金山农民画、三林舞龙队、川沙故事队、南汇锣鼓书、青浦田歌等独具特色的民间艺术，已成了当地标志性的文化品牌。日前，市文广局和群众艺术馆联合对16个被文化部评为“艺术之乡”的民间艺术生存状况进行调查。针对如何进一步拓展民间艺术的发展空间，专家提议以“艺术之乡”作为“圆心”，通过多种途径向四周辐射，让更多人知晓、欣赏优秀的民间艺术。
不断创新，增强可看性
目前民间艺术不仅是当地社区、乡镇文化、节庆活动的“主角”，有的还形成了具有规模的主题活动。如金山连续4年举办农民画民间艺术节，宝山月浦镇举办锣鼓年会。通过经常性展演、艺术培训，民间艺术在创新中提升品味，增强可看性和艺术性。南汇的锣鼓书为了满足现代观众的观赏口味，在鼓书唱腔和民歌小调的传统唱法上，吸收了流行歌曲的气声唱法，增加了西洋乐器伴奏，鼓书表演也从坐唱，改为立唱；单档，改为双档、多角档、表演唱、联唱等多种形式，令人耳目一新。奉贤区胡桥滚灯也作了较大的改进和创新，除了原来的大滚灯外，另创中、小两种滚灯，适应女性和少年表演；在表演中融进现代舞蹈和体操动作，由简单的跳、转发展为跳、滚、爬、穿、转、旋、腾、跃等多种动作，使改进后的滚灯场面更热闹、色彩更丰富。三林镇的舞龙从单一的“龙”发展了荷花龙、夜光龙、金银龙、小彩龙、手龙等多个品种，表演队伍也由传统的男子舞龙队，发展到了青年女子舞龙队、妈妈舞龙队、娃娃舞龙队等。
百姓喜爱的文化形式
喜闻乐见的民间艺术也成了当地社区、乡镇居民钟情的文化形式，“艺术之乡”开设培训班，建立少儿创作基地；当地个别中小学还设置民间艺术课，作为学生素质教育课程，连居住在社区的外籍居民也受到感染，“书画之乡”浦东新区金桥镇的外国居民办了个“夫人书画班”；崇明县新河镇有五六支常年活跃在民间的民乐队，每年演出数十场，观众达3万多，占全镇人口的一半。青浦区白鹤镇的沪剧队每年演出180多场次，几乎跑遍每个村、每个组。民间艺术还通过衍生产品，美化人们生活。金山农民画院开发了以农民画图案为母本的系列产品，如丝巾、挂毯、挂历、瓷版画、陶刻等，深受居民欢迎。
地域的局限性阻碍了民间艺术发展
但民间艺术大多是由乡土文化发展而来，传播面小，局限于本地区、本乡的群众。随着城市化进程的加快，如果还是把民间艺术的普及面囿于本乡本土，势必会越走越窄。再则，民间艺术的传承是“师傅带徒弟”传教式，不易被广大群众所熟悉、了解。
因此，专家提出“艺术之乡”是个旅游“宝藏”。国家旅游局在2002年曾推出中国民间艺术游8大项目中，“艺术之乡”就是其中一项。因此，“艺术之乡”在发展文化产业时，可以有意识地与旅游相结合，开设“艺术之乡”特色旅游，并相应开发以民间艺术为蓝本的旅游纪念品；在“艺术之乡”建立民间艺术陈列室、民俗博物馆，挖掘、整理、保存民间艺术成果，让更多的人了解、喜爱民间艺术；与会展相结合，特别要抓住世博会这一千载难逢的机遇，将上海的民间艺术以最佳形象展示在全世界面前，扩大民间艺术的影响。
本报记者顾咪咪
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