以前孟京辉戏剧的主力演员，目前正在导演爱尔兰著名剧作家约翰·辛格名剧《圣井》的杨婷(左图)碰到了难题，戏还没开演周围的朋友就不断给她泼冷水，“这么严肃的经典肯定没人看，排它干吗？”“没有明星能卖得出去票吗！你已经往里扔了不少钱，要不好人做到底，干脆25场全免费，权当培养戏剧观众了。”说得杨婷心里打鼓不说，还怕自己落个炒作的骂名。
与此同时，国家话剧院斥巨资投入的《琥珀》由于有刘烨、袁泉、孟京辉、金星、姚谦、许巍等明星的加盟风头正劲，不用说组织采访，就是不打招呼，媒体也蜂拥而至，令主办方险些招架不住。一热一凉，两相对比，不得不让人感叹：其一，市场残酷，明星就是金字招牌，这就是现实；其二，国家院团之外的戏剧活动开展起来实在太难，没有人赞助，没有相应的戏剧基金可供申请，热爱戏剧的民间戏剧人实在有些爱得起，玩不起。回想几年前，当民间戏剧方兴未艾的时候，作为院团戏剧的有益补充，民间戏剧一下子丰富了以往由北京人艺和国家话剧院不得不“垄断”的舞台，而很多自由组合、民间制作的戏剧如木头(尹韬)导演的《天上人间》、杭程导演的《丑儿的春夏秋冬》确实也获得了业内的好评和不错的票房。几年下来，民间戏剧的实绩和走势如何呢？2003年，台湾表演工作坊赖声川导演就曾忧心忡忡地警告，许多人把剧场当成又一个投资赢利点，这相当危险。而回顾2004年以来的北京戏剧市场，我们不愿看到的预言应验了。就像曾经热烈讨论过的民营资本的“原罪”问题一样，民间戏剧是否也从一出生就先天不足呢？
首先，做戏的人大多无法左右投资者，而投资者又大多不太了解戏剧创作，双方容易产生隔阂。既然是投资，一定讲求回报，戏剧却又是赢利极少或者是很难赢利的行业。话剧制作人袁宏算过一笔账，一部中小规模的话剧一般性的灯光舞美音乐创作及制作费用至少10万元，七八个演员和后台工作人员(不包括有明星)数十场演出费，20天、甚至一两个月的排练费用至少也要10万。演出期间，小剧场的场租至少10万，更不敢说价位惊人的保利剧院、首都剧场、长安大戏院。于是，想赚钱的投资者与坚持戏剧追求的戏剧人往往从一开始就容易产生摩擦，彼此不满。同时，目前没有能够很好地引资、包装、制作话剧的中介服务机构。这就使得不少民间戏剧从开始就错位。尝试过民间戏剧的投资者极少有二次投资的。其次，剧场在现阶段仍是稀缺资源。北京的剧场场租一直居高不下，不少剧场的场租今年还上涨了。几乎每一部民间戏剧的首要问题和最大预算都是场租。最后，戏剧艺术仍是小众艺术。北京的话剧观众比较乐观的估计也就一万人。这里的“话剧观众”指的是有比较多的观剧经验、比较好的观剧习惯和比较独立的艺术判断。杨婷说：“为了吸引更多的观众，在短期内收回成本，民间戏剧只能去争打明星牌，把剧场变成明星见面会现场。如果第一次进剧场的人看到的都是些似是而非的东西，对传统的戏剧市场又势必是个伤害。”近期一些“贺岁剧”的票房不佳也同时证明，质量还是戏剧生存的关键。
面对虚火的话剧市场，杨婷、郭涛、陈建斌等这批科班出身的戏剧人，以独立创作、自筹资金的方式亮相于2005年的舞台。从起步开始，他们就必定要面临着上述难题。杨婷说，《圣井》是我的第一部导演作品，非常想把它做好。剧中需要7首歌，都要委约创作，还想用三个投影机加强剧场的视觉效果。而这一切都需要有钱才行。杨婷在这部戏中找回了10年前的同班同学，同时自己筹措启动资金。他们3月10日至4月3日将在北兵马司剧场演出25场，其中，包括票价只有10至20元的学生公益场，也有培养大学生剧社后备人才的五个各为期五天的戏剧表演工作坊。在工作坊里，中戏名师常莉和台湾表演艺术家金士杰将无偿为有志于戏剧表演的朋友授课。杨婷很感谢前辈的支持，也一贯爱着她心中的戏剧。她自嘲道：“如果卖掉家里的汽车，还能再做一部话剧。”
《圣井》是爱尔兰著名剧作家约翰·辛格的悲剧，写盲人马丁夫妇虽然看不到光明但却悠然自得与世无争，过着平静快乐的生活。突然有一天，光明降临，人物的命运发生天翻地覆地变化。杨婷说：“这些年来，尽管越来越繁杂的世界以越来越猛烈的毁灭性力量对我们发起规模越来越大的冲击，使我们心底属于自己的空间越来越少，距离安全和平静也越来越遥远。但挚爱舞台的人们却依然顶着烈日冒着风雨一次次走进剧场。我希望他们无论遇到了难得一遇的大餐，还是遗憾只尝到了一盘司空见惯的小菜，都能在回忆的时候会心一笑，在满当当的心里腾出一片纯净准备接受下一次安慰。也许正是因此，我们细腻敏感、脆弱孤独的心灵，才有了赖以坚强的支点。”满岩
