本报讯 （记者伍斌）中国人终于能在自己的家门前，享受一部真正属于自己的《天鹅湖》。
杂技？芭蕾？两样看来那么不“沾边”的东西，竟被糅于一体。倒要看看怎么个“离谱”法！
起因：张继钢编舞“对手顶”
不能不提到张继钢———《千手观音》的编导。正是他，早年为广州军区战士杂技团重新编舞、包装的《对手顶》，第一次把芭蕾的韵律和美感，糅入了这个短节目，使之4年前一举夺得世界杂技最高奖“金小丑”奖。
之后，芭蕾这个“不速之客”，再也没有离开过这一节目。2001年，经由上海方面再度包装，《东方天鹅———对手顶》在APEC晚宴上横空出世，震惊了与会各国首脑。此时，战士杂技团宁根福团长，北京编导赵明，以及当时受聘德国柏林国家剧院芭蕾舞团的编舞刘军，突发奇想———既然杂技“天鹅”能融入芭蕾元素，何不将经典舞剧《天鹅湖》搬上杂技舞台？
赵明说，《东方天鹅》中的中国杂技，本体语言精彩，又充满东方韵味，其水准举世公认，何不做大文章？刘军认为，结合芭蕾技巧和中国杂技的“单足肩上转体180度”“单足头顶阿拉贝斯”“单足头顶踹燕”等创新性动作，为创造一部集观赏性、经典性和东方特征于一体的杂技芭蕾舞剧，提供了可能。
嫁接：“四小青蛙”倒立跳
一场长达三年的创作工程开始。
中国版《天鹅湖》，内容大变：一位西方王子梦见东方天鹅，遍访天下，最终在中国与美丽天鹅结缘。主创者一开始就认定，柴可夫斯基的音乐不能变。因为，“巨人的肩膀”，是新作最有力的依傍。然而，创作中最大的难题，也是老柴“出”的。
众所周知，杂技历来由动作决定音乐。芭蕾舞剧则相反。老柴的《天鹅湖》，经典性毋庸置疑，但对杂糅了十几个高难节目的杂技芭蕾舞剧来说，在极其苛刻的节奏、情绪和情感限制中展现杂技动作，就犹如“灰姑娘试水晶鞋”了。
赵明几乎是一个个动作地分解、重编那些了不起的杂技节目的。到了排练场上，仍然碰到难题———那些出色的杂技演员，非得跟驾轻就熟的表演节奏“拗”着干，把自己完全装进老柴的音乐中，每前进一步，都很艰辛。赫赫有名的“四小天鹅舞”，1分37秒的音乐不变，却改成徒手倒立跳的“四小青蛙舞”。四位男演员奇怪，平时倒立半小时也没问题，偏偏在严格的音乐规范中，一分半钟变得那么漫长！“战士”的演员们是好样的，经历八九次改版，每天无数遍反复排练，所有杂技舞蹈动作，都拿下了。
就因为是杂技舞剧，很多用足尖的地方，杂技人必须用手和其他技巧来表现。艺术家对于原剧标志性舞段，新创了“高空摇杆”“高跷飞人”“溜冰群舞”“足尖钢板桥”等多个新节目。魏葆华、吴正丹表演的那段经典的“头顶天鹅”，经过芭蕾群舞的衬托，更是堪称高潮。
机巧：千朵鲜花瞬间“开”
记者在广州彩排现场看到，舞美语言，成了《天鹅湖》的另一亮点。这里有西方古堡与东方紫禁城的迭现，有踮起脚尖的“天鹅”腾空起飞（身后悬垂的无形钢丝堪称高技术的一绝）的神奇。尾声，1500朵鲜花通过电子遥控技术，刹那间绽放舞台，给人强烈视觉冲击。
为了即将到来的全球首演，尽管《天鹅湖》在去年第八届全军文艺汇演上独揽十个金奖，近半年仍在精心打磨。战士杂技团老团长宁根福少将说得动情，跑了50年码头，眼见近年中国杂技屡获国际大奖、单个精品迭出，却由于套路老化、缺乏整体剧目的编排和运作，面临发展瓶颈，心里很痛。他相信，中国人的艺术智慧，可以使杂技从单纯的“技”，向整合的“剧”蜕变。《天鹅湖》是让杂技成为像音乐剧、舞剧那样的综合舞台表演样式迈进的第一步。中国杂技，早晚要找到一条真正属于自己的路。
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