位给赵本山、范伟、高秀敏这“铁三角”之后，观众发现：朱时茂、陈佩斯的小品是生活的睿智，而赵、范、高的组合多是“话茬子”的幽默。但是任何嘴上的功夫，一旦离开滋养的土壤，那么就只剩下了形式。冯巩的例子是值得深思的，他的相声也不是传统的相声。就是演小品也只是有意搞些反其道而行之，让朱军的《艺术人生》变成“侃大山”而已。艺术表演不应是对某些电视栏目的“形式秀”。
春节晚会办到现在，不是需要不需要的问题，而是如何进一步提高。要精品迭出，让千百万观众过目不忘。这事很难，但关系重大，只能办好，不能气馁。
总之，春节晚会呼唤艺术的精与深，呼唤以此为大舞台，让新人辈出，后浪推前浪，使大众越过“审美疲劳”，不断获得新鲜的艺术感受。
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