先说说梁占岩作品的文化性。
中国的传统文人是一个矛盾体，文人的心态也随之具有了矛盾性：一面汲汲于仕途，一面畅想着高蹈出世。既是矛盾，就应有对立有统一。对立自不待言，单说统一，稍加留意就不难看出，成熟的文人总能把这种矛盾统一在一种心态下———用孟子语曰：“穷则独善其身达则兼济天下。”仕于隐相比，仕总是首选，仕不成或不顺则致隐。“大隐隐于市，小
隐隐于野”。有时这种“隐致”不免有些矫情，但久而久之，习惯把这些心态一代一代传承下来，文人们就浑然不觉其矫情了，反而颇以此自得。这也无所谓好或坏，它只是一个客观事实，那就是常人所言的“文人情怀”。而后又产生了一系列衍生物———什么文人诗、文人画，等等。如果在这个背景下看梁占岩的作品，却比那矫情的文人情调来的更彻底、坦率。
再说具体些。
其实，儒道互补一直是中国传统文化结构的核心。说是互补，实际上能“兼具”者历朝历代并不多见。概而言之，魏晋时期达观者多，唐宋以降执著且酸腐者众。李白是看不惯这些腐儒的，他写诗狠狠地嘲讽他们。这就形成了一种对立，一种性情上的对立———旷达、高远与拘泥、迂腐。只要是个中国文化人，在理论上，起码在口头上都是仰慕前者而鄙视后者的，这完全是因为对身心自由的追求是人的天性。但任何事都要有度，文人们玩自由可谓变尽花样，可有一条，你阮籍尽管饮酒佯狂大醉六十日不醒，却不敢直接拒绝那门他不乐意的婚事———这是中国人的生存技巧。可见，若想彻底自由，做个文士是不能够实现的。占岩的画作中人没有文气还没有酸气，倒似有些仙气和逸气，岂味透个中三味乎？
三说梁占岩作品的技术性。
占岩以笔墨造型能力强而为人所称道，他亦曾颇以此自得。然这些年的创作实践的感悟和表达欲望，又使他隐隐约约产生了打破型的想法———把线从型中解放出来。使之成为独立的审美因素，发挥它的自译功能，这些画就充分显示了作者的这种努力。既要突出线，又不想失去作为附着物的型，这就需要作者的否定之否定，从型入手，抛弃刻画，线为不型设，型是线的承载物而不是终结点。这样，作品的审美容量就得到了充分的强化，使绘画变成了不可言说的纯视觉美的产物。但由于作者又没有舍弃型，所以此作既有欣赏的契入点，又绝不使欣赏仅仅停留在这里，这就是作者的“智慧”之处了。
梁占岩
，1956年生，河北武强人.曾师从著名画家周思聪、卢沉先生学习中国人物画，现为中国美术家协会会员，河北美术家协会副主席，中国画研究员专业画家。作品参加第六、七、八、九届全国美展，第一、二、三届国际水墨画展，百年中国画大展和多项全国性的学术活动。曾在美国、日本、加拿大等地举办画展，作品获1985年全国美展二等奖，1990年全国连环画金环奖，文化部1998全国首届群星美展银奖，全国八届\九届美展优秀奖。
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