BY 张睛
2月22日，法籍华人画家严培明的个人画展《献给我的父亲》在上海美术馆开幕，开幕式当天，多位法国政府官员和议员特地赶到上海剪彩。严培明在欧洲特别是法国的声望，国内一般美术圈内的人还不太清楚，但此次在上海美术馆办展，不少人从阵势上分明感觉到了。
1960年，严培明出生于上海闸北一个贫穷的家庭，全家挤在一间小房子里，严培明画静物的时候，家里唯一一张桌子给他用，画两个星期的画，全家就站两个星期吃饭。他从小说话口吃，自卑内向，去电影院画海报曾是他最大的理想。1979年，严培明报考上海工艺美术学校，尽管他画得很好，但面试时因为口吃加情绪激动，十分钟内竟没有说出一个字，最终落选。
1980年，严培明赤手空拳来到法国，后考上第戎美术学院，一边打工一边学习，但在这八年中，他凭着对艺术的执著，潜心绘画与思考，默默积聚力量。1988年之后，他的作品被人们所认可和欣赏。1991年，他的个展《面对面》在巴黎AnnadeVillepoix画廊展出，但严培明没有满足，他的目标是要做在全世界最有影响力的艺术家。
严培明去法国之后十年没回上海，第一次去蓬皮杜艺术中心参观之后他就立下宏愿，作品不在此处展出就不回中国。1991年，他的作品在蓬皮杜中心展出之后，一个月后他就买了机票回国了。现在他经常回上海，家乡在他离开之后的二十多年中发生了巨大的变化，从一个蓝色中山装满街可见的城市变成了绚丽摩登的国际大都市，他总是怀着复杂的心情看着这变化中的一切，通过此次个展中的《国际风景·夜上海》系列作品，我们可以感觉到他对家乡变化的思考和感情。
如果我们站在一般的欣赏立场上，把传统绘画与严培明的绘画形式作一比较：前者注重的是表现主题形态的技术（或技巧）的完美和完整性。而后者，画家则更注重对主题的思考方式。在表现其主题形态时，会任意地停顿在表现过程中的某一个领域，只要画家确定自己的意志已经被表达出来了，是极其主观的非完整性。
在当今以观念艺术、数字艺术等为主流的国际艺术圈，尤其是在“瞧不起画画”的西方，严培明却特立独行且坚定不移地坚持架上油画创作，法国批评家RolfLauter感叹：“一个在法国绘画艺术衰落期来学习绘画的中国艺术家，竟能通过他有力的和高度个人化的绘画风格，推动西方绘画走向一个新的方向，这一点令人惊讶。严培明的作品证明，对于我们的自我意识和文化记忆的表达，油画依然具有不可小觑的潜力。”严培明坚持油画创作是因为他相信自己在绘画语言表达上的天赋，这是属于他的语言，画布、油彩、画笔，简单却赋予他足够的自由表达内心。的确，传统的语言同样可以表达当代问题，而很多问题本身具有普遍的价值，这种普遍性就是艺术不朽的根源。
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