最近的话剧舞台异常活跃。借着春节，各路话剧风生水起，搞笑的“韭菜花”、“麻花”和“翠花”；小资的“半生缘”；让人不知该夸还是该骂的“金大班”，还有“字正腔圆”的《全家福》……虽然有人指出现在的话剧越来越远离话剧艺术本身，越来越依赖娱乐明星“撑台”了，但我们不得不承认春节档期的话剧演出，在频繁的港台演唱会和境外歌舞夹击下，大部分票房收入良好，以至“翠花”剧导演刘艳感慨，今年作话剧是个好时机。
面对这种形势，国家一级导演、北京人民艺术剧院副院长任鸣却有自己的判断。前不久做客人民网文化论坛时，任鸣指出，明星加盟不是重点，戏剧界现在最大的问题是缺少好的剧本，戏剧形式比较单一，还不够丰富，从事戏剧工作的人过分关注自身的感受，缺少为观众和市场考虑。
缺少好剧本———创作基本属于小作坊式
刚刚导演了人艺一出大戏《全家福》的任鸣曾发出感叹，搞话剧这么多年，最大的感受就是话剧越来越难做。观众对话剧的要求越来越高，如果不出好作品，你不能赖观众不进剧场。现在有非常好的导演人才、表演人才和舞美人才；而且有更多的人关注话剧，给话剧投资，但是我觉得最难的还是剧本。经常是剧本不太成熟，导演和演员再怎么努力，结果总不太理想。刚刚从美国留学回来的“翠花”剧导演刘艳，曾有机会在好莱坞参与过编剧工作。她说，相比之下，我们的创作方式还不够市场化，基本是小作坊式的创作，一个剧本的形成，基本上还是靠一个人的智慧，而且对现在观众对话剧的审美需求研究不够。像韩国从一开始就吸收了美国商业艺术创作的方法，采用工业生产模式，所以和市场化运营模式契合的比较好，也才有了今天的“韩国奇观”，这应该是我们借鉴的地方。
戏剧形式单一———创作者和观众“难做改变”
任鸣在和网友交流时说，未来话剧的发展应该是一个戏剧多元的局面，光靠几个大剧院做戏是远远不够的，真正的繁荣应该是一种多元的，是一种百花齐放的繁荣。但是，从上世纪80年代的《绝对信号》至今，几十年过去，我们不得不承认，话剧观众的选择并没有比前人更丰富，演出市场的繁荣并不能掩盖话剧美学苍白单一的事实。
尽管去年人艺的《万家灯火》创下350万票房，拔了去年话剧票房的头筹，但老导演林兆华却说，这样的东西是留不住的，如果我们引导观众都喜欢这样的戏剧，我认为中国的戏剧将一片苍白。以对话剧形式做各种尝试出名的导演孟京辉则感叹：所谓“现实主义”太厉害了，多少年前我就说，它们是“溅满了生活泥浆的平庸戏剧”。可经常是人艺的戏稍有改变，就被观众指“砸牌子”。前不久，带来非常规戏剧概念的英国戏剧节的话剧，似乎也并没有得到中国观众的欣赏。现存的民间话剧制作虽然有一些尝试，但在运作机制上受到的不平等待遇，又让这种尝试变得格外艰难。
戏剧人不再自娱自乐———有赖于戏剧生态环境的改变
有人形容现在话剧界的现状，是戏剧人自娱自乐，言外之意是只考虑自己，不考虑观众。对此，任鸣强调，搞戏剧的人不是为了满足自己的某种想法，只是自己过一把瘾，因为戏剧有的时候过于强调自己的感受，只能和观众越来越远。
事实上，戏剧人不想自娱自乐依赖于一个良好的戏剧生态环境，宽容不同想法的导演共生共存，不要让中国舞台只有一种风格的戏剧存在，才是最重要的。
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